Naturalistic,Harmonious,and Emotional:An Aesthetic Study of Plants of Chinese Gardens in the Qing Dynasty

The Qing Dynasty was the mature period of traditional Chinese gardens,and the construction of royal gardens reached its peak.Using the method of image and text analysis,the landscape features of different seasons in the Chinese gardens were probed,the layout of its spatial elements and the method of plant landscaping was analyzed,and the artistic characteristics of the gardens in the Qing Dynasty was studied.The aesthetic conception of the gardens have been discussed from the following aspects,the integration of time and space,the harmonious relationship between the garden elements and the fusion of scenery and feelings.

中国传统工笔人物画的色彩美学与交互方法研究

传统工笔人物画在中国具有悠久的发展历史,被视为情感的寄托,不仅提高了人们的审美情趣,也为他们带来了深刻的文化体验。本文基于虚拟现实(VR)交互技术,结合中国传统工笔人物画的色彩美学特点,探究中国传统工笔人物画色彩美学与体感交互方式,并论述传统工笔人物画色彩与交互的发展前景。通过现代数字化技术的有效应用,开拓传承与保护新路径以期更好地适应现代艺术的环境变化,体现传统工笔人物画的当代价值。

“抱石皴”与空间美学——傅抱石中国山水画艺术的双重维度

作为中国近现代山水画界的杰出代表,傅抱石的艺术地位在中国绘画史上无可撼动。傅抱石的山水画不仅在艺术表现力上独树一帜,更在美学价值上开辟了新的领域。他独创的“抱石皴”,以独特的艺术语言和空间美学,为中国山水画注入了新的活力与灵魂,对后世产生了广泛而深远的影响。

唐、五代至宋、元时期传统仕女画设色方法和主要样式

唐代是中国传统仕女画发展的鼎盛时期,其仕女画设色方法和主要样式为后代所延续,并有所突破和发展,宋、元时期形成了仕女画的新技法、新风貌。从仕女画发展的鼎盛时期开始,通过分析仕女画名家圣手和经典作品的方式,归纳唐、五代至宋、元时期仕女画的设色方法和主要样式,进而了解传统仕女画设色的演进过程。

基于有限元方法的板栗破壳力学特性分析

板栗破壳作为深加工中的首道工序尤为重要。根据板栗的几何尺寸和物理参数,用ANSYS软件建立了板栗的有限元分析模型,对板栗在3种加载方式下的受力状态进行了应力和应变分析。结果表明,在板栗YZ平面的Y方向和Z方向施加载荷的破壳效果优于在XZ平面的Z方向施加载荷的方式,但两种方式都能达到破壳目的,只是最大应力和应变产生的位置和波及范围不同。验证试验结果表明,所建模型具有可行性。

西汉柿圆墓壁画的变形分析

在对西汉柿圆墓壁画材料以及环境综合分析基础上,采用有限元分析方法,对西汉早期壁画的弯曲变形进行了研究,计算出壁画弯曲变形的最大位移量,分析了壁画弯曲变形的主要原因,揭示了壁画的破坏与保存和陈列环境的直接关系,对壁画的保护和材料选择提供了理论依据.

中西绘画理法比较论

历史上形成的中国与西方两大绘画理法 ,分别渊源于各自的哲学与美学体系 ,它们之间具有鲜明的差异性。中国传统的“天人合一”的哲学观 ,决定了中国绘画崇尚“优美”,注重表达画家的主观精神和理想 ,艺术创作中遵循“以诗为法”、“以书为骨”的原则 ,力求在绘画中达到“气韵生动”的艺术效果。西方传统的“天人相胜”的哲学观 ,决定了西方绘画崇尚“壮美”,偏重描绘客观对象的外在形态 ,采用科学方法 ,塑造物像的立体感 ,力求达到真实地再现客观世界的艺术效果。通过相互比较研究 ,有助于艺术家和鉴赏者运用不同的艺术观念和方法 ,创造和鉴赏不同民族的绘画艺术 ,获得各不相同的思想启迪和审美享受。也有利于我们立足于本民族艺术之根 ,借鉴一切有益于我们民族艺术发展的外民族艺术 ,以创造我们新的艺术。

