闽南非遗民俗舞蹈进入高校通识教育研究

民俗艺术文化是一个国家与民族最具代表性的文化符号,闽南非遗民俗舞蹈是闽南民俗艺术文化的重要组成部分,但当下其面临传承和创新问题,将闽南非遗民俗舞蹈引入高校通识教育可以丰富教学内容和形式,缓解闽南非遗民俗舞蹈面临的困境。确定课程开发模式,设定课程开发目标,精选课程开发内容,设计教学策略,让学生在课程学习中认知、体验传统民俗文化的美,最终达成育人目的。同时,也为闽南非遗民俗舞蹈的传承创新扩大群众基础和人才储备。

闽南地区硬山搁檩造传统民居建筑特征探析——以漳州铜山古城大厝为例

铜山古城位于福建省东山岛东北部的铜陵镇,属闽南漳州地区。闽南地区称整座房子为厝,两进院落以上的民居称为“大厝”。铜山古城现存一定数量保存状况较好的大厝,这些大厝尽管在具体规模、式样、外观及装饰处理手法上略有区别,但在格局、结构、形制、材料、工艺上具有高度的同质性,一般由下落、顶落和榉头组成,其结构形式均采用硬山搁檩造,墙体多为土墙,建筑风格以朴素、浑坚为主。这些特征一定程度上体现了闽南漳州地区传统民居的营造技艺与匠作风习,在闽南地区民居建筑发展史中具有不可忽视的地位。

城镇化进程视域下民俗体育复兴与地方重构——以闽南泉州浮桥“拍胸舞”为例

通过对福建省泉州市鲤城区浮桥“拍胸舞”的个案研究,揭示了闽南民俗体育复兴与城镇化间互动和互构过程及成功模式。在浮桥城镇化进程中,对闽南民俗体育——拍胸舞的动员与复兴不仅实现了地方形象再造与重构、地方认同重构和地方文化重构,更是完成了浮桥地方社会经济、政治与文化的重构过程,并提高了浮桥城镇化水平;城镇化发展对闽南民俗体育的影响是一个持续而动态的过程,而政府的相关政策干预、引导以及地方民众认知与理解的不断调适和深入,闽南民俗体育在城镇化进程中的角色定位、现代功能和社会文化价值也随之发生了改变,并将闽南民俗体育复兴与重构推向了唤起地方民众的“文化自觉”,表现出闽南民俗体育的演进、复兴和重构与其城镇化进程相辅相成、相得益彰。

闽南民间舞蹈文化资源与校本课程开发

本文采用民族舞蹈学研究方法和舞蹈教育学研究方法相结合的方法论,从课程开发的角度,首先论述了闽南民间舞蹈文化资源的丰富性及其价值。其次对校本课程开发模式进行梳理,并提出了笔者的课程观。再次,提出《闽南民间舞蹈》课程性质、目标,同时对《闽南民间舞蹈》课程内容的选择和组织、课程实施的教学策略等方面进行论述。

闽南沿海传统民居规尖灰塑装饰构图研究

规尖灰塑作为闽南沿海传统民居建筑的主要装饰,具备特定的构成手法和构图逻辑,是认知闽南传统建筑装饰体系和营建美学中不可或缺的组成部分。由于规尖常年暴露在外,灰塑本身容易褪色和风化,不易保存,因此亟待展开相关的系统性研究。文章从构图基本元素和类型出发,从多个角度梳理影响规尖灰塑构图的因素,探讨其中蕴涵的传统装饰营造智慧,以期为相关的灰塑修复工作以及闽南传统建筑装饰研究提供参考。

区域传统文化与高校美育活动结合发展探究——以闽南“非遗”舞蹈为例

高校美育工作是我国美育体系推行的重要环节,将区域传统文化引入高校美育活动中去发展和传播,是促进高校美育工作有效开展的特色项目之一。区域传统文化与高校美育活动在内在基础、表现形式、发展动力等方面具有共性,两者结合发展有一定的现实需要。以闽南“非遗”舞蹈为例,探讨区域传统文化与高校美育活动的融合路径,通过文化主管部门与高校美育活动合作,发挥区域传统文化的宣传保护作用;社区与高校美育活动对接,发挥区域传统文化的浸润作用;高校教学部门与美育活动协作,发挥区域传统文化的课程教学作用;高校社团与美育活动配合,发挥区域传统文化的创新传播作用。

闽南民间舞蹈作品创作的多元分析与对策

闽南民间舞蹈是经过漫长的历史文化积淀,以传统的中原文化为基石,融合了古闽越族文化和海外文化为一体的民间艺术。闽南民间舞蹈作品创作是建立在闽南传统的区域文化特征和民间舞蹈艺术的基础上,以舞蹈编创的学科理念寻找作品的创作动机,构思主题,塑造形象,表达情感等。本文从区域文化下的传统民间舞蹈与作品创作的冲突;作品创作的社会性因素;舞蹈文化领域里的创作困境等三方面进行阐述当今闽南民间舞蹈作品创作的现状,并提出相应的对策。

