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Classroom Teaching Evaluation of Chinese Painting as a Form of Fine Arts in Rural Junior High Schools 被引量:1
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作者 Haishan ZHU Shuifeng LAN 《Asian Agricultural Research》 2020年第12期69-72,共4页
Teaching evaluation is an indispensable part of the teaching system of junior high school.In order to inherit the excellent traditional Chinese culture and arts,traditional Chinese painting has been paid more and more... Teaching evaluation is an indispensable part of the teaching system of junior high school.In order to inherit the excellent traditional Chinese culture and arts,traditional Chinese painting has been paid more and more attention to in the fine arts curriculum of rural junior high school.This paper takes the classroom teaching evaluation of traditional Chinese painting as a form of fine arts in rural junior high school as the research object,and analyzes the problems existing in the classroom teaching evaluation of traditional Chinese painting in rural junior high school.This paper puts forward the corresponding improvement measures from the aspects of comprehensive evaluation object,concrete evaluation content,flexible evaluation language and diversified evaluation subjects,in order to improve the evaluation level of fine arts teachers'classroom teaching,improve students'aesthetic cognition and learning interest in traditional Chinese painting,and cultivate students'innovative thinking and spirit. 展开更多
关键词 fine arts in rural junior high schools traditional Chinese painting Teaching evaluation China
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“互联网+”背景下地方高校中国花鸟画教学改革研究——以热带雨林题材为例
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作者 韦联华 于晓平 《科教导刊》 2023年第14期49-51,共3页
“互联网+”教育已成为当代教育模式探索的一个潮流。地方高校因诸多因素制约,在教育教学等诸多方面处于“弱势”地位,以中国画为例,传统模式教学存在一定的滞后性,特别是地域性较强的热带雨林题材花鸟画更是如此。“互联网+教育”模式... “互联网+”教育已成为当代教育模式探索的一个潮流。地方高校因诸多因素制约,在教育教学等诸多方面处于“弱势”地位,以中国画为例,传统模式教学存在一定的滞后性,特别是地域性较强的热带雨林题材花鸟画更是如此。“互联网+教育”模式的介入,为地方高校的中国画教学改革提供了契机,能有效弥补地方高校教师、教学资源等方面的劣势,促进中国花鸟画的一体多元化发展,有效拓宽学生自主学习的路径,解放学生思想,丰富学生的学习内容和形式,推动课堂教学多元化发展,提高中国花鸟画教学质量与效果。 展开更多