中国墨竹画起源及其理论探赜

中国画墨竹起源于何时何人?说法不一。从发现的唐代李贤墓壁画《侍女与竹》看,其中之墨竹,纯用水墨,当是后来写意墨竹的先驱。它出于画工之手,比之文献所记载的墨竹创始人唐代吴道子、或王维、或张立等人要早,更比之受窗纸上竹影启发而创为墨竹的五代蜀李夫人还要早二百年左右。历代墨竹画论,除见有画家、画论家著述外,更多的是散见于诸家文集及绘画题跋中,就其中的精辟论点"眼中之竹"、"胸有成竹"、"胸无成竹"、"手中之竹"、"不求形似"、"不似之似"、"写竹还于八法通"、"竹中有竹,竹外有竹"、"维新特立"、"读书写画要先知"等等予以阐释,文章最后指出墨竹画论是中国文人画的核心部分,也是中国画论的重要组成部分,对繁荣当今的中国画创作有普遍的借鉴指导意义。

中国书画颜料颜色仿真与存储方法研究

在虚拟绘制中,基于Kubelka-Munk颜色光学理论,提出了一种中国书画颜料颜色仿真新方法,其主要思想是:根据颜料R/G/B三颜色通道的遮盖力(c)和单位厚度颜料在黑背景下的反射率(Rb)计算得到颜料各颜色通道吸收系数(K)和散射系数(S),通过K、S和宣纸反射率计算得到宣纸上有效厚度为d时颜料的反射率(Rd),根据该反射率与下一层颜料的K、S和d计算得到两层颜料合成时的反射率,依此类推得到多层颜料合成时的反射率,将该反射率转换成颜色亮度值(R,G,B),从而得到宣纸上多层颜料合成时的颜色(RGB).在此基础上提出一种颜色存储方法,通过存储宣纸上颜色(RGB)实现对绘制结果的实时存取和显示.所提方法已成功应用于基于力反馈技术的虚拟绘制系统中,较好地仿真了植物色与矿物色在颜色合成中的不同特征.

中国山水画审美视角下的城市公共空间叙事研究

旨在从中国山水画审美视角下来讨论城市公共空间叙事。研究总结并简述了中国山水画的天人合一、虚实相生、气韵生动、意境和动态游赏的审美内涵,认为中国山水画的审美是中国人审美经验的极致;探索了中国山水画的空间叙事序列和方法,并用来解释中国城市公共空间的叙事序列和方法;研究得出中国城市公共空间序列有“起承转合”和“迂回曲折”两种方式,空间叙事主要有“主题并置”和“空间叠加”两种方法。

书画同源与观象取形:中国艺术史观与方法研究中的重要审美范畴

书画同源与观象取形,都是中国艺术史观与方法研究中的重要审美范畴,也是对于中国书法和中国绘画这两种极具代表性的中国艺术形式之审美文化源头的形象说明。中国书法和中国绘画有着密切的关系,它们在最初起源、用笔造型,以及在后来的发展中以书入画以及评品标准与方法等方面,都有许多相同相近的地方。书画同体或书画同源都是我国书画美学中的重要范畴。书画这二种不同的视觉艺术形式,虽各有其艺术审美特征,但在古代绘画被看成是"图形"、文字书法被看成是"图识",是"图载"中的两种重要形式,前者是"应物象形"。后者是"依类象形",都是观天察地、观象取形的结果。汉字是象形文字,具有视觉图形的审美特征,因此,中国的文字和书法就有了审美艺术形象。它具有空间上的构架形式,其点画结构组成了类似于绘画平面空间中的对比、疏密、长短、曲直、倚正、虚实等形式关系和审美关系,是中国特有的民族艺术形式之一。中国书法和中国绘画虽然是两种不同的视觉艺术形式,各有其艺术审美特征,但由于历史上两者之间紧密的联系,形成了不少带有共性的审美理想,这两种艺术相互影响、交相辉映,共同构成了中国艺术史中有关艺术审美范畴的两个关键因素,成为中华民族两种重要的视觉艺术形式或造型艺术形式。

