Study on Creation of Infinite Experience in Finite Space for External Architectural Environmental Space

Connotations of"finite"and"infinite"external architectural environmental space were explored,and spatial design techniques of creating infinite experience in finite space introduced.Approaches of obtaining beautiful and colorful spatial experience from the finite external architectural environmental space were explored from three perspectives:stationary observation,dynamic experience,and scale design of external architectural environment field.The study aimed at designing architectural environment space delicately on the basis of respecting the nature and history.

先秦文学神游书写的文化隐义

先秦文学中有丰富的神游书写,其所涉及山水客体内隐着丰富的文化要义。时间流逝伴随着神游主体记忆的消亡,时间永恒引发的理想诉求,有无相生,动机效果关系,凡此种种,体现了古人对于山水的哲学思辨。神游主体之于山水客体的美丑感受,神游书写展示出的雄伟、缥缈、轻盈、朦胧、谲怪、奇诡等审美意象,开发了中国古典美学多种审美范式。神游中的山水与神仙的结盟,固化为一种“仙山”理念,开创了中国本土宗教中仙道文化的先河。这些文化隐义对中国古代文学中的神仙赋、游仙诗、玄言诗、梦境文学的形成产生了深远的影响。

杨叔姬:辩证美恶的春秋女哲

杨叔姬(羊舌叔姬)是春秋时期极具智慧的女哲学家,她的思想主要表现在对丈夫羊舌职加以规劝和对儿子羊舌肸(叔向)加以训诫的言论之中。她最重要的哲学思想是“甚美必有甚恶”的命题,这是早于“孔子问礼”的老子揭示了美丑善恶之间的辩证关系;而且,杨叔姬所讲的“甚美必有甚恶”不是绝对的,而是有条件的,即“非德义”。杨叔姬注重“德义”,包括“不可食以不义之肉”,这是儒家“义利之辨”的思想先驱之一。同时,杨叔姬还触及了“仁→义”之间的奠基关系的正义论原理。此外,杨叔姬还提出了“有奇福者必有奇祸”的命题,这是先于老子揭示了祸福相倚的道理。

论帛书《黄帝四经》对老子美学的继承与发展

大约成书于战国中期的帛书《黄帝四经》是战国黄老道家的代表作。它虽主要是一部政治哲学著作,但散见其中的有关美和艺术的论述却是黄老道家美学思想的体现:一方面,《黄帝四经》将本体之“道”视为人的“神明”之原,而对事物善恶美丑的判断正是“神明”的功能之一,故“道”成为审美判断之基;另一方面,它在论述不同问题时提及的美丑(恶)具有不同的所指,呈现出多义性和模糊性,但它着重强调的是人应该以实事求是、名实相符的态度进行美丑判断。此外,《黄帝四经》还认为对艺术、美色等的欣赏都与“欲”相关,但欣赏艺术、美色等并不会给国家、社会带来灾祸,带来灾祸的是对艺术、美色等的过度享乐。以《黄帝四经》为代表的战国黄老道家美学思想是对老子美学的继承与发展,它无不与政治统治、国家治理相关,其目的是实现“善治美政”,体现出现实性和介入性的特点。

泉州高甲戏“女丑”服饰艺术特征

高甲戏是根植于闽南地区民间的独特剧种,其丑行角色从表演到服饰都独具特色。高甲戏中“女丑”服饰个性突出,质朴自然,具有浓厚的地方民俗风土韵味。为了进一步挖掘“女丑”服饰特征,通过实地考察、艺人访谈、影像资料和表演观摩等方法,从款式造型、色彩特征、纹样图案特征和工艺特征等方面,探究高甲戏“女丑”服饰艺术特征。研究表明:高甲戏“女丑”服饰具有形象逼真、韵味隽永、特色鲜明等戏剧形态的剧种艺术特征,蕴含深厚的闽南地域文化和美学特征,在丑角行当中独具艺术魅力。

艺术创新与道统阐扬:论《元和圣德诗》的典范价值

《元和圣德诗》作于韩愈创作《原道》、确立儒家道统观之后,因诗中有行刑场面的血腥描写及“颂圣”的内容,历来的唐诗选本多不选录,当代研究者也很少关注。诗歌称颂唐宪宗平定藩镇叛乱、重振帝国雄风之“盛德”,具有“诗史”性质。在艺术上突破了“颂圣”诗的传统写法,创新特征鲜明。其中“以丑为美”的血腥描写意在“震慑藩镇”、表现“尊王攘夷”、维护皇权的道统观;“以文为诗”的破体探索是为更好地阐扬道统所采取的表现策略;尊经用典则从语言表达形式上体现了回归儒家正统的价值取向。三方面的艺术探索和创新,皆服务于道统观的表达,而道统观则为前者提供了强大的思想和理论武器。二者相得益彰,在思想与诗艺、复古与创新、尊体与破体、美与丑之间,匠心独运,达到了较高的艺术水准。该诗不仅是韩愈将道统观与诗歌怪奇审美探索自觉结合、开拓新诗境的典范之作,在文学史和思想史上均应有一席之地。

