浅谈传统水墨画对当代中国水彩画的影响

随着经济全球化的发展,世界各国的联系变得越来越紧密,各国的艺术文化相互碰撞,交相辉映。水彩画早在19世纪末自西方传入中国。迄今有一百多年历史,与中国传统水墨画相互碰撞、融合,形成了富有中国特色的水彩画艺术,特别是在水彩风景画中更多地融入了水墨山水画的元素。本文将分析当代中国水彩画的现状以及水墨画和水彩画的区别。从透视、用“水”、笔法、色彩、肌理、意境方面分析传统水墨画对当代中国水彩画的影响。借助吴冠中、王肇民、刘寿祥等画家的个案,分析传统水墨画对当代中国水彩画的影响。

形式与意境的融合——试析水墨动画的未来发展

本文旨在通过对水墨形式和意境的分析、对中国艺术精神的理解,籍以了解中国水墨动画的特点长处。在新的创作环境和条件下,我们对水墨的追求和再体现需要发展这些特点和长处,应该注重形式与意境的融合而不仅仅拘泥水和墨的形式。

水墨画笔触的快速渲染算法及其应用

针对基于物理的水墨扩散模型计算复杂、效率低、难以实现图像的水墨画自动转换等问题,提出一种基于图像的水墨笔画合成方法.将水墨笔画分为基本笔画区、主扩散区和不规则边界区.首先从基本笔画区的边缘向四周等距离放大形成主扩散区,然后根据水墨的含水量和纸张特性合成不规则的扩散边界;为了表现笔画的粗糙效果,通过画家手绘的笔触样本统计颜色变化误差,将误差叠加到笔画上.最后,给出了该方法在水墨画渲染中的应用实例和应用方法.实验结果表明,该方法效率高、合成效果好,并具有良好的时间连续性,可应用于交互式绘画系统、图像的水墨画风格转换以及三维水墨画的渲染.

积墨·破墨·泼墨——杨立青《荒漠暮色》中的几种管弦乐配器技法

杨立青于1998年完成的管弦乐《荒漠暮色》是以音画的形式写成。积墨、破墨与泼墨是中国画中的三种常用技法。文章借用了积墨、破墨、泼墨三个名词来阐释《荒漠暮色》中的几种管弦乐配器技法。

饾版水印木版画与中国画图像特质的比较——以《芥子园画传》作品为例

饾版水印木版画的图像通过水印技术,以木板为媒介呈现中国画的线条与墨色,使得饾版图像与线条、镌刻与印刷、审美趣味与艺术价值判断呈现出新的美学价值。构建饾版水印木版画图像与中国画图像,其在饾版的线痕迹与水墨线条,墨色与水墨积染、水墨意境等艺术语言在美学思想上的既有联系又有区别。

论中国传统绘画的形式语言特点

为了研究中国传统绘画形式语言特点,通过分析中国传统绘画的审美意识以及审美形态等,引出其形式语言特点,从而获取中国传统绘画体系中特有的艺术审美形式语言。

中西融合:二十世纪五、六十年代水墨人物画原理、实践及启迪

纵观20世纪五、六十年代水墨人物画的中西融合之路,其实主要就是一段笔墨与写实造型不断冲突、调和与不断相互生发、阐释的关系史,人物画的发展呈现出自我肯定与自我否定的矛盾态势。本论文试图以历史与逻辑相统一的方法,深入探究此一时期中西融合的历史境遇、画理渊源及实践历程,并寻绎笔墨与造型关系的历史源流,以阐发中西融合中笔墨与写实造型的内涵关系,这对于重新整合中西绘画语言、充分承续并发展民族绘画传统、皈依中国审美文化的核心精神具有重大的启迪意义。

中国古代水墨画“墨色”审美及其文化意蕴

中国水墨画的墨色审美起源,根植于原始农耕采集文化和阴阳五行思想,老庄和禅宗则为其奠定了主要基调。中国水墨画对墨的艺术运用,完成了原始黑色向纯粹的审美境界升华的过程,最终形成了中国水墨画独特的墨色语言系统。在万千变幻的“墨色”中,构成了一个个别具一格的“心象”和“墨象”同构的“墨境”世界,别有一番“墨韵”,具有高度的艺术审美意义和深厚的中国传统文化意蕴。

中国画的情感与笔墨

中国画情感和笔墨发展的历史,应该说是到魏晋南北朝时期才渐趋成熟。以后,历代画家沿此道路发展下来,直到现当代。现时期艺术大师们为了创新中国画做出了努力并取得可喜的成果。中国画创新,应表现新时代的民族感情,应在笔墨上改变中国画的虚实关系,突出情景的表现,可以淡化中国画的笔墨。

