变形与抵达——先锋艺术的形式策略

作品在表意之后如何实现达意?如何在众多雷同的艺术泡沫之中突出自己“这一个”?这是众多艺术,特别是只重传达的先锋艺术需要解决的问题。本文以卡夫卡的作品为例,生动地阐释了先锋艺术家在“为精神寻找形式”的过程中应该注意的策略问题。

信息时代工业建筑艺术性展望

工业建筑曾拓展了新建筑美学,其原初艺术性具有时代性、先锋性和本体性的特点,但在我们讨论建筑艺术的时候,工业建筑经常成为被遗忘的部分而处于边缘地带。重温工业建筑的艺术性及其发展源泉,探索其先锋性,不仅对建筑艺术的发展有重要的认识意义,而且对今天正在萌发的信息社会将要产生的新艺术的动向,对于建筑师在新条件下的创新,更有预见作用和现实意义。对信息时代工业建筑的艺术性进行归纳和预测,希望能有助于信息时代的工业建筑设计、建筑审美和建筑评判。

光效应艺术的新空间

光效应艺术家认为光效应艺术是艺术的本质表现,但光的本质已被人类的众多的文化堆积物遮掩得太久了,现在应该从光效应的本身来认识艺术。光效应艺术作品表现为:抽象的;避免表面的趣味;几何和硬边的外形;在尺度上恰当合适。在光效应艺术中,一般有三种运动能进入绘画:一是现实运动的再现;二是“形体上的”运动;三是“虚隐”的和“显现”的运动。光效应艺术是从人类的眼睛为探索出发点的,故而它不需要预先的修炼和养成,这种艺术对每一只眼睛都是平等的。这种艺术的表现与传统的艺术表现相比,似乎已走上了完全相背的道路,许多我们过去视为“神圣”的艺术规则,在这里已经没有多少意义,光效应艺术已经完全展开了一个不同于传统意义的艺术的新空间。

建筑慎言“接轨”与“艺术”——兼与叶廷芳先生商榷

从“建筑艺术”的文化性和中外文化的不同,论述了中国建筑应立足于本国文化土壤之上,慎言与西方的“接轨”;从建筑的双重性和建筑艺术的层级性、公众性,论述了“建筑艺术”只是指称建筑中的“艺术性”,“建筑”作为整体,不可能是纯艺术,仍应以满足包括功能在内的物质性为其首要的追求,慎言“艺术”。

儒雅纯真中西得 情梦寻索是李安——李安的创作心理分析

李安是世界影坛的一颗璀璨的明珠,其作品不仅深邃地表现出东方美学的特色,也深刻洞悉西方人文与美学特征。分析李安的创作心理将对我们深入了解李安,理解其作品的内涵具有重要的意义。结合弗洛伊德的本我、自我、超我的精神分析理论和创作心理定势分析李安的创作心理,并和中国大陆的本土化创作与好莱坞创作心理的不同进行比较,有助于深入了解"国际李"的创作心理特点和它的启示意义。

后工业景观艺术的先锋性初探

通过阐述后工业景观产生的内因与外因,论述了后工业景观具体展现出来的多样的艺术表现形式与多元文化内涵,指出后工业景观的内涵思想以及艺术表现形式体现出了可持续发展的生态设计理念以及尊重多元文化传承的文脉理念。

先锋:自序曲之后——论林莽诗歌创作的艺术自觉

林莽的诗歌创作始于“白洋淀”时期,从起步期开始,他的创作便体现出“诗画相通”的艺术特色,包括在日后成熟期的创作中,与美术构思深深相通的画面美都一直是林莽创作的主要特征之一。二十世纪七十年代,在一系列内外因素的综合作用下,林莽完成了思想上的自我启蒙,创作上对现代主义有所吸收。八十年代中期,林莽有意识地进行“自我革命”,捕捉绵密、细微的日常生活之美,并逐步确立了自己的艺术风格。尽管如此,人们对林莽的印象却仍大多停留在白洋淀时期,对林莽诗歌创作中的“艺术自觉”问题不够重视。从方法论的角度来看,完整地考察林莽的艺术自觉,有助于使研究者注意到文学史研究的局限性,对于反思先锋诗歌的艺术追求和社会激进思潮也具有重要意义。

国内语言诗派研究述评

近二十年来,我国对美国语言诗派这一先锋艺术群体的研究先后经历了起步期、发展期、深化期三个阶段。第一阶段侧重于概况介绍和基本特征描述;第二阶段主要探析了诗派的特性、成因以及思想艺术渊源;第三阶段进一步探讨了语言诗的诗学价值、美学意义、发展趋势及文学史地位。在取得丰硕成果的同时,语言诗派研究仍留有广阔的拓展空间。

陌生的先锋:七月派小说艺术前瞻性的讨论

目前对于七月派的研究基本上处于徘徊状态,原因主要是:针对具有系统性与整体性的七月派现实主义理论与创作,所作出的分析、阐释都缺乏一种更为阔大的格局。以七月派小说创作而言,在当时的时代里这些作品已经出现了某些先锋性的品质,如摹写人物心理的内倾化、以俗世生活为对象、重视个人视角的实践意义、向民间叙事立场靠拢等等。这些艺术因素,在新时期九十年代的“个人化叙事”、“民间化叙事”的潮流中,一般被视为新的品质受到关注与研究,然而,约半个世纪以前的七月派小说中早已出现的类似特点,却没有引起学界相应的关注。这只是关于七月派研究的许多疏漏之一。

从前卫艺术看新世纪的美育

光怪陆离的前卫艺术不论艺术界还是学术界怎样评说 ,但是它依然给我们新世纪的美育以如下启迪 :弘扬创新精神 ,磨砺理性思维 ,养成开放意识 ,坚守自由节操 ,从而向我们生命承受限度逼进、应有的深度掘进、涉猎的广度推进和理想的精度递进 。

园林展与园林艺术的先锋性——以当代欧洲园林展为例

园林展作为园林艺术成就展示和交流的媒介,在其长久的发展过程中呈现着不同历史时期园林艺术的先锋成就和从业者对未来发展方向的思考与探索。以欧洲园林展的发展为背景,分析先锋性特征在欧洲园林展产生与发展的条件,并以发展的角度对当代欧洲园林展的先锋性特征进行研究,梳理其在各个历史时期的体现,以期为中国园林展提供借鉴。

技术进步对创作形态演变与艺术跨界整合的影响

艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层次是技术在创作中推动作品外在形式表现与内在观念创新的体现。由于介质的改变与艺术题材、外在形式等表现空间的拓宽,技术不断丰富着艺术的视听效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、文化习俗等主客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,这也是实现文化繁荣发展的关键。在此,从技术进步推动形成艺术形态的先锋性,推动提升了艺术创作语言形式刺激的阈限,延展了艺术自身和交往的空间,以及加速了艺术创作中不同形态的跨界整合四个方面展开讨论。

论孙子“选锋”思想及其现代意义

《孙子兵法》所倡导的“选锋”思想是中国传统兵学中精兵思想的集中体现 ,既有理论的规定 ,又有操作层面的要求 ,同时也提示了兵力的配置和使用等重要问题。所以 ,尽管是冷兵器时代方阵作战条件下的产物 ,“选锋”

二元悖反,当代中国水墨书画何以自称“现代”

现代水墨书画的含义比较模糊 ,一般可以理解为两个意思 :一是现代的“水墨” ,强调水墨书画的创作年代 ;一是水墨形式的“现代艺术” ,是中国当代艺术中表彰前卫的一种。语义上的模糊反映了中国当代水墨标新立异所面临的困境———既背离了传统 。