关键词 “互联网+” 工笔花鸟 教学改革 地方高校 雨林
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20世纪敦煌白画研究概述 被引量:6
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作者 沙武田 邰惠莉 《敦煌研究》 CSSCI 北大核心 2001年第1期164-168,共5页
对近百年来敦煌白画研究各个方面的国内外专家学者们,所作出的贡献作一简介,并对其各自的优劣加以扼要述评,也提出了作者对敦煌白画研究的思路。文末附有《敦煌遗画、敦煌白画整理与研究主要论著目录》。
关键词 敦煌 白画 研究
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论中国古典园林对“兼工带写”手法的借鉴 被引量:3
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作者 李国新 杨絮飞 《浙江林学院学报》 CAS CSCD 北大核心 2005年第4期433-437,共5页
“兼工带写”是中国画的重要艺术处理手法,它集“工笔”的风格精丽和“写意”的简括的优势于一身,具有很好的艺术效果。中国古典园林中艺术处理手法也有这种“兼工带写”的技法。具体说,中国古典园林中的“工笔”艺术处理手法主要表现... “兼工带写”是中国画的重要艺术处理手法,它集“工笔”的风格精丽和“写意”的简括的优势于一身,具有很好的艺术效果。中国古典园林中艺术处理手法也有这种“兼工带写”的技法。具体说,中国古典园林中的“工笔”艺术处理手法主要表现在其园林建筑和建筑装饰的工巧和精致。中国古典园林中的“写意”艺术处理手法主要表现在园林中实景的“写意”处理和园林中诗化的艺术处理。中国古典园林中的“工笔”和“写意”手法的辩证统一,水乳交融———“兼工带写”,这种艺术处理手法可以使中国古典园林艺术产生虚实相生,动静相依,疏密相映,开合自然,张弛得当的艺术效果。 展开更多
关键词 中国古典园林 中国画 兼工带写 艺术处理
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技术化与化技术——工笔画技术光鲜背后的沉思 被引量:1
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作者 赵雪 尚莹辉 田增光 《天津大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2012年第3期284-288,共5页
现阶段,工笔画的发展正呈现出兴盛的态势。文章通过对工笔画现状的分析,提出兴盛表象背后的文化缺失与人本精神疏离现象出现的原因及特点。力求揭示解决此问题的关键在于明晰技术与艺术的关系。并以艺术本质属性为根本,将二者的关系确立... 现阶段,工笔画的发展正呈现出兴盛的态势。文章通过对工笔画现状的分析,提出兴盛表象背后的文化缺失与人本精神疏离现象出现的原因及特点。力求揭示解决此问题的关键在于明晰技术与艺术的关系。并以艺术本质属性为根本,将二者的关系确立为:艺术实践应以艺术家的思想和文化认知为先导去统领技术的运用与革新,从而实现从"技术化"到"化技术"的转变。 展开更多
关键词 技术化 化技术 工笔画 本质属性
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工笔画写意性的比较研究 被引量:2
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作者 尚莹辉 武金勇 《天津大学学报(社会科学版)》 CSSCI 2009年第6期562-565,共4页
工笔画近20年来全面复兴,期间就有一些理论家和画家对工笔画是否有写意性进行了阐述,总体上有两种观点:一是认为工笔画不具有写意性,持此观念的人对工笔画抱有误解;二是认为工笔画中有写意性,但没有系统地从理论和作品展示两个方面去分... 工笔画近20年来全面复兴,期间就有一些理论家和画家对工笔画是否有写意性进行了阐述,总体上有两种观点:一是认为工笔画不具有写意性,持此观念的人对工笔画抱有误解;二是认为工笔画中有写意性,但没有系统地从理论和作品展示两个方面去分析并阐述工笔画是如何体现写意性的。传统工笔画的写意性主要体现在作品的线条和诗词入画方面,而现代工笔画的写意性则体现在画家造型、色彩调配和画面制作上。 展开更多
关键词 工笔画 写意画 写意性
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传统绘画对美术学科建制的贡献——以美术教育家陈少梅的艺术实践为例 被引量:1
7
作者 曹铁铮 曹铁娃 刘新民 《天津大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2014年第4期364-367,共4页
