Exploration on the Foundations of Contemporary Education and Ethnic Music Education from the Perspective of Traditional Chinese Musical Instruments

With the rapid development of multicultural arts,music education has become an important component of the educational research system.However,the teaching of traditional Chinese folk musical instruments,as an essential branch of music education teaching,has been neglected.This paper discusses the significance of Chinese folk musical instrument education from three aspects:the history of Chinese folk musical instruments,the development of folk musical instrument teaching,and the integration of modern musical instrument education with folk musical instrument education.

高校音乐教学中民族器乐教学的创新研究

为了更好地构建高校民族器乐教育教学的学术体系,从教学目标、教学内容、教学方法、教学评估四个方面阐释了高校民族器乐教学中存在的问题,并给出相应的解决对策,以促进民族器乐教学的良性发展.

基于乐种的传统回响——由傅利民的《中国民族器乐配器教程》引发的思考

傅利民教授的《中国民族器乐配器教程》是第一部真正在中国传统乐种学的基础上,以各乐种较稳固的民间乐队为研究对象,将研究的目标集中在乐器本身的文化性能与编配艺术上的教材,是乐种音乐本体研究的一个重要拓展。民间属性是这本教材的底色,在结构与编写中既有经典方法的借鉴,又有另辟蹊径的创新,其中翔实具体的典型案例分析为教学和创作提供了丰厚的参考资源。这对中国传统乐种学的继承与发展无疑有着推动实践的作用。

清中晚期江南十番与南北戏曲曲艺环流考论

清中晚期是全国戏剧戏曲等艺术形式发生深刻转变的重要时期。兴起于民间、晚明已趋活跃的江南十番得到明清文人诸多描述,呈现出独特的艺术特征,且与戏剧演出有着千丝万缕的关系。江南十番从演出人才、演出曲目到伎艺传承等诸多方面与北京宫廷等演出场域形成南北环流。在戏曲曲艺生态共同体的视角下,对江南及宫廷等南北十番演出情况的考述,深入探考南北曲艺环流下的地方曲艺发展形态,重新审视清代戏曲曲艺生态场域及历史进程,显然具有重要的价值和意义。

Instrument of the Sages:Guqin

This book talks about China and Chinese people through traditional Chinese music;it is a Chinese story told with deep emotion In this book,the author covers three sections:traditional Chinese instrumental music and instruments,folk songs and folk vocal music,and new Chinese music.

我国民族乐器共鸣用木材声学品质的研究现状与发展趋势

简单介绍我国民族乐器的主要研究方向,重点对民族乐器共鸣用材的振动性能、选材与加工2个方面的研究进展进行总结与分析,同时也简要介绍以钢琴为代表的西洋乐器用材声学性能的研究内容与评价方法。通过分析我国民族乐器用木材声学品质研究中存在的不足及实际生产中存在的问题,探讨未来的发展趋势,即今后应着重开展以下几个方面的研究:研究民族乐器共鸣构件用木材的声振动性能与乐器音色、品质的内在联系,建立选材的客观评价方法;开展乐器共鸣构件用木材的选材-共鸣用木质构件-乐器成品中的共鸣用木质构件-乐器声学品质的系统化研究,构建共鸣木质构件的声学振动模型;探索民族乐器共鸣用木材的声学性能改良方法,以改善木材的振动性能。

“贵州少数民族乐器图鉴”研究及其例说

"贵州少数民族乐器图鉴"是在相关文献和实地调查的基础之上进行的音乐民族志研究之一种,是贵州少数民族乐器研究的有力补充和深化。是借助相关文献、民族音乐学田野调查的方法以及当代录音录像技术力量,对贵州少数民族乐器的分类、形制、民俗传统以及代表性曲目进行图、文记录和描述。本文旨在文献梳理、研究思路设定等方面,呈示已取得的阶段性成果,并通过侗族弯头琵琶作为个案例说。

试论中国传统扬琴音乐与地域性民间音乐的融合

扬琴是外来乐器,它在明末清初传入中国后得到充分发展,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华,不断和民间音乐相互融合,推动了中国说唱音乐的发展。扬琴不仅在地域性的合奏音乐中是主要乐器,而且又从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了四大流派,成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器。

明清时期琵琶在民间音乐伴奏中的运用

琵琶在明清时期十分兴盛,与同时期的民间音乐形成了一荣俱荣的大好局面,明清时期的琵琶在民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等民间音乐中主要作为伴奏乐器出现,并且广泛运用,两者相互依存,互为相长。

广西少数民族“八音”考

本文以广西少数民族民间合奏乐“八音”为研究对象,通过对“八音”历史沿革的考证,对“八音”乐队组织、演奏形式、乐种及音乐特色的探讨,以求对广西少数民族“八音”较全面、客观的了解,促进对之研究向深层发展,更好地继承与弘扬优秀的民族文化传统。

“腔调”的规式性与可变性——以戏曲、民歌、器乐、词调音乐为例

在中国传统音乐结构层次中,腔调指的是表达完整乐思的音乐结构单位。本文以戏曲音乐、民歌、民族器乐曲和词调音乐为形式的曲目为例,探索腔调的规式性和可变性,认为规式性是各腔调相对稳定的基础,是这一腔调区别于另一腔调的标识,它包括腔调的结构规式(段式、腔句、句幅、句式、板数等)、旋律(腔音列、调式框架、基点音、腔韵、旋律线状等)、节奏(板式、节奏型)、伴奏乐器与伴奏手法等。可变性是各腔调为了适应音乐内容、感情表现的需要而作的改动,是腔调发展的动力。"移步不换形","守成法,不泥于成法;脱离成法,又不背于成法"就是腔调这一结构层次的规式性与可变性的规律。

