情境关联论的理论和实践

情境关联论是在认知科学的大背景下,通过研究语言运用智能体的“人”同其环境相互作用的原理,探究人如何利用情境关联这一认知手段来获得对词语运用的表达与理解。情境关联论对“情境”的“关联”有自己的定义,即把情境关联定义为“事态+感受”。粗略地说,事态即为“境”,认知主体在此“境”中所生发出的感受为“情”,“境”与“情”是相关联的;“情”自“境”出,“境”以析“情”。

互文性与舞剧叙事的关系

近些年在中国舞剧的创作中,无论是舞剧创作实践,还是理论研究层面,对于舞剧叙事的理解和呈现存在着一定的问题。舞剧叙事是一种"借事抒情"的特殊叙事。其中包含两个层面的意思:一方面,舞剧(人体语言)可以叙事,但是要对"事"进行合理的裁剪和转化;另一方面就是舞剧要找到合理有效的叙事方式和手段,通过恰当的舞蹈形式来完成叙事。舞剧中的互文现象体现在两个方面:舞剧文学剧本与所取材的小说等文本的互文;舞剧的舞台呈现与舞剧文学剧本的互文。互文性是舞剧叙事的基础。对于舞剧而言,重要的不是叙事,不是再现故事本身,而是抒情,而互文性的研究恰恰从另一个视角证明了这一点。

汤显祖“因梦成戏”戏曲观的形成及其审美价值

汤显祖"因梦成戏"戏曲观念,是在其"因情成梦"的独特人生体验与"以梦写情"的戏曲创作传统基础上形成的。从《紫箫记》到《紫钗记》,体现了汤显祖"因梦成戏"戏曲观念的理论自觉,之后他完全遵行了这种戏曲创作逻辑,并且进一步丰富了其审美内涵。这种戏曲观念的美学价值在于"梦"不仅是剧作家用以塑造人物、观照现实、寄托理想的重要手段,也是剧作意蕴风格、艺术个性形成的重要因素,更是戏曲编创的"主脑"与关捩,其中涉及到中国古典戏曲美学诸如"虚实"、"体用"、"传奇"、"真幻"等审美范畴。

以情释理:孟称舜戏曲传情论新探

孟称舜是晚明剧坛杰出的戏曲作家兼理论家。作为临川派嫡裔,他深受汤显祖"至情"说影响,主张"曲贵传情",并创造性地提出了与之相应的表现方法,其剧作也具有鲜明的言情倾向。而明清易代之际的社会环境、时代思潮以及自身遭遇,又使其戏曲理论和创作发生了很大变化,最终走上了一条以情释理、以理抒情的情理结合的创作道路。

蔡邕的赋学思想研究——兼及汉魏文学观念的转变

处于东汉晚叶的文学家蔡邕受到社会形势特别是辞赋创作实际的影响,通过创作和理论引导把辞赋从经学控制中抽离出来,使之不再担任"匡国理政"的重任,而更多的走向个体人生,走向世俗情感,走向"聊以游意",回归文学的审美本质。蔡邕对辞赋的创作肯定态度、对辞赋审美愉悦功能的肯定、从艺术层面的分类以及内容上情怀的抒写构成了一个比较完善的赋学理论体系,对东汉晚叶以及建安时期甚至整个中国古代的文学创作与文学理论发展产生了重要影响,具有一定的价值意义。

清代词学批评视野中的词情论

清代词学批评视野中的词情论,主要体现在三个维面:一是对"情"作为词作生发之本的标树,二是对词情表现特征与要求的探讨,三是对"情"与其他创作因素关系的考察。上述三方面,从主体上展开了词情之论,使古典词情论在多维面上得到了拓展、充实与深化。

翼圣堂本《闲情偶寄》和芥子园本《笠翁偶集》的五处差异分析

翼圣堂本《闲情偶寄》和芥子园本《笠翁偶集》这两种书之间存在诸多差异,而这些不同之处正是造成后世翻刻、再版产生差异、讹误和错漏的根本原因。本文对这两种书的书名及封面题识、序言及次序、分卷方式及内容、编订人、部分正文和眉批进行比较研究,发现其学术价值,以便未来研究和再版时能够择善而从。

略谈刘克庄咏怀诗中的诗论

后村咏怀诗中有非常丰富的诗学材料。首先,评论历代文学,表现出后村对文学的深刻洞察力;其次,对自己的创作进行了全面总结;第三,探讨文学发展的规律;第四,对自己诗学主张的阐述;第五,对当代文坛提出批评和进行指导。过去研究后村诗论,人们似乎只注意他的题跋文和《后村诗话》,而对他诗歌中所包含的丰富的诗学理论却很少留心,这不能不说是一种偏差和疏漏。

从王国维评李煜词看其境界说之“真”

"境界说"是王国维《人间词话》的中心,而"境界说"的核心概念是"真"。"真"是王国维整个文学批评理论的出发点,是衡量作品的基本标准。他在《人间词话》中通过品评词作阐述了"境界"之"真"的具体内涵。在众多词人中,王国维对李煜词给予了特别的关注。本文拟从王国维对李煜词的评价这一视角,从艺术品位和创作论上探讨其"境界说"之"真"。

基于机构学和肌肉模型的单视频驱动人脸情感表达仿真

描述一种3维人脸模型的单视频驱动方法。该方法在传统肌肉模型的基础上,根据嘴部运动特性采用机构学原理建立嘴部运动控制模型,通过视频图像序列跟踪得到特征点的运动规律曲线,进而驱动眼部、嘴部及面部其他部分的网格点运动,产生具有真实感的面部表情动作。仿真结果表明,采用此方法可以得到逼真的人脸表情模拟动画。