Celebrating Individual Conscience in a Tragic Way——Moral Theme of Arthur Miller's The Crucible

1953年,阿瑟·米勒将一桩发生于17世纪的荒谬捉巫案创作成了回应麦卡锡主义的剧本《严峻的考验》。在此剧本中,米勒试图超越罪恶本身的探讨而来观察罪恶带来的结果。在道德的伪装下,人们趁机发泄自己的嫉妒和敌意,向同胞肆意报复。在此背景之下,米勒通过剧本召唤理想的道德良心,以此来构建一个和谐的社会。因此,米勒将此研究集中在人物塑造上,用一种悲剧性的但高尚表达手法,呼唤和赞美个人的道德良心。本文通过分析人物的塑造,揭示此剧的道德主题和米勒对于个人良心的道德观。

“人物二重性”的丰富性与倾向性——围绕反腐、扫黑题材剧的人物塑造展开

本文以20世纪80年代中期出现的“人物二重性”理论为基础,探讨反腐、扫黑题材剧中的反派人物塑造,首先积极肯定了创作中对人物塑造的丰富性追求与艺术成绩;其次,在辨析反派人物的悲剧性与复杂性的基础上,指出把握此类人物的倾向性与整体性(即主导性格)的重要意义;最后,进一步指出该类题材剧中的正面人物塑造亟需拓展表现空间,通过深入开掘生活、借助适当的创作手法弥补人物单薄的不足,追求丰富立体的人物塑造,以更好地传播反腐、扫黑题材剧的正向价值。

论哈代小说悲剧主题的发展

哈代小说的悲剧主题可以分为三个发展阶段 :第一个阶段描写宗法制农村社会的美好以及不断出现的矛盾冲突 ;第二个阶段描写这个社会由于资本主义的入侵而毁灭的悲剧性过程 ;第三个阶段描写宗法制农村社会的毁灭和农民阶级的消亡而给破产的威塞克斯农民带来的悲剧性后果。哈代的小说在主题上是统一的 。

鲁迅与哈代乡土文学共异性研究

乡土文学是最具地方特色和民族特色的文学类别。对不同社会和文化背景下的乡土文学进行比较是探寻乡土文学与本土文化、社会背景内在关系的必要途径。为此,选择了中国乡土文学的开创者鲁迅先生与西方三大杰出乡土作家之一托马斯.哈代进行分析比较。以19世纪末20世纪初中国和英国的乡土小说为视角,透过鲁迅与哈代乡土小说中的依恋自然情结、悲剧性主题及人道主义等相似点的表面现象来分析其作品的本质差异,即鲁迅乡土小说的社会性(强调人物与社会的冲突)与哈代乡土小说的哲学性(强调人物与自然环境的冲突)。这两种差异构成了东、西方乡土作家作品的本质区别。

试论《红楼梦》中的雪意象

在《红楼梦》中雪意象不仅象征着人物的命运和性格 ,而且表现了作品的悲剧性主题 ,在作品中有着非常重要的作用。在雪意象的营构过程中 ,我们还可以窥见曹雪芹对中国传统咏雪文化的继承。

海明威代表作品中的悲剧主题

从海明威的时代背景和生活经历入手,分析海明威作品中悲剧主题的来源,并以《太阳照样升起》《永别了,武器》《丧钟为谁而鸣》和《老人与海》为例,探讨悲剧主题在其代表性作品中的体现。

西方悲剧艺术中的救赎主题

救赎是基督教的核心观念之一,也是西方悲剧艺术乐于表现的一个重要主题。当这个主题进入悲剧之后,它立刻被处于不同时代和社会文化背景中有着不同人生经验的艺术家们进行了重新思考和探索,从而形成了西方悲剧艺术中的救赎探索、救赎履践、无可救赎三大主题,并因此获得了与其信仰价值完全不同的审美价值。

时间之伤与个体存在的焦虑——论新时期女性小说中情爱主题的悲剧意蕴

新时期成长起来的女作家,几乎没有一个不是踏着悲剧氛围走来的。殊途同归的悲剧主题首先源自女性书写者的创伤记忆和女性与生俱来的悲剧命运所积淀的心理痼疾。女作家们以女性所特有的尖锐、激愤与性别意识,叙写了在社会变动和个人觉醒中的女性生存处境,敏感地表现了知识女性在奋力挣脱旧式的人身和精神锁链的同时又陷入新的异化状态时面对的痛苦、绝望的抗争等复杂心理状态。女作家们以悲悯的目光和强烈的自省意识,揭示了女性悲剧的根源。

悖离:四大传说悲剧结局的一种阐释

中国四大传说《白蛇传》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《牛郎织女》虽然人物、情节各异,但男女主人公之间的内在关系却颇为相似,那就是:1 男女主人公社会地位不平等,女富男贫;2 男女主人公角色错位,女方一反传统,主动追求,如白娘子之追求许仙,祝英台暗示梁山伯等;3 性格上女强男弱。这三方面都表现了与当时民众观念的相悖。四大传说的婚姻形态与民间文学中以团圆为结局的其他婚恋故事不同,与民众传统的婚姻观念更有着鲜明的距离,所以其悲剧结局既是现实生活的写照,也是民众对与现行道德相悖的婚姻形态持否定态度的反映。

