五音戏中的地域文化书写与内涵阐释

五音戏,原名“肘鼓子”,是鲁中地区地方戏曲形式之一。它产生于章丘青野一带,流行于济南、淄博等地,距今约四百年的历史。五音戏的唱腔婉转,极具民间口头文学特点,素有“北方越剧”之称,2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产。五音戏能够在鲁中大地生根、发芽并且传承下去,不仅在于它独到的艺术特色,还在于它与当地文化紧密结合,充分展现了当地百姓的精神品质、日常生活以及当地社会的历史文化、社会的发展与变化等,这也是五音戏地域文化的充分体现。

海外题材电视剧应用MR技术研究

文章以几部海外题材电视剧为例,介绍了海外题材电视剧的市场需求和基本情况。分析了在国外拍摄电视剧需要注意的诸多问题,以及因此产生的困难,探讨了采用虚拟场景解决问题的可能性。在对比了VR、AR和MR的异同之后,提出采用MR混合现实技术在国内进行海外题材电视剧拍摄的设想。

基于网络的交互式虚拟戏剧模型

传统的虚拟戏剧通常采用"独立封闭"的形式:借助于一个相对独立封闭的固定场所的计算机系统,采用虚拟现实和多媒体技术来模拟戏剧场景和表演戏剧。而现在随着网络的发展,人们的生活受到网络的影响越来越大;因此,作为对人类行为进行模仿再现的戏剧,必然要考虑到人类的网络交互行为的作用。针对这种情况,提出了一种基于网络的交互式虚拟戏剧模型,该模型将虚拟戏剧场景分布在网络中的不同地点的多台计算机上,突破了传统虚拟戏剧的独立封闭形式的局限性;每个参与人通过Agent提出自己的戏剧场景,并且与网络上其他参与人的Agent进行交互协同;控制器根据网络系统中所有参与人各自提出的局部戏剧场景,构造出一幅合理的整体戏剧结构场景。

大规模网络虚拟戏剧中的模仿聚合

基于网络的虚拟戏剧是一种建立在互联网基础上的交互式虚拟戏剧平台。这种虚拟戏剧模型不同于传统虚拟戏剧的"独立封闭"形式,该模型将虚拟戏剧场景分布在网络中的不同电脑上;每个参与人通过Agent提出自己的戏剧场景,并且与电脑上其他参与人的Agent进行交互协同。在大规模网络虚拟戏剧中,Agent之间为了实现统一的戏剧情节或者场景,通常会模仿与其有交互关系的其他Agent的行为策略,从而最终实现整个网络系统内的戏剧情节的聚合。本文主要研究了三种典型的模仿聚合方式:基于趋同权威的模仿聚合;基于趋众行为的模仿聚合;基于好感度的模仿聚合。

论晚明曲学虚实观

随着晚明戏曲理论研究的不断深入,曲学虚实论逐渐成为晚明曲论者注目的课题。从李贽到汤显祖、谢肇浙,再到王骥德等曲论研究者,无不强调戏曲创作虚实结合的基本原则,这从叙事的角度确认了戏曲构撰故事的虚构性文艺本质特征。另一方面,晚明曲学虚实论的精神实质又赋予了戏曲叙事强烈的情感色彩,从理论的角度肯定了戏曲抒情写意的民族特色。

舞剧“牡丹亭”的审美文化意蕴

近年来,舞蹈界有些编导选择中国文化经典来进行艺术创作,其中明代剧作家汤显祖的"牡丹亭"是不朽的范本之一。中央芭蕾舞团、北京舞蹈学院、南京军区政治部前线文工团等团体均做了不同方式的尝试,经过舞蹈艺术的演绎,牡丹亭的古典文化气韵历久弥新,感人肺腑。南京军区政治部前线文工团创作的大型舞剧"牡丹亭",艺术形象丰满鲜活,情感跌宕起伏,有着非凡的艺术魅力,体现了阴阳相合、圆融归一,虚实相生、情景交融,形神相依、气韵生动的审美文化意蕴。

论痖弦诗的戏剧元素

痖弦学习、教授戏剧的同时也进行新诗创作,他把戏剧元素移植至诗,使其诗歌具有了戏剧性特点。他把诗的抒情主体融入戏剧中的角色,采用有利于抒情的人称和虚拟身份进行抒情,运用独白手法淋漓尽致地表达思想感情。其诗歌内容中具有戏剧冲突的特点,诗中广泛采用拟人手法,不论是写人还是写物、写景、写情、写神灵都充满冲突故事,并注意选取故事冲突中包含着丰富感受的典型意象来为抒情服务;语言上借鉴了戏剧的舞台说明手法,辅助刻画心理、描写神态、进行解释和提示。

VR戏剧治疗视阈下课堂教学角色扮演启示

戏剧治疗是结合戏剧表演与医学治疗技术的一种表达性艺术治疗新模式,在心理治疗领域有重要价值。戏剧治疗由于成本限制,其应用价值未能得到广泛开掘。该文研究虚拟现实技术(VR)的特点和长处,提出结合VR与课堂教学使戏剧治疗得到更好实践检验与应用,通过真实案例分析,结合案主参与VR戏剧治疗,利用角色扮演范式,汇集见证戏剧排练观察员与案主反馈。研究结果表明,受试者体验良好,人际交往能力有较大提高,对教学质量提升有启发意义。

