琵琶演奏音色探微

音乐表现的要素之一——音色 ,在音乐实践中越来越受演奏家、作曲家的重视。本文从音色在音乐艺术表现中的意义、作用 ,以及在琵琶演奏中如何创造和运用丰富的音色等方面进行阐述 。

灰底白板纸与白卡纸阶调再现性和色彩再现性能研究

为比较灰底白板纸和白卡纸这两类包装材料的印刷阶调再现性能和色彩再现性能的差异,通过对两类纸张8种纸样的表面性能(包括光泽度、平滑度、白度和K&N油墨吸收性)进行测试,根据测试结果利用IGT印刷适性仪在一定的印刷条件下进行分组打样,结合纸张的表面性能,对比分析两种纸张印刷阶调再现性和色彩再现性及其影响因素。实验结果表明,灰底白板纸和白卡纸的表面性能有较大差异,并对印刷阶调再现和色彩再现影响较大,白卡纸的阶调再现性和色彩再现性要优于灰底白板纸。

寻求设计背后的色彩依据--中国人情感色调认知探究

色彩是消费者与产品沟通的第一语言,在设计环节中,以情感表达为关键词的产品定位,是设计初期的重要工作。本研究即首次通过情感表达的形容词与色调的对应关系实验,探讨中国人情感形容词和色调认知之间的对应关系,从而在产品色彩设计阶段给予有依据的参考。本研究根据颜色的明度和饱和度对色调进行划分,并依据中国人的视觉与文化特征对色调进行命名。通过实验来确定色调和情感的表达形容词之间的对应关系,从而了解到中国人对色调的情感认知。色彩的研究有利于理解中国人对不同色调以及与之匹配的情感表达,从而在色彩设计、色彩营销等环节便于设计使用。

德彪西钢琴音乐的音色、触键与踏板的教学

在德彪西钢琴音乐演奏教学中 ,教师应根据德彪西钢琴音乐的特点 ,重点进行音色、触键及踏板的教学 ,引导学生更加准确。

对植物色彩艺术的研究与思考

对植物的色调、色彩纯度和明度作了分析与研究,得出植物色彩搭配的常用模式。

室内色彩配置的整体与局部

室内色彩环境是一个人为设计的、三维的装饰色彩世界 ,其配色方法离不开装饰色彩配色原理的指导 。

城市题材水彩画的色调及表现形式

通过对一系列城市题材的分析,说明在创作中色调和表现形式应该与表现题材的内涵相一致,同时分析了当代水彩画家对水彩综合技法和材料所作出的探索.

歌唱共鸣法的探索与运用

歌唱能获得丰富的色彩,主要的是靠共鸣。从共鸣角度讲,每个人分3个声区,它们都有各自不同的组合共鸣方式,又是相互依存和紧密联系的统一整体。运用共鸣时,一是要发挥好各个声区组合共鸣的应用特点;二是要协调好3个声区共鸣音色的完美过渡,以便获得具有立体的、混合的歌唱共鸣效果。正确运用共鸣的技能技巧会使歌声更加优美,使声带和其他发声器官组织免受伤害。

作品析读的艺术与教学视角——对一首小军鼓独奏曲的赏析与思考

本文对小军鼓独奏曲《音乐会练习曲》的创作手法,结构特点作了简要的分析。并从教材教法方面切入,对该曲以音乐统率技术技巧的艺术观点,作了引伸论述。进而对应联系贵州民间的木鼓、铜鼓乐,提出了以丰富的民间音乐为素材,借鉴他人经验,编创高质量乡土教材问题。以为这是在专业音乐教育中,培养学生树立民族艺术审美观的一个重要环节。

跨入21世纪的中国打击乐艺术

由我国各民族打击乐汇聚而成的中国打击乐艺术,历经数千年的沿革发展,现已成为享誉世界乐坛的一个独立的乐种。它由融合于音乐共性思维——旋律,到追求个性语言——节律,并逐步形成了自己新的话语体系——音色(一种以绚丽多姿的音色为主体的音乐机制)。其非等分的节拍时值和非机械律动的音乐运动方式,和追求色彩声韵的审美情趣,与我国的语言、诗歌、戏曲一脉相承。中国打击乐艺术正以崭新的姿态跨入21世纪。

