Study on Decorative Patterns of Ceramic Landscape Paintings in Qing Dynasty

Compared with the previous generation,the ceramic art of the Qing Dynasty made a great breakthrough in modeling and decoration,reaching the peak of Chinese ceramic production.At this time,the ceramic decorative patterns continued to innovate in inheritance and add new themes.Among them,the emergence of landscape painting decorative patterns reflected the unique artistic charm of ceramics in the Qing Dynasty,which not only found a new space for Chinese landscape painting,but also added new vitality to Chinese ceramic art.This paper makes a preliminary introduction to the development of ceramic landscape decoration in the Qing Dynasty.

黑龙江彩陶艺术制品经济价值及产业化发展探析

以彩陶艺术制品的文化性、地域性为前提,以泥料和技艺为基础,实现黑龙江彩陶艺术制品文化与审美及其经济价值研究目的。采用审美性与经济性结合研究方法,考察彩陶艺术制品的审美性、实用性和多元文化性。从彩陶艺术制品经济价值出发,重点剖析彩陶艺术制品的商品性质,解析彩陶艺术制品价值决定其经济效益的源泉,从经济视域为彩陶艺术制品发展定位,明确提出其产业化生产的研究结果;阐述黑龙江彩陶艺术制品产业化路径和产业化发展目标,探究彩陶艺术制品的品牌形象塑造、品牌建设和多渠道销售。

甘肃彩陶的几何风格迁移

甘肃彩陶在中国各类彩陶文化中拥有最为完整的时空序列,然而尚未有专门针对甘肃彩陶的风格迁移研究.为弘扬中华优秀传统文化,构建了甘肃彩陶数据集,提出了一种几何风格迁移方法.该方法生成了一个神经扭曲场,将甘肃彩陶变形为目标对象的几何风格,并保持了彩陶的纹理.网络结构方面加入了位置嵌入和特征增强模块,提高特征编码的质量.损失函数方面引入了形状一致性损失和平滑正则化项,防止彩陶的细节发生突变,提高变形效果.实验结果表明,该模型能够在甘肃彩陶与不同类的对象间进行大规模的几何风格迁移,同时可以保持良好的彩陶细节,产生新的视觉体验.

乡村文化振兴背景下黑龙江彩陶文化产品研究

黑龙江彩陶文化产品蕴含着历史文化、地域特色,具有艺术研究、经济社会文化创新等多重价值。但目前存在传统彩陶传承乏力,彩陶文化产品市场认可度不高、产业规模小、创新不足等问题,限制了彩陶文化传承发展和非物质文化遗产的推广。在乡村文化振兴背景下,通过梳理黑龙江彩陶文化发展历程,剖析黑龙江彩陶文化产品开发的基础、分类及内涵,基于彩陶文化产品赋能乡村文化振兴的文化、技术、人才三方面价值导向,提出产品创新、人才培养、发展平台、品牌建设、营销渠道等方面的实现路径,为促进乡村文化振兴和经济发展提供参考。

艺术考古视角下的仰韶文化半坡类型分期

艺术考古依据艺术发展的一般规律展开研究,在分期研究上可以形成不同于考古类型学的新的认识。从该视角出发重新审视仰韶文化半坡类型的彩陶材料,根据其彩陶纹饰的先后发展序列以及纹饰风格的发展规律,可以重建半坡类型的发展阶段(将姜寨一期的文化特征视为半坡类型的开始),并由此揭示仰韶文化早期各个阶段的文化特征。艺术考古方法作为一种新的研究手段,更关注艺术图像和风格的变化及其关联因素,有助于深入理解史前社会的性质和文化特性。

彩陶文化视角下的早期中国设计文化研究

早期中国是现代中国艺术文化的重要基础和源头,形成了丰富、庞大的文化体系。通过对早期中国、设计文化、设计文明等相关概念、研究内容的分析和整理,了解早期中国设计文化研究现状与进展,提出设计文化研究基本模式,结合彩陶文化视角进行早期中国设计文化研究。彩陶文化是早期中国手工业文化的伟大成就,也是早期中国设计文化的代表。彩陶设计文化集中反映了史前先民的思维进化、意象表达、部族文化和审美意识等。

融合书画艺术元素的家居软装饰图案优化设计及应用

目的利用中国书画元素对家居软装饰图案进行优化设计。方法在分析中国书画艺术元素特点和内容的基础上,结合家居软装饰的构成因素及风格特征,将构图、线条、赋色和笔墨应用于软装饰的优化设计中。随后将基于卷积神经网络的超分辨率模型(Efficient Sub-Pixel Convolutional Neural Network,ESPCN)与Laplace算子相结合,形成Laplace-ESPCN模型,由此进行整体装饰图案的迁移,提出了基于泊松融合的局部迁移方法并加以完善。结果所提出的整体装饰图案迁移模型在噪声密度超过50%时,品质因素仍然在0.5左右,并且峰值信噪比最低可达40 dB。将其与泊松融合的局部迁移结合后,目标区域分割下人数占比均在50%附近。结论所提出的Laplace-ESPCN整体图案迁移模型得到的图像质量较高,具有更好的降噪效果。与泊松融合的局部迁移方法结合后,所得图像边缘更加平滑,可以在家居软装饰图案优化设计中有效应用,具有一定的推广价值。

