形式反叛、自由精神与诗性功能——理解李国辉《〈风行〉杂志与象征主义自由诗》的三个关键词

李国辉的新著《〈风行〉杂志与象征主义自由诗》详细还原了《风行》杂志的创刊过程,以及兰波自由诗对后来诗人的影响,围绕《风行》《瓦隆》《法兰西信使》《新左岸》等杂志全面系统地阐述了象征主义自由诗的发展历程。形式反叛、自由精神和诗性功能,是该著作提供的探索象征主义自由诗的三个重要维度,同时也是借以理解这本国内第一部象征主义期刊研究专著的三个关键词。

《瓦隆》杂志与象征主义自由诗运动的重塑

《风行》是一个短命的杂志,在它终刊后,象征主义自由诗运动有陷入低潮的风险。比利时的《瓦隆》杂志恰好在1887—1892年的空白期,给自由诗诗人们提供了一个良好的园地。它聚集了莫克尔、格里凡、穆雷、莫雷亚斯、雷泰等诗人,是象征主义和颓废主义的汇合之地。《瓦隆》不仅发表了当时数量最多的自由诗,而且让自由诗运动离开纯诗的路线,强化了旋律主义路线的重要性,推动了象征主义自由诗理论的转型。

“人与自然”的歌唱者——现代自由诗先驱沃特·惠特曼新评

惠特曼不愧是倡导诗歌创作开放和相对形式的代表 ,因为他从未视其诗作完美无缺。虽然他希望自己的诗歌与大自然和谐一致 ,但他同时意识到语言抽象概念的局限性。他还认为 ,诗歌具有一种独特奇异的魅力 ,即诗的“合唱”的总体效果。本文拟从形式主义的新视角 :句法结构 ,音韵和意象手段 ,对惠特曼的这一创作思想进行新的评价。

诗体之争与诗体重建——“现代诗创作研究技法”学术研讨会热点话题论争综述

诗体是诗的文体规范。在人类诗歌史上,诗歌形成了两种诗体——定型诗体和准定型诗体。汉语诗歌的"新诗革命"是在"诗体大解放"的口号下产生的,百年新诗历史正是新诗诗体的格律化与自由化多对抗、少和解的历史。新诗是否应该重视诗体建设?新诗的诗体建设应该重点建设格律体还是自由体?这些问题一直困扰着新诗研究者。在2009年8月的"现代诗创作研究技法"学术研讨会上,不同学派的新诗学者展开了激烈的"诗体之争",出现了多种观点:新诗应该建立定型诗体,新诗应该建立准定型诗体,新诗应该无诗体;新诗应该是格律诗,新诗是自由诗,新诗应该偏向格律诗,新诗应该偏向自由诗;新诗的诗体建设应该偏重音乐形式,新诗的诗体建设应该偏向视觉形式;诗体建设是伪话题,诗体建设是当务之急……透过学者们的争论,不仅可以了解新诗研究及创作的现状,特别是新诗研究界的热点话题;而且可以弄清新诗的文体特征和文体价值。

评提摩太·斯蒂尔的“新形式主义”诗歌理论

“新形式主义”是 2 0世纪 80年代兴起于美国的诗歌流派 ,其最基本的特征是传统英语诗歌格律的回归 ,同时作为诗人和理论家的提摩太·斯蒂尔是这个流派中最早进行创作而且影响最大的人物之一。他从韵文的地位、概念的混乱和唯美派的影响这三个方面对自由诗体进行了批判。本文在肯定他的理论合理性的同时 ,对其彻底否定自由诗体的极端性提出了质疑。

论“梅村体”

吴梅村的叙事歌行是其最擅长、最有特色、成就最高的审美创造 ,在严格意义上代表着史称之“梅村体”。“梅村体”具有“事俱按实”、以人系事、富于故事性和戏剧性、强烈的抒情性以及雅俗相融、融汇众美、自成面目等创作个性和创造品格 ,是我国古典叙事诗自汉唐以来的新发展。

英语诗歌形式研究的认知转向

英语诗歌形式的研究大致可以分为三个时期:第一个时期着重总结传统诗歌形式,并结合具体作品加以分析;第二个时期主要研究自由诗的形式问题,并取得了一些成果;第三个时期目前正在逐步展开,其核心是从认知的角度探讨诗歌形式的理论基础。第三个时期的研究工作者注重借鉴其他学科的研究成果,注重研究方法的科学性,已经取得了许多重要的研究成果。

