失眠的中西医治疗

西医认为,失眠的病机主要涉及中枢神经系统众多的神经网络和系列神经介质、神经内分泌和神经调节物质等紊乱。中医认为,失眠多因思虑劳倦太过、伤及心脾,阳不交阴、心肾不交,阴虚火旺、肝阳扰动,心虚胆怯、心神不安,胃气不和、夜卧不安所致。采用中药、针刺、推拿、气功导引、放松训练、音乐疗法、运动疗法及中西医结合等治疗,可明显改善失眠症状。

浅谈中国民族音乐元素在电影音乐中的运用

《十面埋伏》、《卧虎藏龙》、《英雄》等电影音乐中,中国民族音乐元素的应用,取得了很大成功,显示了中国民族音乐在电影音乐世界中的复兴,而中西结合的民族音乐创作将使中国电影音乐获得新的生机。

中西医结合配合发声训练治疗声带肉芽肿的疗效分析

目的观察声带肉芽肿发病因素及中西医结合配合发声训练治疗声带肉芽肿临床疗效。方法声带接触性肉芽肿患者20例,分析以香砂六君子汤合乌贝散、会厌逐瘀汤加减,西药雷贝拉唑钠肠溶胶囊口服、配合发声训练间接及直接治疗的临床效果。结果20例均有用嗓不当或过度、咽喉返流因素。经中西医药物治疗及发声训练直接+间接治疗后,20例喉接触性肉芽肿中,14例(70%)肉芽肿全部消失,肉芽肿消失时间为3~12月,平均为6.9个月,6例(30%)较前均缩小。结论喉接触性肉芽肿常为多种病因所致,中西医结合配合发声训练治疗声带肉芽肿临床疗效明显。

试论刘天华的中西融合音乐观

中西融合音乐观是刘天华在艺术实践中不断探索的思想结晶 ,是他面对当时的西乐东渐局面所作出的一种明智的选择。本文通过对刘天华中西融合音乐观的回顾与分析 ,针对 2 1世纪中国民族音乐的发展道路的颇多争议 ,对刘天华的音乐道路作出肯定的回答。

也谈张朝钢琴曲《皮黄》的创作特色——基于对作品中京剧音乐元素的分析

张朝钢琴曲《皮黄》自2007年获得"帕拉天奴杯"第一届中国音乐创作大赛上获得了成人组作品一等奖,在音乐界引起了巨大的反响,不仅成为作曲家本人的代表作之一,也成为中国风格钢琴作品的经典教材。通过对钢琴曲《皮黄》中京剧音乐元素的分析,认为这是一部在内容上充满浪漫主义精神,在形式上堪称中西结合典范的钢琴曲。

中西医结合治疗声带息肉的临床研究

目的:观察声带息肉术后中西医结合治疗效果。方法:190例声带息肉随机分组,西医组62例,中西医结合组128例(其中中西医成药组68例,中西医辨证组60例),2月后进行疗效评定,观察治疗效果。结果:三组总有效率100%,治愈率西医组75.81%,中西医成药组89.71%,中西医辨证组93.33%。经统计学处理,三组之间有显著性差异。两两比较,西医组与中西医成药组、中西医辨证组均有显著性差异,中西医成药组与中西医辨证组之间无统计学意义。结论:中西医结合治疗声带息肉的临床疗效满意,优于单纯西医治疗效果。

浅谈美声唱法的民族化

音乐的最早形态就是声乐,古希腊是包括音乐在内欧洲文化艺术的发源地。美声唱法是伴随着歌剧的发展而不断进步的。

美声唱法与民族唱法之比较研究

民族唱法与美声唱法的讨论在我国已经持续了半个多世纪,中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在唱法方面有一些共同规律,同时也各自存在着很多不同的、鲜明的风格特征。本文简述了“美声唱法”与“民族唱法”的历史沿革,两种唱法技术上的比较,人体歌唱机能的可塑性,中西文化差异对音乐文化的影响及在声乐教学中的体会,以便在今后的声乐教学中更好地把两种唱法的优点有机地结合在一起,从主观上建立起开放的歌唱观念和灵活的思维方法,既要发扬民族传统优秀文化,又要吸收借鉴美声科学的唱法。

