叙事歌曲《牛郎织女》的演唱分析

叙事歌曲《牛郎织女》是以我国民间故事传说为题材,由我国著名词作家刘麟填词、作曲家王志信谱曲,二人共同创作完成的一首非常经典的民族声乐作品。作为叙事性音乐体裁,歌曲内容感人,传统民族风格的创作手法与现代作曲风格技法的融合,使叙事歌曲《牛郎织女》的风格极具特色。该文围绕叙事歌曲《牛郎织女》的演唱进行分析,对该叙事歌曲的音乐内容进行详细解读,论述该叙事歌曲的歌词内涵、旋律特征和曲式结构,分析了该叙事歌曲的音乐特点,同时结合自身舞台实践经验,对该叙事歌曲的演唱情感处理以及情感内涵进行分析。

丝路传播:中原音乐的西流与东归——以敦煌曲子辞等为例

华夏本土音乐在丝绸之路上曾有一个先西向传至河西,而后又东渐回流的过程。以敦煌曲子辞等事象为例,可以分析华夏本土音乐“西流”并在西域受到当地文化影响后再逐渐“东归”至中原的历史,从而揭示西域音乐能为中原接受的深层文化心理基础。采用比较研究法和图史互证法,通过重点分析曲调、曲律和乐器三方面的变迁与互鉴可以推断,中原音乐的西流与东归存在一定的因果联系,即中原音乐的西流使西域音乐带上了中原的特点,又让西域音乐在东传的过程中能迅速适应中原文化土壤。西域音乐的东传,本质上是在“中原化”中实现了一种回归,由此亦可看出音乐文化交流中的复杂性。

安多“勒”民歌本体分析

传统民歌的唱词及音乐本体分析,是音乐学及民族音乐学研究的重要内容。通过对安多藏语方言区传统“勒”民歌的唱词格律结构、曲调结构特征的分析,能够揭示其内在的作乐规律,也能为进一步从“文化中的音乐”视角深入研究做好前期准备。

引领时代风潮把握发展脉搏——歌曲《在希望的田野上》创作与传承启示

《在希望的田野上》是一首久唱不衰、影响深远的经典歌曲,它的创作与传承可以给我们许多重要的启迪。卓越的艺术家都非常善于捕捉创作灵感,是否能够审时度势,准确把握时代发展的脉搏,引领时代发展的风潮,是一位艺术家是否能够创作出属于这个时代伟大作品的重要前提。《在希望的田野上》扎根于中国传统音乐的沃土,既具有鲜明的时代性,又具有永恒的艺术价值,唱出了亿万中国人民的共同心声,引领时代风潮、把握发展脉搏、与时代同频共振,是时代精神与永恒价值共同塑造的艺术经典。

论通江民间歌曲的艺术特点

通江民间歌曲是四川民歌的一个重要组成部分,流传在四川省巴中市通江县一带。本文以四川省巴中市通江县文化馆收集、记录的《通江民间文学·民歌卷》一书为蓝本,对通江民间歌曲的表现题材、歌词特点、曲调来源、音乐形态等方面进行分析与研究。

宋寿昌歌曲创作思想刍议

宋寿昌是中国近代一位值得关注的音乐家,他在歌曲创作方面颇有建树,目前学界关于其歌曲创作的研究成果却并不多。其作品在题材方面注重结合时代特征与人们实际生活,在技术上将中西方音乐技法与音乐元素有机融合,词曲结合方面重视歌词语气、情感的完整性。这说明中国近代自主培养的音乐家在探索中国歌曲创作的民族性方面曾做出诸多有益尝试。

明代雅乐曲辞关系考论——以李之藻《頖宫礼乐疏》为中心

作为音乐本体的雅乐和作为歌辞的乐章,共同构成了明代典礼仪式中的功能性用乐,明代的雅乐乐章因此具备音乐文学的特质。长期以来,学界将明代雅乐的曲辞关系等同于一字一音,这与明人论述雅乐有所偏差,也不尽符合明代雅乐谱所标记的音乐状况。《頖宫礼乐疏》为儒学生员等初学者而作,以明代神乐观演奏的雅乐为依据,较之律吕字谱展现了更多的音乐信息,其目的正在于将国家雅乐相对规范、细致地传承到州县一级。就其中记载所见,丁祭雅乐歌辞的单字演唱以琴瑟十三字操缦法作为节奏方法,乐句之中也有相对稳定的曲辞配合关系,单字和乐句均呈现出音乐本身的丰富性。随着礼学复兴与礼乐教学需求的增加,明代雅乐谱逐渐向标记清晰、通俗的趋势发展,探究相关乐谱,不仅有利于明清雅乐的探索与还原,也为明代文学的歌与诗、声与辞等问题提供了新的切入角度。

畲族民歌词曲特点及其关系探析

畲族民歌是在畲语的基础上形成词和曲调并发展起来的,其具有鲜明的歌词特点和曲调的旋律特征。探析其词曲之间的关系,从词、曲及其关系三方面分析畲族民歌的特点,以阐释这部古老的民族文化史书。

论明清时期文人曲词对南北曲曲牌定腔的影响

随着戏曲的发展和影响的扩大,自明代开始出现了一股文人填词制曲的热潮。这虽然促成了戏曲文学的极度繁荣,但同时也产生了另一后果加速了曲牌定腔的消解。其过程为文人曲词中存在着大量的出律现象,这导致歌场上普遍使用“依字声行腔”的方式,如此才方便将曲作原词搬上舞台,并避免歌者“拗嗓”。而“依字声行腔”方式的普遍使用,其后果是导致古曲牌定腔逐渐消解。