闽南“宋江阵”的舞蹈形态及发展策略

“宋江阵”是一种以武术与舞蹈为主要载体的讲求阵法的大型民俗活动。在一体化经济、乡村振兴全面推进的大环境下,文章采用文献综述法、历史归纳法,对“宋江阵”的舞蹈形态进行了梳理。研究认为:“宋江阵”面临着严峻的考验,特别是其练习与教学方法陈旧,宣传与教育力度不够,并因受到现代体育的冲击,其传承和发展也受到阻碍。为此应深入挖掘宋江阵的文化内涵,促使现代人关注、理解宋江阵;创新“宋江阵”的研究、整合和推广工作。政府应加大扶持宣传力度,加强后备人才培养,把“宋江阵”纳入全民健身活动、打造新亮点,推动闽南地区“宋江阵”的发展。

闽南拍胸舞进中小学校园的问题及对策

拍胸舞是闽南传统民间舞蹈中最具代表性的舞种之一,拍胸舞进中小学校园具有传承传统文化教育和美育等价值。当下拍胸舞进校园有校本课程、课外活动、专项活动三种方式,教法应适当改进是三者共同问题。采用更适合中小学生学习拍胸舞的新式教学法,可提高学生学习兴趣,并加深学生对传统文化的理解,这对于闽南传统民间舞蹈的传承与发展具有重要意义。

厦门传统宫庙建筑装饰特征研究

厦门传统宫庙是闽南乡土建筑文化遗产的重要组成部分,在自然环境和多元文化影响下,呈现出独有的地域特色。尤其在建筑装饰艺术等方面表现十分突出,不仅蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值,还反映了当地社会的审美习惯与营造技术。文章以实地调查、测绘为手段,结合建筑学、统计学、图像学等研究方法,对厦门传统宫庙建筑装饰工艺手法以及装饰题材的类型和应用部位等方面展开研究,探讨其装饰特征,以期为今后的相关研究、遗产保护和现代建筑装饰提供参考。

排舞与闽南民俗体育文化的融合与传承研究

运用文献资料法、实地考察法、访谈法,对排舞与闽南民俗体育文化的融合与传承进行研究.诠释排舞的可融合性,剖析闽南民俗体育文化与排舞的可融合元素.将排舞与闽南民俗体育文化相互融合,旨在创新闽南民俗体育文化的传承路径,为创编具有闽南民俗体育文化特色的排舞作品提供理论参考与实际依据.研究表明:闽南民俗体育文化特色排舞具备可创编性;闽南民俗体育文化的服饰元素、舞蹈元素、音乐元素可融于排舞之中;创编闽南民俗体育文化特色排舞有利于闽南民俗体育文化的传承.

基于现代学徒制的传统手工技艺非遗项目活态传承--以闽南传统民居营造技艺传承为例

随着现代化进程加快,传统手工技艺非遗项目面临人才断层问题,高校试图采用现代学徒制解决现代性教育系统与传统手工技艺传承相融的模式问题。分析闽南传统民居营造技艺传承现状,基于现代学徒制的适用性,从“七个二元”培养机制、“3324”育人体系以及相关支撑条件等方面,提出构建传统手工技艺非遗项目活态传承的实施路径。

试论闽南民间舞蹈中动作语言的创作特点

闽南民间舞蹈历史悠久,博大精深,颇具特色,是中国民族民间舞的一朵奇葩。本文通过研究闽南民间舞蹈为素材的创作作品,从准确性、生动性、独特性、文化性等方面解读分析闽南民间舞蹈动作语言的创作特点。

闽南传统民居元素在海西艺术文化中心地下广场装修中的应用

文中介绍了闽南传统民居文化及装饰元素构成的特点,结合海西艺术文化中心地下广场装修工程,采用红砖形状墙手法、形象柱子基础、红色清水陶制砖雕、砌铺形式等闽南传统民居装饰元素进行装修。突出地域文化元素是融入,提高海西艺术文化中心地下广场的特点。

民俗文化语境中的闽南民间舞蹈研究

闽南民间舞蹈历史悠久,不仅保留有传统的祭祀乐舞,也保留了大量的生活劳动歌舞。闽南民间舞蹈文化反映了闽南地区民众的民间信仰习俗、生产生活习俗和节日习俗的演变及发展。本文从闽南民间舞蹈与民俗文化的关系入手,分析闽南民间舞的产生、社会功能、表现内容、传承载体。

南音与闽南民间舞蹈的风格特点

音乐和舞蹈作为姐妹艺术它们在发展的过程中始终保持着密切的联系。随着历史的发展,闽南民间音乐与舞蹈同步发展,形成了谁也离不开谁的协作伙伴关系。南音是闽南最具特色,且具有历史地位和艺术价值的中华传统音乐文化。本文试图将闽南民间舞蹈置于南音这个音乐文化大背景下进行探究,通过梳理南音旋法特点和闽南民间舞蹈的律动关系,以及它们之间的相互影响,进一步探究闽南民间舞蹈的风格特点。

舞蹈人类学理论在闽南的学术个案实践——读《闽南传统民间舞蹈文化》

闽南拥有丰富多采的传统民间舞蹈,如何对其展开全方位的深入研究一直为学术界所重视。《闽南传统民间舞蹈文化》以本体和文化脉络并重的研究思维、历史和逻辑相统一的研究思路、多种证据资料并举的研究方法,为我们贡献了一个有价值的学术个案实例。

福建闽南民间舞蹈创作“递延”现象探析

文章对福建闽南民间舞剧以及小型节目进行分析研究,尝试探讨其在创作过程中对传统元素运用、地区题材选择、表现手法以及舞台形式中的"递延"现象,为研究福建闽南题材民间舞蹈作品中的关系特点和创作方式提供新的视角,也对当下福建题材的舞蹈创作和研究提供新的方法。