传统水墨元素在数字媒体艺术创作中的创新运用

数字媒体艺术是一门全新的艺术门类,它是借助于电子信息和数字媒介展开的一种新型艺术形式。在进行数字媒体的艺术创作过程中,要想创作出更多新颖的作品,除了在画面中绘制一些时代性的主题和元素以外,适当地将传统水墨元素运用到这一新型艺术形式中是非常有必要的。通过将传统水墨元素中的"墨色""笔触""线条""韵律"体现在数字媒体艺术创作中,能更好地丰富画面情感,为人们传递出更多符合时代需求的主题内容。

当今水墨画教学述评

水墨艺术作为中国文化的重要表征,经过千余年的洗练,具有传统文化的底蕴和中国独有的艺术韵味,不仅承载着数千年来中国文化的精神与审美内核,更饱含着中国文人内外兼修的高尚品德。中国传统水墨画具有认知、教育及审美的功能。水墨画课程不仅在美术学院开设,也逐渐进入其它类型的高校。实践证明,设计学科开设水墨专业课程抑或选修课程,经过熏陶,学生便能借助水墨的理念对设计作品进行诠释与演绎。因此开设中国水墨画课程,学生能够从中吸取有用的创造性元素,更能培养观察与思考问题的能力,以及创新的灵感与激情。

中国书画笔墨概念的提出和确立

本文通过对中国书论和画论的梳理和辨析,指出中国书画概念的提出和确立,是从六朝到唐五代才逐步完成的。进而指出,笔墨属性内涵的理论阐发和定义是笔墨概念确立的根据。中国书画笔墨概念的确立是一个重要的理论事件。

水墨山水画的数码三维仿真研究

水墨山水画的数码三维表达的意义在于,采用数字技术的方式研究和探索中国山水画艺术,以数字化的三维虚拟空间作为水墨山水的创作媒介和平台,从而开辟中国山水画创作和审美的新视野。这些研究包括:中国水墨画风格的纹理技术;基于动力学技术的动态云、水;基于风力动力学和植物生长机制的动态树。基于中国水墨画风格的山石树木建模技术等内容,它丰富了计算机图形图像的视觉表达方式,有助于在艺术与科学之间探索新的结合点。

任伯年写意花鸟画技法探索

绘画语言的掌握,是形成艺术家创作方法及风格技巧的关键所在,对任伯年绘画风格及技法的形成历来有不同的观点,并有各自不同的研究特征。本文着重对形成任伯年画风格的三个阶段及对当前中国画教学的影响做了探讨。

笔墨与中国水墨人物画

水墨人物画正不断拓宽着它日趋强烈的个性化语言 ,汲取外来文化营养 ,发展完善自己的艺术语言 ,使之更具永恒的生命力 ,但中国画最基本的规律“笔墨”不能丢。从古代传统绘画中汲取营养 ,不断探索现代水墨人物画的艺术语言 ,丰富人物画的表现力。

《湖社月刊》析论——论民国时期湖社对传统绘画的坚守与弘扬(之二)

《湖社月刊》是湖社画会的会刊,以留欧画家金城的"提倡风雅,保存国粹;精研古法,博采新知"的理念为宗旨,试图与全盘"西画"的浪潮抗争。它不仅刊登了隋唐以下的中国古代画作和大量的摹古作品,刊登了文博器物、金石、竹刻、碑拓和捍卫中国画的理论文章,还刊登了几十位日本画家的画作,表现了在中国传统绘画理论受到外来文化冲击之时,坚持本土文化,"精研古法",以"借古开今""博采新知"的追求。

多元的审美观和多元的价值观——水墨画发展趋势之我见

中国水墨画是一个相对独立但并不封闭的艺术体系 ,对其发展趋势众说纷纭 ,笔者在充分肯定其独立性与独特审美价值的同时 ,承认它也是可以与其他艺术体系交流、对话并能吸收其他艺术的长处来丰富自身的。从笔墨结构与情趣有恒定与变化两方面入手 ,论述各派观点存在的合理性与可能性 ;从笔墨与色彩关系问题上论述“重建色彩系统”这种观点的合理性 ,认为多元的审美观产生多元的价值观 。

试论笔墨的肌理与肌理的笔墨

中国画笔墨一方面在自身单纯的形式语言中尽力追求笔迹墨彩的肌理变化 ,另一方面又努力在自然肌理中创造新的笔墨形式 ,这种既注重自身审美因素 ,又不忘在生活中吸收营养的双重性特征 ,使得中国画笔墨不断在笔墨肌理和自然肌理中发展、充实、完善。

中国古代水墨画墨色审美与尚黑审美传统的形成

中国古代尚黑审美传统,起源于原始黑色崇拜,把水墨运用和发展为一种绘画材料,也可以说是基于黑色崇拜的一种智慧性的发掘,此外还有中国传统哲学的影响。中国水墨画的色彩审美有着尚黑的特点,并形成了独特的墨色语言系统,具有高度的艺术性和审美意义。中国水墨画把原始本能的黑色上升为供欣赏品味的墨色艺术形式,标志着中国古代尚黑审美传统的最终形成。

黄宾虹山水画的笔墨价值

黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 。