西域凹凸画法的源流及其对中原绘画的影响

新疆米兰、龟兹等地的佛教壁画大量采用了带有光影立体感的凹凸画技法。这种绘画手法源自于印度犍陀罗佛教艺术手法,而犍陀罗艺术是受到古希腊和波斯等地的影响而呈现出希腊化的印度佛教艺术特征。西域地区的凹凸画技法流传到中原,对中原的绘画产生了深刻的影响,不仅产生了像张僧繇、尉迟乙僧、吴道子这样著名的画家,并且极大地促进了中国画的高度繁荣。

论中国书法和国画的“同理”表现关系

中国书法和国画是中华文化重要的组成部分,是书画家对自然现象和社会现象的辩证关系进行艺术表达的一种方式,书画家通过笔墨形象创作出极具意境与神韵的作品,传达出中华文明的精神思想。对中国书法和国画在用笔、结构和整篇章法上的"同理"关系进行理论阐述,可以揭示出中国书法和国画"生于用笔,长于结构,成于章法,美于气韵"的"同理"表现关系,从而对中国书画领域的理论与实践将会有积极的引导作用,对进一步加深理解中国文化的精髓也有一定的裨益。在大力弘扬中国传统文化的今天,深入探讨和研究中国传统书画艺术,必将进一步增强中国人的民族自信心和自豪感。

中国画在室内设计中的应用

简要介绍了中国画的特点及其在现代室内设计中的两种主要形式,对中国画在室内设计中的装饰作用进行了分析,着重阐述了中国画在室内空间设计中的运用技巧和表现手法,以期指导国内室内设计发展民族特色,增强室内文化设计中传统文化特点。

论中国画造型的观察方法

本文认为绘画的造型起源于观察,观察的方式决定造型的样式,通过对传统中国画各家各派的散落理论从审美的角度归纳为意象观察方法。从而改变长期以来中国画的教学缺乏明确的写生和观察方法,使中国画有一个明确的观察方法。

《湖社月刊》析论——论民国时期湖社对传统绘画的坚守与弘扬(之二)

《湖社月刊》是湖社画会的会刊,以留欧画家金城的"提倡风雅,保存国粹;精研古法,博采新知"的理念为宗旨,试图与全盘"西画"的浪潮抗争。它不仅刊登了隋唐以下的中国古代画作和大量的摹古作品,刊登了文博器物、金石、竹刻、碑拓和捍卫中国画的理论文章,还刊登了几十位日本画家的画作,表现了在中国传统绘画理论受到外来文化冲击之时,坚持本土文化,"精研古法",以"借古开今""博采新知"的追求。

山水画中三远法对三维地理场景表达的启发

针对信息时代地图可视化需求,提出了将山水画中三远法融入地图制图过程中的理念。首先,分析了中国山水画和地图在表现地理空间思维及信息传输中的异同;然后,通过例证详细分析了散点透视和三远法表达三维地理场景的方式;最后,基于深远法实现三维故宫建筑群卷曲可视化,兼顾第一人称视角和第三人称视角,实现从侧视到俯视连续变换的可视化。结果表明,融入深远思维的卷曲可视化可以有效解决建筑物间遮盖问题,且更具视觉吸引力。

写意油画意境美的表现

中国传统绘画追求意境美,写意油画依托于中国传统美学,合水墨精神以营造意境为其精神支柱。几代艺术家们在写意油画意境美表现上经过自己不懈努力,寻觅自我阐释的语言,以及写意油画意境美的表现方法。归纳起来主要有:1、景物虚实相生,追求气韵生动。2、研习传统笔法,融入肌理效果3、研习传统笔法,融入肌理效果4、运用传统构图形式。

汉字创造的中国画技法

汉字给中国画提供了丰富的艺术养料:它们的创造方法都是在现实主义的基础上结合浪漫主义,技巧上都以默记对象形状为摹仿原则,以夸张典型特征为修饰手法,以散点透视为定型方式,以光色虚化为写意技巧,以出神入化为艺术境界。汉字是“形神兼备”的创造艺术。

中国画风景写生教学方法初探——以太行山穽底村写生教学为例

从地域性出发,阐明写生教学的重要性,同时将地域性自然山川融入写生环节之中,旨在研究在特定的环境中,如何教授中国画风景写生,探求独特地域下的教学方法,以期对地方性院校发展特色专业起到探索性作用。