林庚自然诗理念的生成与意义

林庚集诗人与学者于一身,其创作大致经历了从自由诗到格律诗再到自由诗的过程,通过探索他提出了一个试图涵纳这两种体式和概念的范畴——自然诗——并进行了较为全面的阐述。作为一种诗学理念,自然诗在林庚的诗学探索中占据核心位置,它并不执于表面的自由或格律之一端,而是力求在思维和来源上融汇新旧、接纳古今,以使自身具有超越一般形式本体的更宽阔的意义。

与新诗合法性有关:论新诗的技艺发明

新诗技艺之"技艺"一词在诗人和诗歌评论家之间、新诗和古典诗词之间使用的方式和所指的含义显然不同。诗人是从发生学角度使用技艺;诗歌评论家是从阐释学角度使用技艺——在一部已经完成的作品中,辨认、分析、归纳作品中体现的作者使用、组织材料的特殊方式的痕迹,那些有个人个性特征的巧妙方式,并对其作出阐释。古典诗词中的技艺是在公共规则之下的个人竞技发明,而新诗技艺是潜含在个人的诗歌美学与观念之中。新诗的最大特点是没有一套明确的形式规则,因此也就没有这规则之下才能形成的一套明确的技艺。诗歌技艺是一个中性的技术性范畴,是客观的工具,不涉及价值判断,不同的人可以使用同样的诗歌技艺为自己的诗歌意识形态服务。诗艺就像武器装备一样,是工具。但如果更深一步地分析,会发现技艺的公共属性和技艺的独立属性并非这么绝对,并非没有其限度。新诗技艺重在结构与形式的发明与想象,对内容的审查;诗艺又不仅仅是一种工具,同时是个性与风格的体现。技艺并非脱离内容,而是在表达内容的压力之下的发现或发明,技艺也是来自于对生活与世界的认识。

论法国现代诗歌对中国新诗诗体建设的影响

法国现代诗歌是新诗重要的诗体资源之一 ,不仅直接影响到了新诗的音乐形式和排列形式的建设 ,还促进了新诗诗体的散文化和自由化。特别是在新诗草创期 ,散文诗体的引进刺激了偏激的自由诗运动 ,象征派诗歌也在新诗诗体建设期妨碍了新诗诗体的定型 ,纠正了以英国传统诗歌为诗体模式的新格律诗过分重视诗的格律的极端。

英语自由诗体内在节奏表现手段

自由诗体是现代英语诗歌的主流形式,以其自由多变的句式和音律吸引着诗歌创作者。现代英语诗歌中的名篇均采用自由诗体形式。由于自由诗体抛弃了传统诗歌由相对一致呆板的节奏和韵脚安排,转而追求内在节奏,所以对自由诗体内在节奏的研究尤为重要。本文旨在探讨英语自由诗体内在节奏感的表现手段,并通过自由诗体中的几篇名作详细分析内在节奏表现手段的功能。

论中国散文诗文体形态的基本生成

20世纪中国散文诗是中外文化契合的产物,是20世纪中国抒情文学文体中一种特殊的抒情文体,在五四自由诗运动时期受到很多作家和诗人的喜爱,迅速完成了散文诗文体由西方向中国的译介和被中国化的文体由自发向自觉转变的文体成熟进程。20年代初中期是中国散文诗进入自觉状态后的第一个高峰,涌现了一些独具风格的作家作品,还形成了比较粗略的艺术流派,初步形成了具有中国特色的散文诗的文体特征和文体风格。偏重于散文的西方散文诗在中国被严重诗化,更偏重于诗。

文学革命初期新诗论争的余波——重评1919年《晶报》与胡适关于白话诗的论争

1919年下半年起,《晶报》与胡适之间就白话诗与旧诗的优劣展开了论争,《晶报》同入提出了不少值得深思的意见,这些意见甚至与鲁迅、朱自清、废名等人后来的看法不无相似之处。尽管由于胡适对《晶报》同人的先入之见和有意冷落,这场论争最终未能深入下去,我们仍不难由此发现小报所处的两难困境:他们有意靠探讨学理来提高品位,但新文学家的漠视却使得其努力化为乌有。

