The Current Situation and Development of Chinese Animated Films:Taking Ne Zha as an Example

Taking Ne Zha as an example,this paper analyzes the strengths and weaknesses of Chinese animated films at the presentstage.Under the condition of both opportunities and challenges,some measures to develop Chinese animated films are proposed.

Animating Chinese Animation in Visual History on Chinese Animation,Creative Industries,and Digital Culture

While the field of animation studies has expanded in the past decades, scholarly attention paid to the world of animation has been limited to either major works or dominant theoretical approaches from the United States, Europe, and Japan. Among the few exceptions.

电影工业美学视域下中国科幻动画的想象力建构

科幻动画想象力的话语建构是我国动画文化创意产业新形态审美探索的最新体现,也是创作者在电影工业美学精神启发下对科幻文艺资源进行跨媒介再生产的结果。科幻动画想象力的话语建构依托于独特的世界观设定、叙事结构安排、技术细节呈现与生活经验嵌入机制。生成式人工智能等新型工业化手段的运用,为科幻动画想象力的话语建构提供了审美和伦理的双重功能。最终,科幻动画在想象力话语的创新构建过程中逐渐形成极具中国特色的动画艺术IP文创品牌,也创造了属于自己的独特审美体验,展示了新时代中国科幻文艺的创新驱动力、文化自信力、价值引领力和生命伦理价值。从理论和实践两个层面探索科幻动画想象力建构的内在机制、艺术表达和审美启示,为我国动画文化创意产业的发展提供了新思路、新路径与新范式。

“青年向”:文化自信视域下国产动画电影的自觉拓展

中国动画电影正处在从“文化自觉”迈向“文化自信”的关键性转型时期,由此也正在以往的“低幼向”与“合家欢”方向之外积极区分目标观众,自觉拓展并巩固分层市场,瞄准数量庞大的青年受众,探索一套与“青年向”契合的生产营销机制。“青年向”国产动画电影以过去引进美、日动画所培养起来的庞大观众群体为基础,在叙事上摆脱了“低幼”标签,开始通过动画体裁探讨成人世界的现实问题,在审美上自觉形成了一种融汇着古今中西元素的新的美学风格。票房数据和观众口碑都可以佐证,“青年向”有望以其巨大的发展潜力,给国产动画电影产业链补充一个重要环节,并与“低幼向”“合家欢”作品一起朝着“国漫崛起”迈进。

受众心理需求视域下国产动画电影《长安三万里》成功因素探析

国产动画电影《长安三万里》以讲述高适与李白的交往故事,回溯盛唐中国历史,对历史进行了深切关注和写实性的再现,从视听呈现到情感表达再到文化输出,全方位的将中华民族传统文化进行了现代化的创新性表达。据马斯洛的人类需求层次理论以及艺术作品传播与接受的特征等,《长安三万里》给受众提供了“悦耳悦目”的意境化视听盛宴,“悦心悦意”的共情化人物叙事,“悦志悦神”的民族化精神追求,全流程地满足了受众心理需求,故而成为一部受众喜闻乐见的国产动画电影。

重拾与蝶变:论新时代“中国学派动画电影”创作的守正创新

数字技术的发展对于走出20世纪90年代低谷、期待再创辉煌的“中国学派动画电影”来说既是机遇,又是挑战。如何将中国传统叙事美学与新技术表现手段相结合,以新动画技法呈现中国文化价值观、讲好中国故事是时代重大命题。数智技术的发展带来了生活方式和媒介赋权新特点,社会关系的重构更新了当代社会文化,这些因素要求动画电影的创作观念、表现手段需要应时、应势而变予以回应。面临国际动画内容市场的注意力竞争,中国动画电影需要重拾中国学派的美学传统,强调突出以中国文化传统和审美特色形成差异化优势,在新时代的新技术环境中融合蝶变,寻求在突出自身创作底蕴以锚定自身特色优势的基础上,作品的形式创新和风格更新之路。

