Research on the Development of Kindergarten-Based Curriculum with Tongyu New Year’s Paintings as Curriculum Resource

With the rapid development of modern society,the protection and inheritance of traditional culture are becoming increasingly important.As a part of Chinese traditional culture,Tongyu New Year’s Paintings,with their unique artistic style and rich cultural connotation,have become an excellent resource for exploring the beauty of tradition and inspiring creativity.Based on this,LH Kindergarten in Baicheng City,Jilin Province,has utilized Tongyu New Year’s Paintings as a curriculum resource to develop a school-based curriculum,“The Beauty of Tongyu New Year’s Paintings:Artistic Exploration for Teachers and Children.”Through diversified learning styles,teachers and children will learn about the history of New Year’s paintings,incorporate certain features of the paintings into their art activities,and cultivate creativity and the spirit of teamwork,so as to pass on the precious essence of traditional culture to children and carry forward the spirit of teamwork in their hearts.This program will lead children to experience the treasures of traditional culture and the rich connotations behind Chinese New Year’s paintings,laying a solid foundation for their growth and lifelong learning.

The Dimensions and Perceptual Meaning of Chinese New Year Painting as a Form of Visual Encirclement

As mankind was one kind of aesthetic species,the visual study of Marxist philosophy has profound enlightenment in understanding the New Year paintings' visual meaning,form,development,cultivation,and features etc.In essence,Chinese folk New Year paintings is a visual expression,its nature of being pasted at home makes it a visual encirclement for the Chinese people,this vision encirclement in the home space gradually expands,constitutes a spiritual home with different cultural space,living environment,image schema,and secular and religious faith scope,in this visual encirclement,people's home life achieves the satisfaction,peace and self–comfort in diversity.The"childrenization"of New Year paintings reveals a close relationship between the immature of folk art and the original art as human childhood,and from the both aspects of form and content reflects the visual encirclement is actually a kind of siege with cultural significance,this siege has multiple levels in value ideas,historical tradition,ethical order and life knowledge,aesthetic taste and so on,makes us have a new aesthetic anthropology on the New Year paintings.

Chinese New Year Painting

The painting traditions of yesteryear are now etching into modern thought THE Lunar New Year is the most important traditional festival for Chinese.During the holiday,posting New Year Paintings as decorations is an indispensable custom in many regions,especially in the countryside. One of the most popular folk art genres,the New Year Painting has enjoyed a

基于AIGC的桃花坞木版年画在家居设计中的创新应用研究

目的旨在通过文献综合与实证分析手段,系统梳理并提炼AIGC技术在桃花坞木版年画家居设计中的创新性应用路径与方法论,为“非遗”在家居设计领域的AIGC技术应用提供具有参考价值的见解。方法聚焦于苏州桃花坞木版年画,通过深入分析具体案例,探究其在色彩运用和风格特点上的表现。首先,对桃花坞木版年画的历史脉络、艺术特色及风格进行了系统性论述与深入分析;其次,进一步分析归纳了其在现代语境下的特征表现;最终,结合AIGC技术与机器学习算法的特性,对年画图像进行了自动化的生成与优化处理。结果利用AIGC技术对桃花坞木版年画的色彩运用和设计特征进行创新性的重组与排序,成功开发出一种融合现代审美的桃花坞木版年画生成方法,为“非遗”文化在当代家居设计中的应用提供了新的思路。结论AIGC技术的快速发展,为“非遗”文化的传承及其在家居设计中的创新应用带来了深远的影响。本研究揭示了AIGC技术在“非遗”文化传承中的潜力与挑战,明确了未来家居设计领域的发展趋势,为传统“非遗”文化在家居设计行业中的创新性应用提供了清晰的路径和有效的方法。

朱仙镇木版年画艺术文化基因解析与活化设计创新

目的为更好地让朱仙镇木版年画艺术创新符合现代审美需求,促使文化的用途变得更广泛。方法以“文化基因”视角切入,以“生物基因反求思维”为路径。首先,对朱仙镇木版年画人物形态因子进行深入挖掘;其次,通过纵向时间、横向空间层次的基因识别原则对年画艺术进行“显性基因-隐性基因”的提取与分析;最后,依据“人-物-地”的设计要素构建逻辑,针对不同群体调研,从朱仙镇木版年画艺术文化基因中筛选核心设计要素。结果结合朱仙镇木版年画艺术的显性与隐性基因中“形”“神”的设计要素,通过传统艺术实践结合VI设计的方式,使展览成为年画艺术创新与文化传承的载体。结论文化基因视角下的朱仙镇木版年画艺术设计创新促进了传统文化的活化,发挥着民间美术融入现代艺术的作用与价值,使两者间可有机融合和共同发展。

