Reflections on Basic Skill Training in Piano Teaching

By analyzing several effective finger practices, it is possible to consolidate the basic skills to help students adjust and establish a good touch mode. This is an important pre-requisite for pursuing strength and speed during playing. The training method can be targeted to solve some common problems, and guide students to consciously feel the touch and the change of tone, listening with ears, controlling with fingers to achieve solid and soft balanced unity.

齐尔品钢琴作品Op.52创作特点与演奏方法分析

亚历山大·齐尔品是传承民族音乐理念的践行者,他主张中国音乐必须要保留民族元素,作曲者要热爱民族音乐、传承民族风格,这一理论影响了处于萌芽状态的众多中国青年音乐家。Op.52是他1934-1936年间创作的一部最具有中国音乐代表性的小型钢琴套曲,立意深远、技法独特,试图帮助中国作曲家植根于本土文化,运用西方作曲技法创作中国钢琴音乐。

孙以强《春舞》演奏技术及其新疆意蕴初探

在当前的学术研究领域中,钢琴独奏曲《春舞》已经受到了广泛的关注。众多学者从多个维度对这部作品进行了深入的剖析和解读。通过和声学与曲式学的分析方法,结合维吾尔族民族民间音乐的独特风格,学者们对作曲家孙以强在《春舞》中的创作风格和特点进行了系统的论证。本研究旨在借助研究者自身的演奏经验和技巧,对新疆钢琴作品中蕴含的文化现象进行探索。

钢琴伴奏编配技巧及学生能力培养对策研究

目前学生钢琴伴奏编配能力培养存在课程设置合理性不足、教学形式单一、实践教学滞后、优质师资短缺、教学质量有待提升等问题,基于此提出以下对策:优化课程设置,强化弹奏技法训练;创新教学方法,强化实践教学;注重师资培训,提升教学质量。

浅析肖邦《辉煌大圆舞曲Op18》的特征及演奏

在肖邦的笔下,音乐与舞蹈密不可分的圆舞曲发生了巨大的变化:圆舞曲不再是单纯的伴奏音乐,而成了独立的钢琴体裁。《辉煌大圆舞曲Op18》即是代表。通过这首辉煌的大圆舞曲,可以感受肖邦在和声上的造诣、独特的rubato风格、“声乐性”的旋律以及丰富细腻的触键。肖邦《辉煌的大圆舞曲Op18》可以让演奏者更好地理解音乐要表达的情绪,通过对和声、曲式的研究,可以加深演奏者对音乐的理解;对创作风格的研究,可以使演奏者更好地把握肖邦的音乐特点,对圆舞曲有更好地诠释。要演奏好这首精致华丽的《辉煌大圆舞曲Op18》,就必须有扎实的基本功。

京剧声腔与钢琴艺术的完美结合——张朝先生钢琴曲《皮黄》的音乐特征及其演奏

作为当代中国钢琴音乐创作中的经典作品,作曲家张朝的钢琴曲《皮黄》以其独特的创作思维方式将中国传统艺术京剧与钢琴艺术完美的融合在一起。文章以此曲为例,从分析、总结这部作品的背景、创作特征及演奏特点入手,揭示这部作品深刻的意韵与内涵,探究中国钢琴音乐作品独特的表达方式,以期对中国风格钢琴作品的演奏与发展产生有益推动。

钢琴演奏技能形成过程中生理机能的调节研究——以贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》(op.37)为例

《c小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬音乐创作风格走向成熟的代表作之一,而钢琴协奏曲是最能展现钢琴演奏技能的形式之一。本文从钢琴演奏技能形成的三个阶段,结合人体解剖学、心理学的相关理论,分析揭示《c小调第三钢琴协奏曲》的习得过程及演奏技法。

钢琴技巧训练中手部的肌能损伤的避免

钢琴技巧训练是钢琴教学里甚为重要的一部分,但是由于本学科对于传统的承袭性比较强,多年按照师徒相承的模式教学,许多的技巧训练方法都是根据传统教学由老师总结经验然后传承下去,缺乏一定的科学性依据性,很难避或多或少对演奏者手部肌能的损伤。本文通过调查问卷的模式,尝试从医学角度着手,以演奏者手掌结构医学分析为基础,阐述一些关于如何避免钢琴演奏中的肌能损伤的看法。

中国钢琴作品中民族乐器音色的运用及演奏

民族乐器音色的模仿艺术是中国钢琴作品创作与演奏中非常重要的内容,在揭示民族音乐文化神韵、描绘意境、渲染情绪、塑造形象、体现民族风格等方面起着非常大的作用。本文从民族乐器音色特征、中国钢琴作品对民族乐器音色的模仿及演奏技巧入手,结合经典中国钢琴作品中民族乐器音色的运用分析,提出了对原始音响和民族乐器音响双重模仿的理念,探讨了民族乐器音色表现形式及演奏等问题,以期为演奏者正确理解和表现中国钢琴作品中的音色特征提供参考。

钢琴演奏技法与情感内涵抒发的平衡统一

在钢琴演奏中要保持技法与情感内涵抒发的平衡统一是非常重要的,将情感内涵技巧化、熟练的掌握和运用弹奏技巧以及弹奏者理性与情感的合二为一是保持这种平衡的三大途径,只有做到技巧与情感抒发的统一,才能展现作品的精髓,演绎出动人的天籁。