中西医结合配合音乐疗法治疗乳腺增生焦虑症状的临床研究

目的探讨运用中西医结合配合音乐疗法改善乳腺增生患者焦虑症状的临床疗效。方法将160例乳腺增生患者随机分为治疗组、对照组,每组各80例,治疗组采用内服西药三苯氧胺、中药乳癖消颗粒配合音乐疗法综合治疗;对照组采用单纯内服三苯氧胺治疗,治疗前后观察两组患者疗效、卵泡期血清激素水平,应用贝氏焦虑量表定期对两组患者进行评定。结果治疗组总有效率为91.3%,优于对照组(68.8%)(P<0.01)。两组治疗后E2、PRL水平明显下降(P<0.05);PGN、TTE水平明显上升(P<0.05)。治疗后治疗组的焦虑评分明显低于对照组(P<0.05)。结论中西医结合配合音乐疗法治疗乳腺增生症,能显著改善患者焦虑症状,是一种受病人欢迎的治疗方法 ,收到较好临床疗效。

民族音乐元素与现代技法的碰撞与融合——以钢琴组曲《“长短”的组合》为例

民族音乐文化底蕴深厚,随着多元文化的交流与碰撞掀起了民族音乐新的创作篇章,民族音乐元素与西方作曲技法融合已成为我国钢琴音乐创作的流行趋势。权吉浩创作的《“长短”的组合》是一组具有典型朝鲜族民族音乐特色的现代钢琴组曲,中西合璧,具有鲜明的朝鲜民族音乐特色,更增强了钢琴曲的色彩性与感染性,焕发别样韵味。对此以《“长短”的组合》为研究对象,对钢琴组曲中朝鲜族音乐元素的运用进行解析,并阐述演奏技巧与要点,从而深入了解中国民族钢琴音乐的创作与发展。

民国晚期南京国立音乐院音乐演奏会考略——以1948年6月南京介寿堂演出为例

南京国立音乐院曾经是民国晚期的一所高等音乐专业学府,与民国时期的上海国立音乐专科学校、重庆青木关国立音乐院和建国后中央音乐学院有着一脉相承的关系。这所音乐院校留存于今的师生音乐演奏会史料可以再现出当年的办学状况与教学特色:该校师生多为我国近现代音乐史名家,开创了我国专业音乐教育的"幼小衔接"模式,注重音乐演奏会的社会普及意义,重视传统民族音乐教学研究与推广等,对后世的音乐发展有着积极的影响。

沈乘麐的《韵学骊珠》和曲韵理论

沈乘麐精于度曲,因此,他的《韵学骊珠》专为度曲演唱而作:一是在每一韵目后标明收音方式;二是小韵前皆注明发声部位和出音方式,在同一声调内的小韵还按宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七音分为七类,每一类又分为22种不同的出音方式。这给度曲者提供了具体的借鉴和指导,从而有助于唱准字声。《韵学骊珠》合南北曲韵于一谱,以南曲韵谱为主,依据南方语音的特征,在韵谱框架和编排体例上,对《中原音韵》作出了调整。沈乘麐的发声理论用古代宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七音之名代替喉、牙、舌、齿、唇五个发音部位,不仅涵盖了整个七声音阶,而且对出音方式的描述更为具体,也更加有利于度曲者掌握。

碰撞与融合：浅析中西声乐艺术的发展

在长达千年的发展过程中,声乐艺术逐渐形成了特有的一套法则,并为现代人广泛接受.中西方声乐艺术 的发展不同步且自成体系,但在全球化的环境下,各类艺术开始碰撞、相互影响.从中西方声乐艺术各自的特点入手,探 寻两者在相互交流中的各自发展,以及相互接触中所产生的融合、互感的效应,以期为声乐艺术的创作提供一些灵感.