海明威及其作品的悲剧主题

时代背景和战争经历给海明威烙上了深深的印记,成为其作品悲剧主题的根源。作为"迷惘的一代"的代言人,海明威在其作品中无不流露出人在自然界、在命运面前始终是无能为力的悲观思想。从亨利的清醒者的痛苦,乔丹的勇敢者的困惑,到圣地亚哥的胜者无所获,悲剧主题几经演变发展,但都体现了海明威的悲剧人生观:人生是一场孤独的战争,也是一场徒劳的战争。

明清长篇家庭小说的悲剧主题

"家庭"是文学思考生命、审视人性及揭示主题最为直接、透彻的视角。明清家庭小说几乎自始至终都弥漫着浓烈的感伤主义情绪,有着强烈的悲剧精神,悲剧主题是这一类别小说的共性特征。明清长篇家庭小说中的"家",最终都无可避免地走向了崩溃瓦解的边缘,作者于其悲剧的结局中寄托着一种寓意,即封建文化衰落的象征。

“人与上帝的关系”:尤金·奥尼尔悲剧创作主题探析

"人与上帝的关系"是贯穿奥尼尔悲剧创作的主题。这里的"上帝"一词,是指影响或控制人们生活的终极力量,是生活背后那股强劲而又无形的神秘之力。在奥尼尔看来,人的本能情欲、机器、物质、金钱以及盛行于美国的清教主义,作为与人对立的强大异己力量,已成为统治现代人的新的上帝。奥尼尔对这一悲剧主题的深刻剖析,表现了一位具有强烈忧患意识的作家对现代人类困境的深切忧虑与关注。

《德伯维尔家的苔丝》中的原型意象

就文学而言,原型就是文学作品中典型的或反复出现的意象,是文学中可交际的单位。托玛斯·哈代在其小说《苔丝》中使用了大量的原型意象,其中一些原型意象如"太阳"、"太阳光"和"黑暗"等贯穿小说始末,且具有增强小说神秘感和悲剧氛围、凸现小说主题、揭示作者悲剧性世界观的作用。

海明威死亡主题的意义

海明威的作品只有一个主题 :死。这一主题源自生活 ,现于作品。海明威通过死亡英雄表现死亡主题 ,其形象既富有悲剧色彩 ,又具有美学意义。

杜甫“漂泊诗”的悲剧主题

杜甫是中国诗歌史上第一个大量集中使用"漂(飘)泊"这一词的诗人,在其"漂泊西南"时期,他的诗歌创作出现了大量表现"漂泊感"的词语与意象。在这些"漂泊诗"中,杜甫赋予了它们重大的政治和社会内容,表达了诗人报国无望的哀伤,浓厚的思乡情结,疾病缠身的痛楚等多重悲剧主题。

“将中国的眼睛点了出来”——论葛琴小说创作的悲剧主题及其流变

葛琴是３０年代一位有强烈时代责任感的左翼青年女作家，她的小说以其独特的审美选择和思想判断，营造了一个独具魅力、蕴蓄着强烈共鸣效应的艺术世界———其小说散点式地勾画了中华民族充满血泪的挣扎与反抗，既真实地反映了存在于悲剧时代的“物质事实悲剧”与“精神事实悲剧”，又在暴露与抨击黑暗的同时。

《王昭君》的两难选择

《王昭君》的创作是特定时期的产物,充满了复杂的两难选择。主要表现为悲剧题材转为喜剧题材的悖论和两难,以及孙美人、姜夫人的人生追求所形成的主体追求的悖论与两难。导致两难选择的原因是这部作品既要体现历史性,又要体现现代性;既要体现政治意图,又要体现作者的主体意识。

波特短篇小说的悲剧主题

凯瑟琳·波特是20世纪美国最出色的短篇小说家之一。本文就凯瑟琳·波特的三篇作品《灰色马，灰色的骑手》、《偷窃》和《被遗弃的韦瑟罗尔奶奶》进行主题分析，通过探讨作品主题和人物形象，展现凯瑟琳·波特作品中强烈个人意识的悲剧主题。

田沁鑫版《生死场》:有悲剧性却非悲剧

应该从悲剧,而非抗日纪念剧或宣传剧角度,来理解田沁鑫版《生死场》。但是,当我们从悲剧角度去理解田版《生死场》时,又会发现,悲剧性也在呈现过程中被稀释。而抗日话题,最终则使悲剧性无所依附,直至被消解。

萧红散文题材及其悲情人生解析

萧红是一位执着追求文学梦想的不幸女性,她的散文创作贯穿了整个创作生涯,其散文题材与她的人生有着密不可分的联系。在众多的散文题材中,她分别熔铸了不同的的格调和风采,写出了感人至深的文字。读者从中可以看出她悲情人生的轨迹。