传统绘画是现代美术学科的重要组成部分。以陈少梅为代表的传统画家在美术革命的思潮中,坚持捍卫国粹,弘扬固有文化,使传统绘画向现代美术学科转型过程中其特有的艺术精神得以传承,发扬了民族的特色。陈少梅的创作实践和教育成果为中国... 传统绘画是现代美术学科的重要组成部分。以陈少梅为代表的传统画家在美术革命的思潮中,坚持捍卫国粹,弘扬固有文化,使传统绘画向现代美术学科转型过程中其特有的艺术精神得以传承,发扬了民族的特色。陈少梅的创作实践和教育成果为中国画的发展作出了重要贡献,为后世留下珍贵的启示。 展开更多
关键词 传统绘画 美术学科 陈少梅
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论清宫瓷胎画珐琅彩性质与地位 被引量:6
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作者 孔六庆 张倩 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2012年第1期39-44,181-182,共6页
对于具有对外交流礼品功用的珐琅彩,康熙帝的老师高士奇认为"其成功与否关乎政治",雍正帝力求"内庭恭造之式",乾隆帝像康熙、雍正一样对清宫瓷胎画珐琅彩指导入微。康熙对西方珐琅彩的向往与追求奠定了发展基础,雍... 对于具有对外交流礼品功用的珐琅彩,康熙帝的老师高士奇认为"其成功与否关乎政治",雍正帝力求"内庭恭造之式",乾隆帝像康熙、雍正一样对清宫瓷胎画珐琅彩指导入微。康熙对西方珐琅彩的向往与追求奠定了发展基础,雍正趋向成熟,康、雍画珐琅立足于中国传统题材,乾隆则明显引进西方画面,于是工艺与画面这两者均呈现中西合璧的性质。珐琅彩材质中的"砷"元素对于粉彩的发生发展起关键作用,使中国陶瓷绘画的发展有了新转折。也使中国陶瓷绘画的发展状态从自身系统改变到中、西两种文化系统结合,这条新思路的开端意义,无疑是历史性的。 展开更多
关键词 清宫瓷胎画珐琅彩 院体性 中西合璧性 转折点
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西藏现代美术的开端——谈更敦群培及其绘画作品 被引量:8
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作者 次旺扎西 《西藏研究》 CSSCI 2007年第4期47-52,共6页
更敦群培是20世纪上半叶一位杰出的藏族学者、启蒙思想家,为后世留下了丰富的学术研究成果和文学作品;同时,他也是一位在藏族传统绘画和非传统绘画方面都颇有造诣的艺术家。他的艺术活动主要包括早年安多时期、拉萨时期和南亚时期,并创... 更敦群培是20世纪上半叶一位杰出的藏族学者、启蒙思想家,为后世留下了丰富的学术研究成果和文学作品;同时,他也是一位在藏族传统绘画和非传统绘画方面都颇有造诣的艺术家。他的艺术活动主要包括早年安多时期、拉萨时期和南亚时期,并创作了不少绘画作品。他作为上世纪最早受西方绘画和艺术思想影响的藏族画家,在西藏现代美术发展史上有着特殊的意义和地位。文章根据近年来陆续发现的更敦群培的绘画作品、有关其艺术活动的文字资料以及收集的口头采访资料,系统论述了更敦群培短暂一生的艺术活动、绘画作品及其艺术思想。 展开更多
关键词 更敦群培 传统藏画 现代西藏美术
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南通工笔檀雕在传统家具中的创新应用探析 被引量:1
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作者 高伟霞 吴智慧 姜玉忠 《包装工程》 CAS CSCD 北大核心 2016年第18期139-143,共5页
目的为木雕这一国家级非物质文化遗产的现代传承及传统家具雕刻的实际生产提供参考和借鉴。方法通过对南通工笔檀雕在传统家具中应用现状的实地调研,以传统家具原有浅浮雕技法为比较基准,依次从题材、技法、肌理和意境等方面来探讨工笔... 目的为木雕这一国家级非物质文化遗产的现代传承及传统家具雕刻的实际生产提供参考和借鉴。方法通过对南通工笔檀雕在传统家具中应用现状的实地调研,以传统家具原有浅浮雕技法为比较基准,依次从题材、技法、肌理和意境等方面来探讨工笔檀雕的创新应用形式,并结合案例进行具体解读。结论工笔檀雕是一种新型的浅浮雕技法,改变了中国传统家具雕刻的创作观念和方式,雕画融合的现象产生了积极的作用与影响,全面推进了传统家具雕刻工艺的进步以及审美的提升。 展开更多
关键词 南通工笔檀雕 传统家具 创新应用
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20世纪前期聚居中国澳门的传统画家 被引量:3
11
作者 莫小也 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2011年第5期179-184,共6页