屋顶花园植物景观美景度评价研究——以同济大学运筹楼为例

屋顶花园作为校园环境的重要组成部分,为师生提供了独特的学习和交流场所,并在改善校园环境和调节师生情绪方面发挥了关键作用。以同济大学运筹楼屋顶花园为研究对象,通过问卷调查和专家评价法提取评价因子,分别运用美景度评价法、审美评判测量法和语义差异法,深入研究了7个不同主题的花园地块以及2块向日葵对照田的美景度。研究结果显示,悠然花园在3种方法中的评分均较高,野趣花园在语义差异法中的美景度评分方面表现出色,而2块向日葵田在3种评价方法中的得分相对较低。为提升屋顶花园植物景观的美景度,建议在设计中多注重植物色彩和种植结构,增加植物的多样性,多种植开花植物以及芳香植物。此外,研究发现,美景度评价法在小尺度绿地植物景观评价中具有较好的适用性。

论《拉奥孔》“诗画异质”中的美丑思想

莱辛在《拉奥孔》辨析诗与画的界限时表达了他的美丑思想。莱辛认为,美和丑都具有物质形体和“一眼就可看遍”的特征,这是美丑存在的现实基础。当美和丑的题材进入艺术生产时,它们的属性会与作品价值形成内在冲突,这就要求物体的美丑转化为艺术真实来实现作品“美”的效果。美和丑以实体和表象的形式参与到审美经验的生成,经过从身体到心理、从生理到审美的生发机制,对接受主体产生特殊的心理效果。莱辛的美丑观涉及到艺术创作、作品审美和接受心理等,既是用来衡量时间艺术和空间艺术异同之处的审美标准,又归纳了美与丑在具体的艺术门类中的表现特点,在思想体系和方法论上保持内在一致。

高颜值能增加个人收入吗——来自CFPS面板数据的证据

使用CFPS 2010、2012和2014年的面板数据,以外貌评分的组内均值代表人们的颜值,采用混合FGLS方法进行实证分析,发现颜值对收入具有显著的正向影响,且颜值对男性的影响程度大于女性。进一步研究发现,美貌溢价和丑陋罚金同时存在。通过检验颜值对个人收入影响的单调性发现,对于总体样本和女性而言,颜值对个人收入的影响是单调递增的;对于男性而言,颜值最初存在显著单调递增的影响,达到顶端时,其对收入的影响减弱,直至不再显著,但并未逆转。在影响个人收入的作用机制方面,高颜值可以通过提高个人获取高收入职业的机会和晋升到管理层的机会促进个人收入增长。

论艺术与美的不等式——兼评杜卡斯《艺术哲学新论》和里德《艺术的真谛》

20世纪以来,随着西方现代艺术的急剧变革,美学对艺术与美关系的认识也发生了改变,"艺术不等于美"的主张动摇了"艺术即美"的美学观念。艺术之所以不等于美的原因在于:艺术家自我的复杂性决定了艺术不是创造美的活动;艺术与美两个范畴的差异性决定了艺术和美不能相混淆;艺术史上有许多作品是丑的决定了艺术不是美的等价物。杜卡斯《艺术哲学新论》和里德《艺术的真谛》明确提出"艺术不等于美"的命题,是对现代美学和艺术理论的一个重要贡献,但同时也存在理论阐释的浅泛性、思想认识的简单性、价值观念的模糊性等不足。

实践的自由与美的范畴

人 ,作为个体的生存 ,从实践 (以物质生产为中心 )出发才逐步生成 ,而在实践走向创造的过程中 ,人们才不断达到一定的自由境界。正是人的实践—创造的自由使自然人化 ,人也人化 ,从而产生出人对现实的审美关系 ;这种审美关系体现在对象之上就是美 ,而体现在人本身之上则是美感。人类的实践—创造的自由同样是一个历时性的过程和一个共时性的结构 ,因此 ,它不仅有不同的自由程度和不同的自由境界 ,而且还有自由、反自由、不自由、准自由等几个维度 ;与这些不同的自由维度相关便形成了美、丑、柔美、刚美、悲剧性、喜剧性、滑稽、幽默等相应的美的范畴 ,并形成各个美的范畴之间的过渡、转化、对应等关系 。

从审美到审丑:莫言小说的美学走向

莫言是８０年代大陆新潮文学中极具个性特征的作家，近年来他的小说创作 却呈现了从审美到审丑的美学走向。莫言小说的丑多为非审美意义上的丑，其文本丑的多种 反常形态是对业已形成的东方传统审美心理和审美经验的一种无情打磨，造成这种样态的主 要原因是主体的文化缺席和审丑的心理失控。

