民族声乐研究的艺术意境——从《长相知》《我多么想》的作品风格、演唱技巧、情感表达角度

《长相知》是由石夫先生按照汉乐府诗《上邪》所创作的乐曲。《我多么想》选自歌剧《悲怆的黎明》第三幕,该歌剧是由孔远编剧,关峡作曲,是为庆祝建党80周年和迎接新世纪第一个国庆日而诞生的一部大型原创民族歌剧。《长相知》与《我多么想》是我国民族声乐作品中具有代表性的内容,其作品在表演风格,以及演唱技巧上均具有不同的艺术表现。作品风格、演唱技巧,以及情感表达是民族声乐艺术的核心,在民族声乐艺术表现中,不同的作品风格、艺术技巧等构成不同的民族艺术特色。

民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。

中国传统京剧唱腔与民族唱法的音乐演绎研究--基于文化传承视角

在全球化浪潮的影响下,中国传统艺术面临着严峻的挑战和传承的危机。京剧作为中国的国粹,其独特的唱腔和表演艺术不仅是中国文化的重要组成部分,也对民族唱法的发展具有不可忽视的影响。本文从文化传承的视角出发,通过深入分析京剧唱腔与民族唱法的发展历程、音乐特点以及演绎方法,探讨传统京剧唱腔在现代民族声乐教学和演唱中的应用价值与实践途径。

京腔化戏曲元素在民族声乐曲目中的结合与体现研究——以《醉了千古爱》为例

《醉了千古爱》是陈道斌作词、栾凯作曲的一首新古典民歌。《醉了千古爱》格调高雅、旋律悦耳、歌词典雅,凸显出浓郁的古典特色,在民族声乐曲目演唱、教学乃至声乐比赛时都是必选的作品。该作品在曲式结构上以京腔化这一戏曲元素改造创新演唱风格,从气息、咬字吐字、润腔与归韵等方面既传承民族音乐,又融合创新了古典艺术的多种方式,形成新的艺术风格。

京歌《故乡是北京》音乐创作探究

《故乡是北京》是京剧歌曲的代表作品,它将京剧元素与民族声乐创作手法相融合,形式新颖。其音乐创作特征主要表现为钢琴伴奏和旋律形成“紧打慢唱”风格;戏曲风格特征通过装饰音、弱起和偏音表现京剧的特色润腔;腔格特征表现为遵循京剧咬字发音的行腔方式。因此,其浓郁的戏曲元素为声乐的舞台表演、声腔表现和情感表达等提供了更为丰富的选择,极大提高了声乐表演的欣赏性。

戏曲元素钢琴作品创作特色及审美流变

现代钢琴传入中国已有100余年的历史,我国作曲家在吸收融合、持续创新的过程中,将中华优秀传统文化和西方钢琴技艺相结合,创作了许多经典的中国钢琴作品。戏曲作为中华民族的传统艺术之一,其独特的唱腔、曲体结构、板式节奏等艺术元素,对于中国钢琴曲的创作具有一定的启发作用。在审美流变过程中,戏曲元素钢琴作品呈现出以戏“声”为美、以戏“腔”为美、以戏“趣”为美、以戏“境”为美等美学特征。

湘西阳戏民间文本的历史考察

湘西阳戏是中国地方戏剧艺术的重要组成部分,它已经成为了湘西民族艺术文化发展的重要标志。通过对湘西阳戏的历史考察及对阳戏民间文本的疏理,试图揭示出这种古老戏剧艺术的特殊价值。

中国民族声乐艺术风格的演变和发展

中国民族声乐艺术从20世纪30—40年代的成熟,到21 世纪的多元发展,在社会公众审美活动及中国文化发展格局中的地位愈加彰显.在这种情势下,对中国民族声乐艺术几十年来风格的演变和发展进行分析与反思,从中引发带有规律性的历史经验和艺术经验,无疑对今后中国民族声乐艺术向前推进将产生积极影响。

二十世纪末中国声乐的特征

本文客观地分析和审视了20世纪中国声乐艺术的现状,总结出了十个特征,既充分估价了它的发展和进步,又指出了其中蕴含的深刻问题。目的在于从史学角度提供一种客观材料和初步分析,引发人们的思考,努力扬长避短,以积极的态度和冷静的头脑在新世纪中求得声乐艺术更健康、更扎实的发展和提高。

地方音乐色彩在民族声乐演唱中的体现——以湖北民歌及其改编歌曲的演唱为例

文章从分析湖北民歌的特点与规律出发,探讨了地方音乐色彩在民族声乐中的体现及在民族声乐演唱中的意义;并借此探究了以怎样的途径与方法使民族声乐演唱者在演唱民歌及其改编歌曲时能更全面地把握好地方音乐色彩,从而对声乐作品进行恰如其分地处理,以准确地表现出歌曲的内涵。