基于色度测量的蒲城木版年画色彩数据库构建研究

蒲城木版年画是陕西关中的传统民间美术形式,其色彩名称是基于感性认知的视觉划分,所使用的颜色和色名缺乏一致性,没有正确的色彩认知导向。运用科学的色彩采集技术,根据色差原理及相应颜色理论,通过分析计算将肉眼可见但无法准确描述的色彩转化为精确数值。建立蒲城木版年画的孟塞尔专有色卡,并基于MySQL系统构建科学客观的色彩数据库,实现对蒲城木版年画色彩数据的存储与资源共享,为相关研究人员对蒲城木版年画信息查询提供便利,推动蒲城木版年画的保护与传播。

基于文化基因的杨家埠木版年画文创产品设计

目的探索杨家埠木版年画的保护与传承,构建杨家埠木版年画文化基因图谱,并进行文化创意产品设计,助力我国非物质文化遗产的现代化转化、助推社会经济和文化创意产业的发展。方法首先,通过文献研究、实地调查等研究手段对杨家埠木版年画资料进行分类、整理、归纳;其次,基于文化基因对杨家埠木版年画进行形态因子、色彩因子、纹样因子及语义因子的再提取并绘制基因图谱。结果生成杨家埠木版年画文化基因的延展IP形象盲盒、日历等文创产品实践案例,印证了文化基因理论指导杨家埠木版年画文创产品设计的可行性。结论文化基因图谱梳理了杨家埠年画的文化要素,有效地指导了杨家埠木版年画的文化创意设计,同时对其他非物质文化遗产传承与发展具有借鉴意义。

杨柳青木版年画元素在国潮产品中的创新应用

为弘扬中华文化提振非遗、加大对传统技艺的继承和活化、促进国潮产品的融合设计创新发展,以杨柳青木版年画为研究对象,依据文献研究法、田野考察法,对杨柳青木版年画的历史脉络、制作工艺与艺术特征、木版年画工艺流程进行分析与归纳;针对当前Z世代消费者群体进行产品调研分析,最终将提取的消费者喜爱的杨柳青木版年画题材元素和制作技艺元素与文创、国潮服装融合进行创新实践设计。结果表明:文章设计的鞋子、帆布包、马克杯以及T恤文化衫图案纹样时尚精美,符合青年消费者的喜好,设计的4款服装工艺精细考究、创新性强,具有区别于其他地区木版年画技艺的独特艺术魅力。文章为国潮产品设计实践提供了新路径,为国潮文创、服装服饰提供了新的民间文化元素与设计视角。

“梁平木版年画”在土特产包装设计中的应用研究

目的分析国家级非遗“梁平木版年画”视觉元素特征,探讨“梁平木版年画”与土特产包装融合设计方法,以此促进土特产包装多元化发展及传统文化的现代传播。方法首先通过文献研究、实地调研,结合案例分析法对“梁平木版年画”作品资料进行归纳整理,其次,以清代流传下来的作品为主要研究对象,比较分析“梁平木版年画”的线条、身形、面部、色彩、纹样五个核心视觉元素,为“梁平木版年画”在土特产包装设计中的有效运用指明方向;再次,基于包装设计基本流程构建“梁平木版年画”与土特产包装的融合设计方法。结果运用融合设计方法完成一款土特产“梁平柚”的包装设计。结论土特产“梁平柚”的包装设计验证了融合设计方法的可行性,为其他土特产包装设计提供有益参考的同时也为传统文化的创新传播提供了新路径。

多元化视野下民间艺术剪纸、年画的融合创新设计

在艺术多元化、个性化的背景下,将中国民间艺术中最具代表性的艺术样式,剪纸与年画结合。笔者抓住剪纸的镂空艺术以及年画浓郁的色彩氛围,将两者独特的艺术手法、流行元素相融合,为民间艺术的传承和发展寻求新的路径。

非遗活态视角下桃花坞木版年画的创新应用

聚焦于促进非物质文化遗产的活态化传承。通过对桃花坞木版年画文化、艺术等价值的深刻解读,为非物质文化遗产的创新研究与实践提供了理论基础和生动案例。

基于非遗文化的绵竹木版年画文创再设计探析

中国传统年画作为中国民间艺术的瑰宝,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。随着现代社会的发展,如今生活方式和生产方式也发生了巨大的转变。在信息技术飞速发展的今天,传统文化的传播必须注入新的活力,文化创意产业应运而生,发展势头日益强劲。本文以绵竹年画为例,通过探索绵竹木版年画作为旅游文创纪念品的再设计,为木版年画乃至其他民间艺术与现代旅游文创产品设计相结合提供了新思路、新方法,使传统民间艺术与现代设计相结合,达到保护、传承、创新的目的。