论新时代中国动画电影的题材类型、受众分层与产业布局

进入新时代以来,中国动画电影已经从高速发展迈向了高质量发展的道路,开启了质量型、内涵式发展的新业态、新模式、新产业。在题材类型上,创作题材更趋多元化,“类型+”成为当前创作主流;在受众分层上,呈现“细化”与“聚合”的分层特征,既有针对不同年龄段的“亲子向”“年轻向”,又有覆盖全年龄段的“合家欢”;在产业布局上,IP生态化明显加强,互联网矩阵化逐渐显影。当前,盲目感性的观影消费与投资市场正“遇冷降温”回归理性现实,中国动画电影产业朝着良性发展方向稳步驱动。

中国电影学派的学理性:从方法、电影史经验到观念性实体

建设中国电影学派已成目前国内学界的共识,当务之急是下沉到具体的学派建设中,从微观的方法论、中观的知识体系、宏观的思想体系增强学派建设的学理性。在以上三个层面中,与微观方法论的选取、中观知识体系的建构相比,宏观的思想体系建设应当优先;在宏观的思想体系建设中,关于电影本质的观念性实体建设应当优先。这种“由上而下”的生成方式,是由电影归属人文学科的性质所决定的。当中国电影学派具备了充分的学理性,取得了富有创造力的理论成果,也就自然而然地发挥了其彰显民族身份的学派建设的意识形态功能。

“新动画中国学派”电影叙事理论建构论

“新动画中国学派”电影的本体转型与叙事理论建构,是“讲好中国故事”、由动画电影大国向动画电影强国迈进的必然要求。在文明互鉴与全球化的时代语境下,动画电影本体的转型是时势使然。而动画电影叙事理论的建构涉及:叙事理念和内容的重构,诸如本体构成、叙事策略、叙事伦理、改编理念等的蜕故孳新等;以及叙事形式的更新,诸如叙事视角、叙事结构、叙事时间、叙事空间、角色设定、叙事技术、视听语言等的改弦更张等。

传承·创新:中国神话改编动画电影研究

传统神话作为中国传统文化的重要组成部分,具有文学属性,自古至今兼容多学科又最终回归文学之路。传统神话故事贯通古今,映射现实、传达文化精神。以中国传统神话体系为理论基础,以传统神话、文学作品、民间传说等为创作基石的中国神话改编动画电影,借文学改编展现出多元的作品类型,体现时代精神,并逐渐形成中国神话改编动画电影宇宙,因其兼具民族性与现代性,将最终走向世界。

学术史视野中钟惦棐西部电影研究述论——以“学案体”为方法

目前学界对钟惦棐学术思想和电影理论的研究主要集中在原创性与实践性等方面,而对其西部电影理论的史学价值和学术遗产的研究尚未充分展开。以“学案体”为方法,以“两种学术史”为参照体,溯源钟惦棐西部电影理论的思想渊源与学术基础,正视其中国西部电影理论的当代价值和现实意义。

启蒙如何可能?——论早期中国动画评论及其当代启示

中国动画评论发端于1920年代的上海,于三四十年代形成以“启蒙”为特点的评论传统,催生了以“图像叙事”为原则的媒介认知与传播共识。现代科学传播下的“理性启蒙”、动画美学建构下的“文化启蒙”以及图像叙事逻辑下的“实践启蒙”,构成了早期中国动画的三条“启蒙”路径。评论者们将动画的“启蒙”意识从经济领域扩散到文化领域,从生活直觉推进为政治自觉,深刻影响着动画的创作方向。中华人民共和国成立之后,关于动画“启蒙”作用的认识,对中国普通教育观念的形塑起到了不可低估的作用,乃至在当下文化语境中,动画“启蒙论”传统仍然生生不息。早期中国动画评论反映了动画参与中国民族国家现代性的建构过程,为我们今天探索中国动画学派的理论建构提供了线索与案例,启发我们从媒介与历史的互动关系中透视动画研究的多维视角与研究价值。

高质量发展语境下国产动画电影的探索、转型与创新

新世纪以来,中国动画电影在创作理念、艺术手法、制作技术上不断践行探索、转型与创新,涌现出众多优秀作品。这些作品蕴含了充沛的民族情感,文化价值得到了充分展现,艺术创新亦得到长足发展,主要体现于:题材内容上从传统文化中汲取营养,人物塑造上进行符合时代潮流的年轻化转码,在建构“中国动画宇宙”上形成跨媒介叙事形态,视听语言上打造顶级技术视听奇观。