制丝竹律准 定金石声均——简述“中国民族乐器音响标准库”建设的目的和意义

文章简要回顾了中国民族乐器谱系的形成及改良的历史进程,论证了利用现代技术手段对民族乐器声学性能指标进行标准化建设的必要性,并提出以"中国民族乐器音响标准库"的制定为契机,促进中国民族乐器工业步入良性发展。

谈民族音乐在中国电影音乐中的运用

中国的民族音乐,作为中国电影音乐的重要构成元素,在中国电影音乐的发展过程中起到了重要作用。本文从民族音乐的三个重要组成部分民歌、器乐、戏曲进行分析,探讨民族音乐在中国电影音乐中的运用,为中国电影音乐的民族化创作服务。

谈蒙古族民歌器乐化发展

蒙古族民歌是蒙古族音乐文化的重要组成部分。社会的发展和音乐文化的繁荣 ,促进了蒙古族民歌与不同音乐体裁和创作方式的逐步结合 ,孕育、产生了以蒙古族民歌为题材、具有蒙古音乐风格的器乐曲。蒙古族民歌的器乐化发展 ,既保持了民族音乐的内涵和普遍的表现形式 ,又融合了当今中西音乐的多种创作技法 ,对此进行深入研究 。

对中国摇滚乐发展趋势的思考

摇滚乐作为极具代表性的西方音乐文化在1980年代初登陆中国,曾对我国的音乐文化市场以及音乐文化的发展产生了很大的冲击力。但是,在短暂的火爆之后,摇滚乐市场开始冷淡,摇滚音乐发展似乎走向低谷,这不得不促使我们对中国摇滚乐的发展趋势进行思考:摇滚乐在西方的产生、发展历史已经充分说明,任何音乐活动只有具备本土化的基本属性,保持并发展本土文化的特殊个性,才能为本国观众所理解、接受。要使西方摇滚乐在中国健康发展,也必须遵循这一基本规律,对摇滚乐的形式和内容作中国化的改造,以强烈的中国特色占领中国市场,并参与国际文化交流和竞争。根据我国音乐文化发展的历史与现状,对摇滚乐作中国化改造的重点应该是:以音乐旋律的民歌化改造为整体导向,以歌词的中国文学化改造为思想内涵导向,以乐队的民族器乐化改造为外在形式导向。

多元文化视野下高校传统民族器乐教学的传承与改革

21世纪的中国高校传统民族器乐教育随着国际文化交流的日益频繁发生了不断的变化与改革。通过对当前多元文化教育背景下我国高校传统民族器乐教学的生存处境进行研究分析,对当下高校民族器乐教学课程内容提出改革意见,为我国传统民族器乐的推广与发展有所推动。

被认定的“标准”:新中国民族乐器标准化的实践与内涵

新中国成立70年以来,李元庆为代表的音乐学家们率先提出民族乐器的“规格标准化问题”,推进乐改的典范成果落实为国家和轻工行业标准,所生产的乐器在社会上进行表演实践、教学推广、考级评奖等普及应用,成为海内外印象中的“民族乐器”。器物领域的“标准乐器”并不排他,具有多重意义上的性能典范、服务于行业量产的强制性原则、大众应用中的社会化的三层内涵,各自成立,又互有可能。但认定“标准乐器”的主体,始终是人。人基于认定的客观标准来进一步探索主观认识,寻求多元化认知,更新和发展民族乐器“方言”体系,满足不同意义上的“标准化”需求。“标准乐器”走向成熟,不应只强调“非此即彼”的唯一标准,而是找到灵活开放的适应性标准。

唐宋俗乐二十八调的管色实践基础

唐宋俗乐二十八调是我国古代音乐理论发展的重要成果,在唐宋及其后的音乐实践中得到广泛运用,影响深远。本文在研读前辈学者成果基础上,立足中外古代音乐文献和传统音乐遗存,拟从管色乐器定律特性、使用谱字、演奏指法、二器并用等方面,就俗乐二十八调的应律乐器机制与管色实践基础,以及二十八调与明清正宫调和小工调工尺调名体系的承继关系等问题略作申论,探讨二十八调理论的传统乐学基础和历史流变,更全面认识唐宋俗乐二十八调特征及其在中华传统音乐长河中一以贯之的深远影响。

波动状态:人类最理想的韵味表现形式

音乐的一切表现形式始终贯穿着波动状态的特点,韵的波动状态形式体现在音乐中即是节奏。所有民族器乐的演奏,为了突出音乐的韵味,都是在演奏过程中运用肢体动作控制发音体,将人类对声音的波动状态的美感形式用乐器再现出来。歌唱是波动状态在声韵中的最佳表现形式,也是一切有声艺术美感形成的重要依据。音响的波状流动状态,作为人类最理想的韵味表现形式——贯穿在一切有声艺术的始终,并影响着一切艺术形式的审美追求。