新年画与新中国成立初期基层民众主流意识形态话语的塑造

新年画是一种兼具娱乐属性和思想政治教育功能的传播媒介,具有承载政治诉求、宣传新政策、传递新思想、展现新生活、传播主流意识形态等多重功能。新中国成立后,中国共产党将主流意识形态话语融入新年画的创作、传播中。具体来说,党通过组织建设、人才培养、学术探讨、展览活动等方式,努力做到新年画形式的通俗化和内容的日常化,再凭借新年画独特的图像符号叙事和艺术魅力深入民众生活的方方面面,对于实现民众的政治动员,推动马克思主义在全国范围的传播,转变社会风貌产生了积极影响,最终推动了主流意识形态话语的建构。

桃花坞木版年画色彩在儿童教育中的跨学科应用研究

桃花坞木版年画拥有丰富的色彩,在儿童教育中通过跨学科应用,可以促进儿童综合能力得到提升,从而促进儿童健康成长。本文在分析色彩对儿童的影响的基础上,探索了桃花坞木版年画的色彩特征,并提出桃花坞木版年画色彩在儿童教育中的跨学科应用策略,旨在充分发挥桃花坞木版年画色彩作用,提升儿童教育质量,促进儿童全面发展。

桃花坞年画视觉元素在年礼瓷上的应用研究

民间年画承载着圆满人生的祈愿,表达了百姓们普遍的愿望。但随着时代发展,具有年俗特色并且体现本地文化价值内涵的陶瓷产品相对比较匮乏。为解决目前年画手工艺文化传播的困境,笔者将民间年画传统与现代艺术更好的结合,探索年画视觉元素在年礼瓷上的表现方式,将年画重新进入大众视野,在日常使用中找到年画的新价值。

基于佛山木板年画色彩美学的手游角色设计研究

本研究旨在探索佛山木版年画色彩美学在手游角色设计中的应用,以促进其创新融合发展及手游角色的推陈出新。研究剖析了佛山木版年画的色彩运用特点、色彩构成规律,提炼出其独特的艺术特色和表现形式。进而基于色彩相关理论,阐明了色彩美学在手游角色设计中的重要性,并提出了将佛山木版年画色彩美学融入手游角色设计的路径。

东昌府木版年画图案在现代服饰设计中应用探析

东昌府木版年画与人们日常服饰相结合进行设计创新,既能有效传承东昌府木版年画纹样特色,也能丰富现代服饰的设计语言。基于此,使用文献研究、图像考证与设计实践等研究方法,在对东昌府木版年画题材、特征等进行详细了解的前提下,以东昌府木版年画中的《童子捧花篮》图案为例,根据现代化设计原则应用现代illustrate设计工具,使用分解、提取、重构等方法对东昌府木版年画进行了连续式和独立式的创新图案设计,丰富了东昌府木版年画的表现形式;在分析几种传统和现代工艺的特点之后,将不同类型的东昌府木版年画创新图案与传统刺绣工艺、现代数码印花和热转印烫画工艺结合,应用到服饰上,在工艺手法上实现了传统与现代的碰撞。

论朱仙镇木版年画对民间文化的接受与创新

作为一种民间艺术,朱仙镇木版年画根植于民间故事、神话传说、古典戏曲以及风俗民情等民间文化。它对民间信仰的接受、对谐音双关语纳祥祈福习俗的文化传承、对生产生活的再现以及对历史故事、民间传说与古典文学的接受与演绎等是其主要部分。在民间运用广泛且传播效果好,常作为价值理念传播的载体,对人们的思想观念、行为方式产生重大影响。通过新时代背景下朱仙镇木版年画的创新与功用的探讨,洞悉了它所蕴含的民间文化和意义及其对当代社会的功用。

梓潼年画与绵竹年画审美特征的比较研究

本文旨在探讨比较四川地区两种具有代表性的年画形式,即梓潼年画与绵竹年画在中国民间艺术中的地位及其审美特征。比较研究这两种年画的必要性,通过对其题材、风格、技法和色彩运用等方面的深入分析,可以揭示中国民间艺术的多样性和丰富性,进一步理解其在不同文化背景下的独特审美追求和表现手法。本研究采用文献分析与实地田野调研相结合的方法,系统梳理和比较梓潼与绵竹年画的历史背景、艺术特征及其在当地文化中的地位。并最终得出两者的相似性与差异性,从而深入明确两者的审美特征,从对比中体现两者的艺术特点。

梁平年画的图形解构与特产包装运用

梁平木版年画是我国非物质文化遗产中一粒璀璨的明珠,在造型、构图、色彩、线条、绘制方法上有别于其他年画。本文通过探讨梁平年画的图形拆解与重构,并以实践案例探讨梁平年画的图解在梁平特产包装应用,提出了梁平年画的图解在地域特产包装设计中的应用策略。从现代设计的原则出发,对传统非遗进行了图解重构,以期达到在当下环境中为非遗文化的现代化融入提出新的思考角度。