基于传统文化的皮革制品绘画图案设计

在皮革制品工艺设计中,绘画图案设计备受关注。绘画图案能够丰富产品外观设计,提升商品的市场表现,吸引更多的消费者,从而带动产品销售量的增长。同时,良好的外观设计能够显著增强用户体验,使消费者在享用产品时产生强烈的满足感。优秀的图案设计不仅会提升产品的使用价值,还会增大其附加价值。本文以中国传统文化为切入点,深度探讨了如何将中国传统元素巧妙地融入皮革制品的绘画图案设计中。通过发掘传统文化元素的潜在价值,为皮革制品设计在绘画图案设计环节提供理论支撑和实践指导。

传统国画元素对当代手工皮具产品的设计提升研究

以传统国画为例,对传统国画中的图案、色彩、故事等元素在当代手工皮具设计中的应用进行分析,通过案例分析对传统国画元素提升当代手工皮具文化内涵的方法、路径等进行总结,认为传统国画元素与皮具设计的融合能够在充分提升手工皮具文化内涵的同时带动手工皮具实现个性化设计,从而提升手工皮具的市场竞争力。

大河村彩陶图纹符号重构设计方法探究

图纹符号带有鲜明的特点,给人带来更直观、更立体的感受;在视觉传播中可通过它大量减少人们的语言障碍。本文对大河村仰韶时期彩陶图纹符号的单体元素、复合元素、色彩元素这三方面进行了深入的解构与分析,通过对其造型的提取、语义的凝练、色彩面积占比的分析,挖掘其蕴藏的符号性、精神性、象征性等特征,进而探究了其图纹符号的重构设计路径以及在包装设计中的应用。

非遗视域下东丰农民画元素在现代染织图案设计中的数字化应用

在非遗视域下,东丰农民画作为独特的艺术形式,其元素在现代染织图案设计中展现出广阔的数字化应用前景。通过数字化技术,东丰农民画的典型纹样特征得以提取,并借助风格迁移算法实现艺术风格的模拟与融合。这一过程不仅保留了东丰农民画的传统韵味,还赋予了现代染织图案新的审美价值。同时,利用绘图软件对图案进行局部修饰,进一步提升了图案的设计精度和市场竞争力。这项数字化应用策略有助于推动东丰农民画的传承与发展,也为现代染织图案设计注入了新的活力与创意。

泾渭秦墓出土战国时期彩绘陶器绘彩工艺分析

泾渭秦墓战国中期至晚期早段墓葬中出土了一批彩绘陶器,是研究秦人绘彩工艺的重要实物资料。本文采用光学显微镜、扫描电镜能谱仪、X射线衍射仪及激光拉曼光谱仪对其微观形貌和颜料组成等方面进行分析。结果表明红、白、黑色颜料分别为赤铁矿、高岭土及炭黑,绘彩工具为毛刷等软质工具,这批彩绘陶器绘彩工艺较为粗糙,推测为民间作坊所制。但较纯高岭土作为白色颜料的发现,反映了秦人对颜料的认知和使用有一定发展。

体、技、形的多态演进:中国岩画中原始体育形态的民族性转向研究

中国岩画所见的原始体育形态是最为古老的肢体运动,也是探索民族体育源头的重要考古材料。运用图像学、体育人类学、体育学、民族学等方法探究岩画中的原始体育形态反映出的民族属性。研究认为,民族体育对原始身体教育形态、娱乐竞技形态、仪式化体育形态的体式、技术和形式进行承袭;岩画中原始体育形态所展现的丰富的技术体系、表演性的动作以及集体的原始赛会实现向民族体育的演进;原始体育因社会功能扩展、族群文化认同与个人需求升级的三重因素完成民族性变迁;我国民族体育的未来发展,应坚守原始体育在传承与交流中体、技、形的一贯与连续路径,彰显民族色彩。

服装平面艺术设计中油画图案的应用研究

随着生活质量以及审美水平的提高,人们着装要求发生改变,市场需求变化,推动服装产业发展。当前,“以画入衣”成为常态,越来越多的油画图案被引入现代服装设计领域,为服装设计增色添彩,提供了有力支持。基于此,文章聚焦服装平面艺术设计中的油画图案,立足现实,简析油画图案在该领域的应用价值,论述油画图案应用原则、要点,主要包括服装面料设计、主题内容设计、艺术风格设计等,希望通过此研究,为设计工作优化提供参考。