论数码钢琴教学的学科建设——兼述武汉音乐学院钢琴基础教研室的教学实践

"数码钢琴"作为数字科技时代诞生的一种新兴乐器,以独特的特性,丰富并不断完善以钢琴、手风琴、管风琴、双排键等集群的键盘乐器学科,对解决由于近年高等艺术院校扩招所造成的师资缺乏等教学问题,有很大的帮助。但是,当前一线教学存在着专业教材的奇缺的问题。因此,构建数码钢琴教学的基石,务必从教材突破,应展开其教材的编选工作。武汉音乐学院钢琴基础教研室从数码钢琴的教学目标、教学对象、教学内容、教材建设及教学方法等,开展了许多卓有成效的工作。

大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨

目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意,教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用"因势利导"、"难易无序"、"不求甚解"等方法,达到其专业的最终目标。

论钢琴弹奏中触键对音色的影响

音色实质上就是一种声音效果。在钢琴弹奏中,音色的控制非常重要。掌握具体的触键技术对钢琴弹奏中音色的控制至关重要。触键高度、触键力度、触键角度、触键速度、触键深度的不同会对音色产生不同的影响。五种触键技术应根据所弹奏的音乐作品的需要予以灵活运用。

钢琴技术与钢琴艺术的区别和联系

钢琴技术与钢琴艺术是钢琴美学中两个既有区别又有联系的相关范畴。钢琴技术是指演奏者驾驭钢琴的认知能力、触键能力、弹奏能力;钢琴艺术则具体表现为演奏者对钢琴作品的理解能力、处理能力和再创造能力。钢琴技术是钢琴艺术的重要手段,关键在于熟练掌握手指的技术、手腕的技术、用心的技术;钢琴艺术是演奏者对钢琴音乐作品的立体刻画,以钢琴音响勾画钢琴音乐形象框架,以内容美感塑造钢琴音乐形象之魂魄,以钢琴技术丰满钢琴音乐之血肉。钢琴技术与钢琴艺术既有区别,又紧密联系。两者虽有主次之别,但无泾渭之分;既需互相依存,也需互相转化。在钢琴音乐演奏中,钢琴技术与钢琴艺术只有交融互促,方能相映生辉。

重视钢琴基本技巧练习 加强音阶琶音和弦训练

在钢琴教学中,音阶、琶音、和弦作为钢琴基本技巧练习未受到足够的重视。钢琴基本技巧练习,由于有着短小精练、目的性强的特点,学生可用较少时间,将其与辅助练习曲配合,达到掌握某种技巧或克服某些弹奏困难的目的。

论情感与技巧在钢琴演奏中的完美统一

情感与技巧的完美统一,是钢琴演奏中的一个十分重要的艺术命题,它直接关系到钢琴演奏的优劣成败。以情感的体验与投入、技巧的设计与安排、情感与技巧的同步一体为三大理论视角,对这一命题进行全方位、系列化、深层次的探讨,可为钢琴演奏提供理性思辨与演奏实践的双重参照系。

基本功训练在钢琴教学中的重要性

基本功训练是钢琴教学中不可缺少的重要组成部分之一,它是随着学习程度的提高而变化的。而基本功训练的内容按其程度的不同可分为:初级、中级、高级三个阶段。本文就上述三个阶段,较为详细地阐述了基本功训练在钢琴教学中是何等重要,同时还结合教学实践,重点分析了在进行初、中级阶段基本功训练时的感受,以及如何掌握科学的训练方法。

浅谈西方浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进

伴随着欧洲浪漫主义文学艺术浪潮出现的是一个全新的艺术发展阶段,是浪漫主义艺术发展的新时期,这一时期的浪漫主义艺术钢琴演奏正在进行着不断地变化和提高,对钢琴艺术研究领域有着重要的影响。本文首先阐述钢琴在浪漫主义时期的改良过程,然后分析浪漫主义时期钢琴的演奏技巧以及音乐性质等。以音乐家作品和创作为研究对象,对钢琴演奏技巧进行阐述,最后通过对比说明钢琴音乐性质的演进。

谈钢琴教学中的基础训练

钢琴教学在音乐教育中有极为重要的地位,是音乐教育的基础。钢琴有复杂的演奏技法,它需要演奏者具有良好的基础技能和很高的音乐素养。因此,演奏者必须重视基础技能的训练,并从基本音乐感知力的培养、良好学习品质的培养等方面加强训练,不能盲目地拔高。

提高声乐学生自弹自唱能力的教学实践

在声乐专业教学中,普遍忽视对声乐学生的"自弹自唱"能力的培养,这不仅影响了声乐学习的效率,而且培养的学生艺术技能单一,就业口径狭窄。在教学中有意识培养学生"自弹自唱"训练环节,有助于培养学生规范的音准节奏,提高声乐练声质量,形成演唱个性。因此,在声乐专业培养计划中应加大钢琴课教学比重,设置"钢琴弹唱"课程,在作品分析等相关课程中增加声乐作品的谱例,并注重自弹自唱的表演形式,以提高学生的综合表演能力,培养出符合社会发展需要的一专多能的复合型声乐人才。