转折在1932——中国早期流行歌曲中西合璧风格形成的动因追溯

1927年民族音乐风格《毛毛雨》的诞生,首开中国都市流行歌曲之门,1932年百代唱片公司再版《毛毛雨》,首开中国流行歌曲中西合璧音乐之风,完成了文化自身的现代性嬗变。《毛毛雨》爵士舞曲化的音乐形象表征了百代唱片公司为迎合舞厅娱乐市场的需求而采取的商业策略,背后则是上海商品经济的发展成为流行音乐发展的社会动力。上海早期流行歌曲这一现代性现象所具有的民族基础印证了民族的现代性音乐必须建立在民族的音乐传统上,上海早期流行歌曲的成功就是这一观念的见证。

中西文化比较视域下的高校民族声乐教育困境及其出路

改革开放以来,西方文化观念逐步地改变着中国人的思维模式和生活习惯,艺术的审美情趣更是发生深刻的变化,这其中也包括我国现行高校的民族声乐教育理念。目前,我国高校的民族声乐教育面临多重困境,譬如单一的"重技轻艺"的教学理念和评价体系、单向的模仿式的训练、对科学的发声方法的苛求、对民族情感的压抑等难以突破的问题。这与世界经济一体化进程下西学东渐和欧洲文化的输入不无关系。我国现行高校民族声乐教育以西洋发声方法为主、本土民族唱法为辅的"学堂乐歌"式的教学理念正是外国文化对我国民族声乐冲击的结果。随着西方流行音乐产品大量涌入中国市场,我国高校的民族声乐教育陷入与大众文化的话语权的争夺之中,且业已奠定的教学模式难以为继。一味强调以西方唱法来改造民族唱法,既造成高级民族声乐人才的流失,也压抑了学生的创造性。因此,在中西文化比较视域下梳理三次"西学东渐"对我国高校民族声乐教育的重大影响,并理性分析造成我国高校民族声乐教育困境背后的中西文化的异质性,才能占领高校民族声乐教育理论宣传的高地,恢复我国民族声乐的生态属性。

中西声乐发展脉络与存在形态之比较

中西声乐艺术具有相似的声乐起源观与初始形态,在发展过程中,又呈现出不同的脉络与形质状态。

中国声乐艺术民族化的多元内涵探析

中国声乐艺术'民族化'历程可大致划分为三个阶段:第一阶段自五四时期开始到中华人民共和国成立前后,为'民族化'美学内涵的初探和发展,其中遭遇了'全盘西化''文化守成'和'中西结合'思想和观念的交锋和较量,最终确立了中国声乐艺术'民族化''大众化'的发展道路;第二阶段是在改革开放语境中,中国音乐文化因'全球化''文化多样性'等因素的介入,声乐艺术'民族化'的探索因此得到进一步深化,其内涵也由此更加多元并富有个性;第三阶段是进入21世纪以来,世界经济文化格局发生深刻改变,中国声乐艺术需要在世界音乐文化格局中审视自身,继续细化和发扬'民族化'的内涵,使中国声乐艺术尽快成为有高度辨识度的艺术形式,从而在世界声乐艺术之林有着话语权和引领作用。

论周小燕的“先生”之路

著名女高音歌唱家、声乐教育家、上海音乐学院终身教授周小燕被尊称为"先生",她是德高望重的艺术家,是近现代中国声乐艺术的创建者、开拓者和代表者之一。本文通过对周小燕"求学、演唱、教学"艺术之路的分析,论述了周小燕在声乐演唱、教学、理论、审美、思想等领域对中国声乐艺术发展的推动作用。

火花中的音乐图像

火柴盒作为火柴的储存和包装方式,随着火柴的普及而产生并发展成为一种实用的广告媒体。火花,也就是火柴盒上面的商标或者贴画,由于其内容丰富而成为收藏家们追捧的对象。中国成套的火花已达二万多枚,其题材广泛、设计精美、造型别致、形象有趣,并富有浓厚的中国民族传统风格。通过对《火柴盒贴选》等的火花选集中的音乐体裁的火花分类和对比,可以发现中国火花中的音乐图像在内容选择上有明显的宣传和教化意义,反映了当时人们对音乐家、音乐故事和音乐文物的认知情况和火花设计者的音乐偏好。

金松岑的爱国教育思想论述

金松岑是中国近代的文学家、诗人、国学大师,其于晚清内忧外患不断加深之际,积极办学、讲学,以教育扭转人心,以图自强。在此过程中,恩师钱词锷与友人蔡冶民等对其思想的转变也起到了一定程度的影响。金松岑的军国民教育、妇女解放教育、音乐教育及"中西兼采"的教育思想潜移默化地影响了他的弟子门生,培养出一批杰出的爱国人才。金松岑的教育思想虽在军国民教育及女子教育的培养目标上有值得商榷之处,但其"公德"教育、"中西兼采"等教育思想,在今天仍有一定的参考价值。