国际传播视域下中国动画电影的精神表达、现实困境与传播策略

中国动画电影走向海外市场,对于面向国际传播中国故事、构建中国形象具有重要意义。中国动画电影的国际传播,应当更多地表现对话、开放、包容的共同体精神,以文化符号传播民族文化,在跨文化语境中表达人类共同情感。当前中国动画电影的国际传播实践存在着海外背景中的误读现象、文化符号单一化与同质化、社交媒体在场率低的困境。中国动画电影正在成为中国文化对外传播的重要载体,有待从文化符号传播、情感传播及社交媒体传播等方面出发,提升中国动画电影的国际传播力与影响力,实现中国故事与中国形象的有效传播。

中国美术电影的观念论争及其跨媒介叙事研究

跨媒介叙事是中国美术电影的主要艺术特征。中国美术电影观念的生成有两大因素,分别为苏联和西方动画电影的启迪和中华优秀传统文化的影响。电影论派主张“中国美术电影是美术性较强的电影作品”,而美术论派主张“中国美术电影是电影性较强的美术作品”。伴随观念论争的持续,中国美术电影与美术、戏曲和音乐等其他艺术之间互通互用的现象愈加频繁,并逐渐探索出一条独具本民族风格的跨媒介叙事模式,推动中国美术电影位列世界经典动画长廊。

近20年海外中国环境史视域下的动物研究

现阶段关于动物与人类社会的互动和发展是动物环境史探讨的主要内容,其中以老虎为代表的动物栖息地变化是多年来研究的热门话题,而以猪为代表的物种多样性递减是近年来研究的新兴话题。海外学者当前关于动物的研究特点除了视角和叙事方式新颖外,对史料的拓展也值得借鉴,应当以辩证的目光学习海外研究成果并加强本国环境史学术话语权的建设。

中国现实主义动画电影中民族文化传播策略研究

随着中国电影市场持续崛起,现实主义动画电影作为一种重要的文化表达方式,正逐渐引起人们的广泛关注。在中国现实主义动画电影创作中,民族文化的融入不仅构建了电影的基本框架,还赋予了电影多重功能。然而,在全球动画电影市场中,我国现实主义动画电影仍然面临着多重挑战,包括发展路径、市场竞争及文化认同等方面的问题。该研究旨在从民族文化的角度探讨中国现实主义动画电影的生成策略,通过深入研究这些策略为中国现实主义动画电影的可持续发展提供有益的参考,促进其更好地融入国际市场并保持独特的文化特色。这不仅有助于中国动画电影产业的繁荣,还有助于丰富全球动画电影文化的多样性和丰富性。

中国电影学派历史梳理、命名概念与发展认知

中国电影学派的创制对于中国电影发展而言至关重要。历经110多年的发展历程,中国电影已具有独特的文化风格,其内在的主体意识、美学风格、民族特质已在学术研究中渐渐显影。不同的历史时期,很多学者尝试对其进行概念、描摹与阐释。目前,"中国电影学派"已成为中国电影最具标签化与认同感的概念。梳理学术界对于"中国电影学派"探索的四个阶段,认知中国电影学派命名的由来与内涵意义,对于中国电影学派从创设到建设发展的前景认知,都在为中国电影的历史、当下与未来理论提出新的认识。众多学者管窥中国电影的热忱与思辨力,将引领中国电影理论发展进入一个新的阶段,也必将指引中国电影特性趋向更深一层的明朗化与风格化。

21世纪以来中国动画电影的民族性、现代性与工业美学

21世纪以来,尤其是近年来,中国优质动画电影生产渐成规模。究其原因,这些作品是民族性、现代性与当代电影工业美学融合的成功之作,包含传统精神、古典美学、现代关怀、消费意识,同时在文本故事层面、技术工业层面和电影的运作、管理、生产机制三个层面践行电影工业美学精神,为中国电影工业体系与未来国产动画的发展提供了镜鉴。

全球化语境下的中国电影研究——中国电影研究趋势的几点思考

随着中国在世界体系中地位的崛起,“中国研究”成为世界学术领域的热点。电影是各种文化、价值和意识形态汇聚的场域。中国电影成为中国走向世界,世界了解中国的最重要的渠道之一。中国电影研究作为一个蓬勃发展的学术热点,呈现出国际化、学院化和跨文化的趋势。“重写中国电影史”成为各方关注的焦点话题。