高固体分聚酯氨基金属闪光漆的研制

研究了高固体分聚酯树脂的合成工艺， 从溶剂、助剂、颜料分散、施工等角度对高固体分聚酯氨基金属闪光漆的工艺进行了优化和综合测试。检测结果符合国外同类产品的指标。

对印象派钢琴音乐的探析

从浪漫主义的襁褓中孕育出来的印象主义风格,用具有独特个性风格的曲式结构和和声音响塑造音乐,描绘出音乐的热与冷、色与光的绚烂变幻的意境影像。本文正是从印象派的产生着手,通过对印象派主要作曲家的创作风格及主要作品的分析,来阐述印象派钢琴音乐的语言特点。

色彩的感觉和象征意义

我们所认识的世界，不外乎是色的世界；味的世界；音的世界；触的世界。我们鉴赏这个世界，最能引起美感的，要算是音与色的世界了。其中最具有刺激力的是认识色的世界。色彩因人的心理感觉情绪不同分为不同的色感。色感与人们的观念、信仰、风俗、习惯往往连合在一起，从而发生种种不同的意味和感情，色彩也就有了象征意义。

常用特种纸对色彩阶调再现性的影响

为了提高特种纸印刷品的色彩阶调再现性,研究了六种常用特种纸在数字印刷条件下的阶调再现特性和色彩再现特性。在相同的印刷条件下,通过数字印刷机印刷六种常用特种纸的测试样张,使用相关测量仪器测量,建立了六种常用特种纸的profile文件,得到了阶调再现曲线和色彩再现的色域范围。并分析了在数字印刷条件下特种纸对阶调再现特性和色彩再现特性的影响。实验结果表明:即使做过色彩管理,由于彩色背景的作用,用特种纸印刷的图像仍然显示一定的偏色现象;特种纸的纹路导致印刷品的实地密度较小,纹路对图像复制的清晰度和阶调反差影响较大,不适合做阶调层次要求较高的图像复制;特种纸表面涂布的珠光导致实地密度较小,但图像清晰度和阶调再现特性较好,可做较高质量的图像复制。

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。

音乐色光疗法治疗神经衰弱疗效观察

观察音乐色光疗法治疗神经衰弱的临床意义。方法采用音乐色光疗法治疗神经衰弱20例，芹与直流电澳化钠离子导入对照.结果音乐色光疗法的痊愈率为55％，优于对照组，两组比较，差异显著（P＜0．01）。结论音乐色光疗法治疗神经衰弱疗效显著，方法简便，患者乐于接受。

论歌唱发声与气息力度的关系

本文探讨了歌唱发声与气息力度之间的关系。指出歌唱的艺术是气息力度控制的艺术,气息力度的控制对歌唱发声起着决定性的作用。

如何演奏德彪西的“月光”

德彪西的钢琴曲“月光”是他的早期代表作之一,有许多钢琴学习者热衷于演奏该作品。然而,印象派音乐在触键、踏板、音色、风格等方面与古典音乐有较大的差别,如何从上述几个方面把握好该作品,是演奏好“月光”的关键。

印染涂料色浆的粒径及分布关系的研究

文章讨论了印染涂料色浆的粒径及分布对色调、色光,遮盖力及稳定性的影响,并比较了国内外几种色浆的粒径及分布情况。经测试表明,各种色浆由于原料和配方不同,研磨工艺也不相同,色浆粒径分布的最合理范围为可见光波长低限的一半至高限的一倍之间,即0.25～1.50μm。

转释与嬗变——融汇古琴音乐元素钢琴曲二度创作中的音色意向阐释

在历时百年的中国钢琴艺术发展进程中,继承古琴美学传统,融汇古琴音乐元素的钢琴曲层见叠出。作曲家在此类作品的创作中尤其注重古琴音色的转释,古琴音色范围内起作用的各因素(如音质、出音方法、力度、音域、清浊、韵味等)被巧妙地融入作品。二度创作中,仅仅依照乐谱中的音乐形态和叙词来训练技艺,难以较好地传递作品中蕴含的音色指向意义,尚需深层辨析古琴文化审美及其表演观念中的音色意涵,总结其演奏规律,方能在钢琴曲的二度创作中形成富有特色的音色话语。