《最蓝的眼睛》的文化透视

《最蓝的眼睛》讲述的是一个渴望得到一双蓝眼睛的黑人小女孩的悲惨遭遇,但在简单的故事表层背后隐含着美国黑人文化与白人主流文化之间的激烈冲突,同时蕴含着作家深刻的文化批评意识。本文通过对美丑观念、两性关系、上帝形象的分析,揭示作品主题的文化蕴涵,指出作家选取种族、性别、阶级、年龄都处于最弱势的黑人小女孩作为作品的主人公和切入点,旨在说明黑人抛弃本民族文化,一味尊崇白人文化的严重后果,以及秉承黑人文化对建立和保持黑人自尊与自信的重要意义。

西方现代审丑思潮与中国先锋小说丑学观念

本文通过考察西方现代感性学中的“审丑”及其对中国新时期先锋小说的催生作用,描述了20世纪70年代末至80年代末,先锋小说的感性学观念的变化——由审美到审丑的演进,进而论述了审丑这一先锋小说的重要特质。

中西方艺术现代进程中的“丑”

西方近现代以来,随着感性认识范围的不断扩大,那些古拙的、质朴的,甚至古怪的、荒诞离奇的等不和谐的题材逐渐成为艺术表现的对象,这些不和谐的形式往往被视为“丑”。由“丑”到“审丑”,并成为美学的一个范畴是感性认识不断深化的过程。在中国传统文化和艺术中也有“丑”这个词语,它更多地受庄禅哲学的影响,在审美上更近于“拙”。中国社会走向现代的进程,是由农业文明走向工业文明。社会结构、生存状态和文化的转变在人们内心形成了深层的矛盾。在此社会背景下,艺术家以独特的艺术形式表达文化嬗变中的矛盾心态,以自然对抗伪善,甚至以“丑”的形式与传统社会中的最高审美理想“中和”形成对立。中西艺术有相通之处,但由于不同的文化传统和价值选择,“丑”这一美学范畴在中西艺术中也存在相异之处。因此,到历史的纬度之中,通过对中西文化和艺术的对比,从美学的角度厘清它的所指、内涵和外延,才能更好地理解现代进程中“丑”的艺术。

阿多诺的“丑学”

阿多诺认为,丑的出场相关于西方哲学史上感性与理性的此消彼长;美和丑是历史的范畴,现代主义艺术中丑的突显具有批判启蒙理性的革命意义。结合西方美学和艺术史的流变,从阿多诺的哲学思想出发,呈现阿多诺的丑学之于现代艺术和中国美学理论的积极意义。

二十世纪末叶文学的审美论与审丑论

西方历史上的审美无利害说启发了中国新时期伊始的文学审美论 ,审美论导致了中国文学能够真正摆脱“文以载道”等工具说。但是由于局限于美善等正值一元论的审美论无法解决当代文学中的感性问题 ,所以在新时期稍后出现了文学审丑论 ,开始弥补了丑和丑感缺位所造成的感性缺陷。然而文学审丑论只是以一种偏执代替另一种偏执 ,要创造新的文学感性学 。

审丑:审美文化的他者——对当代中国视觉媒介“审丑文化”的批判

审丑作为视觉媒介文化发展的重要元素,有其存在的合理性和必要性,但是必须正确把握审丑的度。当代中国视觉媒介审丑文化泛滥,背离了丑的美学意义的本真存在,具有明显的"反文化性",审丑沦为了审美文化的他者。作者认为必须依据马克思"按照美的规律构造"的原理来建构当代中国视觉媒介审美文化。

审美地把握社会发展——发展美初论

发展美是指在社会发展过程中特别是在社会发展结果上所存在的美 ,它是发展实践的创造 ,是人的发展力量的对象化或现实化。富饶、公平、稳定、持续、协调等是发展美的表现形态 ,内容胜于形式、综合性、功利性、创造的过程性等是发展美的重要特点。发展美与社会发展的关系是一种双向互动的依存关系。一方面 ,发展美依赖于社会发展 ;另一方面 ,社会发展需要美 ,发展美对社会发展具有十分重要的促进作用。研究发展美 ,既使我们对社会发展的认识获得了一种崭新的视角 ,又极大地丰富了美学理论 。

民间“丑”的意趣和乡土“美”的升华——从赣南采茶舞的化丑为美说起

赣南采茶舞蹈是以赣南采茶戏中的动作素材为基础发展而来的民间舞蹈种类,它所表现的机智灵敏、活泼风趣的男性形象有效地在课堂上实现了对学生表演能力的综合训练。另一方面,它对于正丑和反丑形象的塑造,或寓庄于谐,或通过对丑的否定实现对美的肯定,其"化丑为美"的经验也值得我们进一步思考和学习。同时,赣南采茶舞并非是一个孤立的个案,而是具有代表性的典型。究竟如何在舞台上艺术地表现民间舞蹈"丑"的意趣和进行乡土"美"的升华,成为研究的关键且重要的问题,这既是赣南采茶舞蹈化丑为美带给我们的思考,也是拓宽民间舞蹈创作和发展路径的重要维度。本文运用舞蹈生态学的方法论对赣南采茶舞的动作形态、文化阐释等方面进行分析,试图对个案研究中的赣南采茶舞进行立体化的网状型认知。