歌词韵律的时代特色与个性追求——以“歌声飘过三十年”和“中国梦”主题金曲歌词用韵为例

现代歌曲的歌词与《诗经》、汉唐乐府诗等音乐文学创作一脉相承,其声律必须符合音乐的要求,节奏和谐、韵律优美,与音乐旋律的变化相吻合,反映出作品的时代性和个性。"歌声飘过三十年"百首金曲和"中国梦"主题新创歌曲的歌词记录着时代的旋律,是文学性和音乐性相结合的典范作品。从时代特色、情感表达等不同角度审视歌词用韵的规律,可以探析诗歌声律与音乐旋律之间的密切联系,有助于人们在歌词乃至诗歌创作中提升作品音乐性、注意不同艺术形式间的相互影响。

漂泊:对光明与温暖的呼唤——重读艾芜小说《山峡中》

《山峡中》不止于唱出一曲“被世界抛却”的流浪农民的悲歌,还以诗意的抒情笔触探寻人生真谛,发出对光明与温暖的呼唤。

粤北瑶族民歌《十二月花》的艺术特征

粤北瑶族民歌《十二月花》,采用当地时令花名作歌,按照月份顺序演唱,提示瑶民察看花开时节,用以指导生产劳动。其歌词结构自由,大量运用衬字、衬词;旋律音域较窄,节拍自由,在丰富的装饰音修饰下,具有浓厚的粤北瑶族气息。分析其艺术特征,以期对保护和传承《十二月花》以及进一步研究粤北瑶族民歌有所裨益。

广府佛教音乐探析

广府地区是汉传佛教海路传入中国的起始地。印度佛教"梵音"在广府地区和当地方言相结合,在赞佛、礼佛等佛事活动中用"外江话"演唱。广府佛教歌曲速度缓慢,节拍规整;运用民族调式,旋律缠绵,以平稳进行为主;运用衬词、衬腔,具有神秘的宗教色彩。

粤北瑶族山歌的艺术特征

粤北瑶族山歌是瑶民在山野生产劳动及空闲时所唱的民歌,具有浓厚的生活气息。粤北瑶族山歌歌词结构主要有自由体、七言四句体两种形式。粤北瑶民在演唱时,通常采用自由节拍,即兴性地使用衬字衬词及丰富的装饰音,习惯运用衍展类手法发展旋律,使山歌具有粤北瑶族独特的艺术魅力。

中国古代琴歌的声辞配合关系

文章从琴歌声辞配合关系的历史渊源、研究范畴的取舍以及隶属于近体诗和词的声辞配合关系四个方面,借助大量的文献资料和打谱译谱实际,全面探讨了中国古代琴歌的声辞配合关系。

从歌词与诗歌的异同及其属性看歌词的本体特征

要研究歌词的本体特征,必先从歌词与其他艺术形式的比较入手,并结合歌词的自身属性来讨论。作为一种音乐文学,歌词有区别于诗歌的特质:未完成性、群体性、意向性。而歌词本身又具有文学性、情感性、音乐性等本质属性,因此歌词是文学和音乐的集合体,具有综合性和复杂性。研究歌词的本体属性,可以为歌词创作和声乐演唱提供理论参考依据。

谈“以腔行字”和“依字行腔”——以《乌和尔图和灰腾》《牧歌》演唱实践为例

在民族声乐作品的具体演唱当中,无论是"依字行腔"还是"以腔行字",都是基于实践基础之上的。笔者认为声乐演唱者应从声乐作品本身出发,尤其对于一些彰显浓郁地域性或民族性的作品,更应细细解读。作为民族声乐作品的演唱者,首先应从作品本身特征出发,基于作品语言、风格与韵味,再彰显技术张力。为此,笔者将从具有民族风格的作品入手,从腔与词的互动中,剖析演唱者对于具体作品应如何能动地把握旋律与唱腔。

潮汕“香花板”佛教音乐探析——以“忏板类”为例

早在明朝时期,"香花板"佛曲便开始在潮汕地区流传。在各种"忏"活动中,众信徒用当地闽南方言演唱"忏板类"佛曲,祈求福慧和忏悔。"忏板类"佛曲旋律源于"香花板"佛曲中"赞偈类"和"销释金刚科义宝卷"的主要片段,和民歌、民间乐曲以及戏曲等有一定的渊源。"忏板类"佛曲速度缓慢,旋律运用五声性调式,多为一段式结构,歌词反复唱诵佛和菩萨的洪名圣号,部分增添求福、忏悔之词,具有浓厚的宗教色彩。

一种基于小波和快速傅里叶变换的学习型歌唱系统

语音识别和合成技术分别实现了计算机理解人类语言和模仿人类阅读文本的功能,提出了一种实现计算机学习并演唱歌曲的系统。系统运用敲击定位法定位发音时刻,然后利用Daubechies小波变换和快速傅里叶变换计算出对应的基频,采用语音合成技术输出声音。

粤北瑶族情歌的艺术特征

粤北瑶族情歌类型多样,旋律节奏自由,音域较窄,调式风格鲜明,运用丰富多彩的装饰音。每一首情歌通常由一个核心音调发展而成,充分体现了粤北瑶民的作曲才能。情歌多为即兴演唱,歌词结构较为自由,且大量运用衬字、衬词,具有浓厚的瑶族婚恋习俗气息。