从戏剧论看微信表演

微信将虚拟社交表演的舞台从戈夫曼的现实生活转移到了掌上移动终端。微信戏剧表演的角色多样,表演者根据不同的目的采取了对应的表演方式,呈现出戏剧化的表演特性。这看似与传统的面对面社交中的表演大相径庭,但追根到底,虚拟社交中的自我呈现都逃离不了现实的束缚。虚拟社交是现实生活的镜子,又是人类心灵的放映,在进行虚拟社交时切勿过多娱乐,要注意表演舞台,区分虚拟场景与现实生活。

VR/AR在戏剧中的应用

介绍虚拟现实技术和增强现实技术,阐述在戏剧中应用方式和产生的不同艺术样式,结合实例分析VR戏剧和AR戏剧的呈现形式。

古代戏曲理论中的“虚实”观管窥

艺术创作中“虚实”分配的问题是创作者及理论家一直在探讨的,古代戏曲理论“虚实”观分为偏重“实”与偏重“虚”两大类,“虚”“实”两大类可再分为小类,分析各自的特点,“虚实相生”是艺术创作中最好状态。

网络虚拟戏剧中组形成模型的研究

网络虚拟戏剧的创作需要创作者具有多种技能,然而现实中单一用户不可能具备一台虚拟戏剧所要求的所有技能。因此,如何帮助用户形成高效的协同戏剧创作群组成为一个亟待解决的问题。针对该问题,利用Agent技术研究了社会网络组形成策略。通过分析用户的戏剧创作行为和用户之间的合作关系,提出了用户社会网络信誉度的概念,进而建立了基于社会网络信誉度的组形成模型。

新时期“戏剧观”论争的反思与批判

新时期的"戏剧观"论争是在20世纪80年代初中国剧坛的危机声中展开的。论争关于"中国话剧发展路向"问题的思考,带来了新时期话剧现实主义的拓展、"探索戏剧"的探索和新的演剧体系的崛起;而论争关于"假定性"是"戏剧的本质"的阐释,则一方面对新时期戏剧的形式探索产生了重要影响,促进了戏剧艺术的实验与创新,但另一方面,因为忽视了戏剧危机产生的最重要原因——戏剧创作的"假、干、浅",而对戏剧与现实、戏剧的人学定位、戏剧的现代意识与启蒙理性等问题注重不够,导致剧坛形式革新的泛滥,这又给新时期及90年代的戏剧发展留下了重"手法"轻"精神"的严重隐患。

关公文化在服装设计中的应用及其虚拟展示

“武圣”关公忠义仁勇,深受世人敬佩,关公故里在山西省运城,对山西的地域文化影响尤为深远,突出反映在山西传统戏剧之中,但关公文化在时尚产业的应用研究较少。文章在分析关公文化和戏剧中的关公形象的基础上,梳理相关元素并进行大量的设计实践,最终确定了“云长踏凤来”系列服装的创意表达。该系列服装在款式上将传统戏剧服饰与西方立体剪裁相结合,在结构与图案上融入传统凤凰纹样的特点,在色彩上采用代表关公形象的绿色和黄色,在装饰上将戏曲盔头与现代审美相融合。以其中2套服装为例进行结构设计,借助虚拟试衣技术,实现服装从2D到3D的转换,完成成品的虚拟展示。关公文化在服装设计中的应用及其虚拟展示,探索了关公文化传承与创新应用的新路径,对融入传统文化的服装设计具有一定的借鉴意义。

戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格探究

戏剧属于一门综合性非常高的艺术,舞台美术作为其重要组成之一,通过不断变换场景、灯光、服装等来转变舞台设计效果,从而构建出多样化的舞台样式。在现代化社会的不断推进中,舞台美术设计也越发多元、开放,其中蕴含着非常丰富的时代化特点。同时,在当前的社会环境下,人们对戏剧舞台美术设计的要求也越来越高,将虚实情景的美学风格应用在舞台美术设计的过程中,可以连续为观众展现具象、抽象等事物,使得戏剧表演的形式也越发多样化。文章从戏剧与舞台美术设计的艺术特性出发,对两者之间的关系进行探讨,并从整体上对戏剧舞台美术设计进行分析,发现应用美学风格中虚实情景的切入点,为戏剧舞台美术设计的创作创设出全新的空间。文章接下来简要分析戏剧舞台美术设计中虚实情景美学风格的呈现方式。

新实践美学的戏剧艺术观

新实践美学的戏剧观是以马克思主义的艺术观为基础的。戏剧是一种源远流长的,以演员的舞台表演为中心,包括剧院经营的文化产业。戏剧是一种综合艺术,它综合了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段,由演员在舞台上虚拟时空中当众表演故事,塑造角色形象,来反映社会生活,表达思想感情和审美意识,主要分为戏剧文学和舞台表演两大部分。戏剧的舞台表演,演绎矛盾冲突的故事情节,在故事情节的开端、发展、高潮、结局的过程中,凝聚了编剧、导演、演员、美工、灯光、化妆等人员的创造性劳动。戏剧的根本是剧本,戏剧的中心环节是表演,戏剧的生命是人物行动的矛盾冲突。戏剧的审美特征主要有舞台形象的直接性、表演的虚拟性、审美的综合性。