中国的澳门特区由于其独特的地理位置和历史背景,在20世纪前期的美术发展过程中呈现了较为特殊的艺术形态。那里曾经是中国内地画家的聚集之地,由于他们流寓澳门,为原本较为冷清的澳门画坛带去了新的活力。本文从岭南画派高剑父以及弟... 中国的澳门特区由于其独特的地理位置和历史背景,在20世纪前期的美术发展过程中呈现了较为特殊的艺术形态。那里曾经是中国内地画家的聚集之地,由于他们流寓澳门,为原本较为冷清的澳门画坛带去了新的活力。本文从岭南画派高剑父以及弟子在澳门,国内画家寓居澳门等个案,说明一时聚居澳门的传统画家对澳门所做的重大贡献。 展开更多
关键词 中国画 澳门书画 岭南画派 流寓画家 高剑父 中国近代美术
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岩彩画:传统文化的继承和发扬 被引量:2
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作者 周谨蓉 《艺术探索》 2005年第4期99-100,共2页
岩彩画是以研磨成粉状的五彩的天然岩石为主要材料调和胶质加上闪光的金、银、铜、铝箔等金属材料绘制而成,是人类历史上最早的壁画。画面具有光泽而丰富的色彩和多变的肌理效果,给画面带来了特殊的语言和美感。与传统工笔重彩画有很大... 岩彩画是以研磨成粉状的五彩的天然岩石为主要材料调和胶质加上闪光的金、银、铜、铝箔等金属材料绘制而成,是人类历史上最早的壁画。画面具有光泽而丰富的色彩和多变的肌理效果,给画面带来了特殊的语言和美感。与传统工笔重彩画有很大的差别,岩彩画既是一个新生物,又是传统文化的继承和发扬,它将成为美术界关注的焦点,是中国美术发展到新的历史阶段观念更新的必然。 展开更多
关键词 岩彩画 起源特性 传统工笔画
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中国传统工笔仕女画和浮世绘美人画在表现技法及构成形式上的比较 被引量:4
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作者 王潇莎 《西华师范大学学报(哲学社会科学版)》 2006年第3期81-84,共4页
女性形象的创作在中国画中被称为“仕女画”,在日本画中被称作“美人画”。虽然中国仕女画与日本美人画两者的名称有差异、但在实质上,仍属于同一种绘画题材。而日本美人画胎息于中国唐代仕女画,长期受中国传统仕女画艺术风格的影响,并... 女性形象的创作在中国画中被称为“仕女画”,在日本画中被称作“美人画”。虽然中国仕女画与日本美人画两者的名称有差异、但在实质上,仍属于同一种绘画题材。而日本美人画胎息于中国唐代仕女画,长期受中国传统仕女画艺术风格的影响,并在其影响下不断发展。甚至被称为最具日本民族风格的浮世绘美人画,我们在透过其浮华的外表下,仍可清晰的观察到其内蕴亦深受中国传统工笔仕女绘画艺术影响的痕迹。本文旨在对现有资料收集整理的基础上,对中国传统工笔仕女画及日本浮世绘美人画的表现技法及构成形式做比较,研究、分析和讨论两者的异同,并结合实践经验和理论知识做一论述。 展开更多
关键词 中国传统工笔仕女画 浮士绘美人画 影响
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城市的衰微与画家的去留——后八怪时代的扬州画坛 被引量:5
14
作者 贺万里 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2011年第4期170-179,共10页
盛清扬州是当时全国的艺术中心城市,出现了"扬州八怪"等一批富于创新精神、留存于史册的名画家。而随着嘉道之后扬州城市地位的衰微,来往于扬州的外籍画家越来越少,由本籍人士为主体的画家开始活跃于扬州画坛,"扬州八怪&... 盛清扬州是当时全国的艺术中心城市,出现了"扬州八怪"等一批富于创新精神、留存于史册的名画家。而随着嘉道之后扬州城市地位的衰微,来往于扬州的外籍画家越来越少,由本籍人士为主体的画家开始活跃于扬州画坛,"扬州八怪"时期曾经具有的开拓性与霸主气也被小城心态下的自足自满所取代,以至绘画上很难以产生出如华喦、郑板桥、金农那样的大家了。 展开更多
关键词 美术史 中国画 艺术创作 “扬州八怪” “扬州十小” “刊上五朱” 陈崇光
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徐悲鸿写实主义美术教育思想之滥觞 被引量:3
15
作者 尚莲霞 《南通大学学报(社会科学版)》 CSSCI 2012年第6期67-71,共5页