黎陶包装的主题性设计创新研究

目的立足“道器”造物思想探究黎陶包装的主题性设计逻辑和方法,并拓展包装设计要素的主题性深化导向。方法通过梳理原始黎陶技艺以探究其困境,进而结合黎族原生文化和图纹提炼出可对接现代生活语境的主题类型,并采用事件化方法细化主题属性,使其转为设计因素以便设定主题包装的体验与功能,从而得出可实践的黎陶包装主题性设计方案,由此针对包装设计要素进行主题性深化探究。结果基于黎族原生文化和图纹提炼出福寿、多子、婚恋、丰饶、平安的主题,并将“道器”作为设计理念以引申出黎陶包装的主题性设计逻辑导图,进而开发出将主题事件化的黎陶包装设计方法,并基于主题深化造型、结构、视觉、材料的包装设计要素,配以黎陶包装概念设计效果图呈现。结论当前黎陶包装设计过于秉持“原始”属性,造成黎陶本体和外包装在设计层面被忽视,导致黎陶在工艺技法、设计逻辑、包装理念上出现故步自封的现象。因此提出黎陶包装的主题性设计逻辑与方法以带动包装设计的系统性升级。

宝资山汉代崖墓出土陶楼粘接材料的科学分析

陶器上的古代粘接材料与陶器的修复工艺关系密切,是当时社会制陶水平的反映之一。本研究对成都新津宝资山汉代崖墓出土陶楼上的粘接材料进行了科技分析,使用了扫描电子显微镜-能谱仪(SEM-EDS)、X射线衍射仪(XRD)、激光粒度分析仪、傅里叶变换红外光谱仪(FTIR)和气相色谱-质谱联用仪(GC-MS),分别探究了该粘接材料中的无机和有机成分。结果表明:粘接材料的颗粒状态、大小和成分与黏土颗粒相似,推断其主要无机成分为黏土;红外吸收光谱在波数3431 cm^(-1)、1670 cm^(-1)和1419 cm^(-1)的特征峰与酰胺基相吻合,氨基酸分析表明其有机成分含有由动物胶和蛋类混合而成的蛋白质类胶料。有机混合胶料黏性较高,弥补了单一胶料使用的不足,同时黏土可增加系统中的氢键密度,并起填充作用,这样的协同作用是该粘接材料在使用时具有强粘接力和一定稳定性的原因。但由于其耐久性差且与陶器整体风格不协调,推测该材料是在器物下葬前使用的一种临时粘接剂。同时,它的成分和用途与秦始皇陵兵马俑上的古粘接材料非常相似,这体现了汉代对秦代帝陵陪葬制度和制陶工艺的继承与沿革。研究结果为我国陶器修复历史的研究提供了资料,同时也为现代陶器的保护修复提供了科学依据。

英法藏唐宋敦煌遗画地藏菩萨袈裟纹样研究

地藏信仰在汉地兴起后,其造像形式逐渐脱离印度佛教原典,并在唐宋时期进一步中原化。在该时期敦煌藏经洞出土的遗画中,绘有大量地藏菩萨图像,其所穿着的袈裟纹样丰富,色彩绮丽,极具研究价值。本文针对目前刊录的英法藏唐宋时期敦煌遗画,以穿着绘有袈裟纹样的地藏菩萨为研究对象,对其内层袈裟、外层袈裟所绘袈裟纹样进行梳理,分为两类:袈裟沿用的常见纹样,如贴金菱形纹、同心圆联珠纹、团花纹;袈裟专属纹样,如云水纹与线迹纹。同时,对比同时期敦煌石窟中佛陀、弟子及地藏像所穿着袈裟的纹样,结合传世袈裟实物与出土的唐宋时期纺织品,从纹样内容、布局、工艺、色彩等方面进行分析,总结纹样分布及变化规律,可以一窥唐宋时期地藏信仰流变对其袈裟纹样的影响,并形成互证。

面向建筑彩绘纹样的高质量贴图重构方法

建筑彩绘是绘制在木构建筑上的精美图案。在古建筑进行数字化展示时,通用处理方法是以网格模型加单张纹理的模式进行绘制。由于单张纹理贴图分辨率有限,无法展示所有细节,且常见的纹理为位图格式,使用多张高分辨率贴图会导致显存占用过大,致使数据交换效率变低。为解决上述难题,提出了一种高质量贴图重构方法。利用彩绘图案的自相似性和对称性,提取彩绘纹样最小不重复单元及版式信息。使用矢量数据表示最小图元并构建纹样素材库。在编辑三维模型的彩绘纹案时,通过复用图元并配置相应变换参数编码生成描述性文件,用以完成彩绘内容的渲染。实验结果表明,该方法有效减少了重复信息的存储,且提供更为清晰的细节,更好地进行数字化展示。

马家窑文化彩陶纹样的应用及创新

以马家窑文化彩陶纹样为基础进行探讨,对市场上相关文创产品的应用发展现状进行研究分析,指出了纹样运用方式较简单、文化传播性方面存在的不足,对马家窑彩陶纹样本身进行纹样形式、色彩、图案以及文创产品方面的创新,以便深入研究马家窑彩陶纹样的应用。