《卡拉姆津乡村日记》碎片化叙事探微

《卡拉姆津乡村日记》是柳德米拉·彼特鲁舍夫斯卡娅的代表作.它以自由诗的形式展现了20世纪末俄罗斯的乡村生活,用碎片化的叙事方式多角度地描写了俄罗斯乡村生活的贫困,揭示了小人物在社会转型时期的命运沉浮和顽强的抗争,表达了小人物对生存的执着渴望和对美好生活的向往.本文拟以解构主义为切入点,从结构、语言、人物命运等方面阐述《卡拉姆津乡村日记》碎片化叙事的特点,揭示其所蕴含的审美意义.

内在律:新诗艺术成就的核心

郭沫若最早发现并在新诗创作中成功地运用了基于情绪消长起伏的内在律以代替旧体诗的固定的外在格律,这是他对新诗艺术的重大贡献。内在律一端联着情绪内容,一端联着语言形式,居于新诗各项艺术成就的核心,也是新诗区别于旧体诗的基本艺术特征。在新诗发展过程中,自由诗人如艾青、戴望舒等以创作和诗学探索丰富了内在律体系,现代格律诗的提倡者如闻一多、何其芳等也注意把新诗格律和情绪内在律联系起来。自由诗和现代格律诗既双水分流又彼此渗透,有逐渐融合之势。在新诗的诗体建设中,如果忽视、拒斥内在律,就可能误入歧途。

有体与无体:中西方自由诗的本质差异

19世纪末 2 0世纪初是社会的政治革命和文学的文体革命大爆发的时代 ,出现了世界性的诗体解放 ,自由诗革命及自由诗在英、法、德、中等国涌现。英语诗歌的意象派诗歌运动和汉语诗歌的新诗革命是东西方最大的自由诗革命 ,产生了英语诗歌的“自由诗”和汉语诗歌的“自由诗” ,两者的文体特征却有巨大的差异。在“自由诗”的概念上 ,中西方有质的区别 :西方的自由诗是有“诗体”的诗 ,至少建立起了“准定型诗体” ,诗的表面韵律仍然受到重视。中国的自由诗极端地打破了“无韵则非诗”的原则 ,没有建立起相对稳定的“诗体”。应该改变百年来西方自由诗在中国的称谓 ,将freeverse译为自由体诗 ,还应该把中国的自由诗改称为“自由体诗”。这样才有利于新诗的诗体建设 ,特别是对当前诗坛进行的“诗体重建”有重要的现实意义。

论“梅村体”对七言歌行的继承发展与创新

今人所论"梅村体"已不在少数,但多仅偏重某一方面。通过较为全面地论述吴伟业七言歌行对唐人歌行的继承、创新与发展,以突出"梅村体"的特色及其杰出贡献,并进而说明吴伟业在清代诗坛的特殊地位。

自由诗规则和局限的理性反思

自由诗在中国长期被理解成一种打破传统格律、不受拘束的诗体,这很大程度上是一种误解。自由诗受到传统诗律负规则的制约,必须要与规则的诗律区别开;自由诗需要服从内在整体的节奏运动,讲究节奏的持续性;自由诗在题材上有一定的适用范围,适合表现某些持续的、短暂的情感或印象。自由诗的自由是一种虚构,这种虚构同时也歪曲了格律诗的功能和价值。

英译毛泽东诗词的意义传译比较分析

本文对毛泽东诗词两种英译本中意义的传译进行了比较分析,主要从一般意义、专有名词和典故三个方面来着手探讨。作者认为在翻译中国古典诗歌时,在不损害原文意义特别是语用意义的前提下,应尽量采用格律体译法。当然,这并不意味着绝对排斥自由体译法。

论郭沫若译诗的修改

译诗的好坏,超出了原诗及原语文化的价值,因为译诗只生存在译入文化中,并从译入文化获得其生命的意义。郭沫若信奉以诗译诗,他的译诗总是个性化的,大多重现了原诗的精神、气韵和情绪,这些译诗是当时最深入、最广泛的、最诗情化的,也是自觉而成熟的。从几首译诗的修改揭示郭沫若译诗的目标性和主体性,是有意义的。