徐悲鸿美术教育思想的核心为写实主义,他早年通过北京大学画法研究会教学、上海南国艺术学院教学以及围绕第一届全国美展展开的论战初步确立了"徐悲鸿写实主义美术教育思想"的主流导向。随后徐悲鸿通过执掌国立中央大学艺术... 徐悲鸿美术教育思想的核心为写实主义,他早年通过北京大学画法研究会教学、上海南国艺术学院教学以及围绕第一届全国美展展开的论战初步确立了"徐悲鸿写实主义美术教育思想"的主流导向。随后徐悲鸿通过执掌国立中央大学艺术系期间的教学实践使得"徐悲鸿写实主义美术教育思想"日臻成熟。抗日战争爆发后,以徐悲鸿为代表的艺术教育工作者将写实主义融入中国画教学中,反映现实,回应生活,从而实现写实主义的本土化以及与中国抗日救亡的社会现实相结合的艺术创作理想。 展开更多
关键词 写实主义 徐悲鸿写实主义美术教育 中国画教学
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从中西方不同的造型观念谈民族绘画素描教学的几个问题 被引量:1
16
作者 王国能 《民族教育研究》 2005年第3期86-89,共4页
素描是当今美术学科中各专业所必须具备的一项基础技能。具有独特民族绘画风格的中国画专业也不例外,素描已成为其造型基础训练的主要课程之一。由于中西方绘画意识及造型观念存在差异,导致中国画专业在素描教学中产生了一些值得探讨和... 素描是当今美术学科中各专业所必须具备的一项基础技能。具有独特民族绘画风格的中国画专业也不例外,素描已成为其造型基础训练的主要课程之一。由于中西方绘画意识及造型观念存在差异,导致中国画专业在素描教学中产生了一些值得探讨和研究的问题。中国画的素描教学应该注重强化体现中国画特点的造型意识,做到中西方优长兼收并蓄,取长补短。 展开更多
关键词 素描 白描 造型观念 素描教学 民族绘画
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从古人入从造物出——关于工笔花鸟教学的思考 被引量:2
17
作者 张玉霞 《吉林艺术学院学报》 2015年第1期67-69,共3页
临摹与写生是学习工笔花鸟的重点,然而在目前多数高等院校工笔花鸟教学中,临摹教学仅为绘画技法的传承,写生教学缺乏正确的引导。针对这一现状,本文基于教学第一线与绘画学习的经验,引用"从古人入,从造物出"的论点对工笔花鸟... 临摹与写生是学习工笔花鸟的重点,然而在目前多数高等院校工笔花鸟教学中,临摹教学仅为绘画技法的传承,写生教学缺乏正确的引导。针对这一现状,本文基于教学第一线与绘画学习的经验,引用"从古人入,从造物出"的论点对工笔花鸟教学进行了梳理,提出在临摹教学中理论与技法并重,写生教学中引导学生建立科学的观察方法、培养学生的艺术表现与艺术创作能力。 展开更多
关键词 工笔花鸟画 临摹 写生
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工笔人物画的写意性 被引量:1
18
作者 吴永波 《安徽职业技术学院学报》 2011年第2期62-64,共3页
长期以来,大多数人只注重工笔画形式上的工整性,而忽略了其内在的写意性。不仅是工笔画,就中国画整体而言,它都是写意的艺术。文章从写意性的角度探析工笔人物画,"写意性"作为一种绘画观念蕴含于工笔人物画艺术之中,体现着中... 长期以来,大多数人只注重工笔画形式上的工整性,而忽略了其内在的写意性。不仅是工笔画,就中国画整体而言,它都是写意的艺术。文章从写意性的角度探析工笔人物画,"写意性"作为一种绘画观念蕴含于工笔人物画艺术之中,体现着中国绘画艺术的审美意趣,赋予了工笔人物画独特的艺术魅力,是中国绘画艺术的精髓。 展开更多
关键词 工笔画 写意画 写意性 书法
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试论笔墨的肌理与肌理的笔墨 被引量:5
19
作者 袁牧 《苏州丝绸工学院学报》 2000年第2期52-54,共3页
中国画笔墨一方面在自身单纯的形式语言中尽力追求笔迹墨彩的肌理变化 ,另一方面又努力在自然肌理中创造新的笔墨形式 ,这种既注重自身审美因素 ,又不忘在生活中吸收营养的双重性特征 ,使得中国画笔墨不断在笔墨肌理和自然肌理中发展、... 中国画笔墨一方面在自身单纯的形式语言中尽力追求笔迹墨彩的肌理变化 ,另一方面又努力在自然肌理中创造新的笔墨形式 ,这种既注重自身审美因素 ,又不忘在生活中吸收营养的双重性特征 ,使得中国画笔墨不断在笔墨肌理和自然肌理中发展、充实、完善。 展开更多
关键词 中国画 笔墨 肌理 形式语言 绘画艺术
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黄宾虹山水画的笔墨价值 被引量:1
20
作者 王廷华 《甘肃高师学报》 2004年第1期64-66,共3页
黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通... 黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 。 展开更多
关键词 笔墨精神 黄宾虹 中国绘画 山水画 内美 用墨 绘画创新 表面现象 途径 建构
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