略论音乐分析在声乐教学中的意义

在声乐教学中,教师把主要的精力都放在声音本身上,而常常忽略对所演唱的作品本身的分析。由于声音处理的依据是建立在对作品的分析理解之上的,因此只关注声音本身的声乐教学会使演唱的整体结构缺乏逻辑性。声乐教学中的音乐分析有自己特定的要求、内容与方法,其总体目的是通过分析把握音乐作品的结构脉络与层次,使演唱有理可依,有规可循,从而获得更好的教学与演唱效果。

语言在声乐演唱中的作用

首先,从三个方面分析了语言在声乐演唱中的地位和作用,即语言是声乐演唱的基础,语言是声乐演唱风格形成的要素,语言技能是检验声乐演唱艺术质量的重要标准;在此基础上,提出深入挖掘歌词语言的意义、融感情于语言之中是实现语言与演唱完美结合的最佳途径的观点。

民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性探究

随着国际文化交流的不断深入,中国民族声乐得到了长足的发展。然而,如何处理好民族声乐技法和歌曲风格之间的关系,成为这一课题的关键。一方面,民族声乐技法是传统民族唱法和西方声乐理论的结合,需要演唱者娴熟地运用各种技法,才能发挥民族声乐的精髓。另一方面,民族声乐体现着民族文化,而且受地理、历史、文化、语言和宗教等多方面因素的影响,表现出地域特有的韵味和特色。民族声乐演唱技法和歌曲风格之间是共性和个性的关系,两者之间相互影响,缺一不可。因此,民族声乐艺术需要建立以自我为核心,融合不同民族化声乐艺术的科学体系,处理好民族声乐演唱技法和歌曲风格之间的关系。

从民族声乐看语言创造的艺术美

以民族声乐的语言为中心,从语言的风格和汉字的咬字吐字两个方面入手,论证民族声乐语言的艺术美。以河南豫剧、山东民歌、苏南民歌为例,进一步显现中国戏曲和民歌的魅力,并呼吁坚持“民族性”的方针,繁荣民族声乐。

粤、赣两地采茶戏唱腔音乐研究——以粤东北和赣南为例

粤、赣两地采茶戏是我国采茶戏音乐文化的发源地,也是我国戏曲剧种中一朵亮丽的奇葩,它凝聚了两地人民长期在劳动生活中艺术创造的智慧结晶。本文从粤、赣两地采茶戏的唱腔音乐入手,对两地采茶戏在演唱的形式、风格、唱腔特点进行了较为详细的分析和比较。在大力弘扬民族文化的今天,这种深入的研究是必要的,而且对采茶戏的传承和发展必定产生积极的影响。

冲破“唱法”界线 淡化“唱法”意识——对目前声乐教学与演唱的若干反思

"唱法"是一种具有普遍性指导意义的科学的发声技术,而不是划分风格和声音的标准,声乐教学有必要在加强技术训练的同时,注重作品的演唱风格,寻求声乐教学的全面发展。

中国民族声乐的艺术风格探析

音乐的艺术风格,是一个民族音乐文化的集中体现。本文从民族文化背景、音乐文化与地域、表演者的诠释等方面,对中国民族声乐作品、民族民间歌曲及歌唱的艺术风格特征进行了探析。

从“呼麦”中寻觅长调音乐风格的成因

呼麦是蒙古族所特有的音乐形式。蒙古族长调民歌风格的形成 ,既有着其自身“基因”的漫长衍生过程 ,又有着外来因素的促成与影响。由于呼麦的特殊表现方式所形成的节奏上的规定性 ,自其诞生之日就已在客观上萌生了“长调基因”。呼麦的发声方式命名与长调演唱技巧虽不能简单地加以等同 ,但其发声意识与原理在某些方面却是极其相似的。长调的调式观念与呼麦一脉相承 ,初期的呼麦音乐形态朴素而简单 ,这与较早期的长调民歌形态一致 ,但二者在各自的后续演变中均向纵深发展。

声乐“跨界”艺术的音乐风格与演唱方式

文章通过对声乐跨界的音乐风格、演唱方式等相关研究的论述,进一步探究其独特的跨界演唱技能及特点,以促进高校声乐教学适当地培养学生跨界实践的能力,符合音乐多元化发展的规律及现代教育理念,对我国声乐艺术发展及声乐教学改进具有推动意义。

兼容并蓄 和而不同——中国声乐跨界演唱现象探析

声乐跨界演唱现象作为传统唱法的现代创新演绎,以自身独特的审美价值和广大的音乐市场生存空间,契合了当代和谐中国文化多元发展的时代主题。在继承传统的基础上兼容并蓄,注入"和而不同"的文化精神,将推动我国声乐艺术的进一步繁荣和发展。