文字与图像关系的“再穿越”——以《艺术视野下的文字与图像关系研究》为中心

语图关系是近年来学界研究的热点话题。它的勃兴导源于“读图时代”图像对语言领地的大举侵入及其诱引的各种应急反应。赵炎秋教授的新著《艺术视野下的文字与图像关系研究》便是对此的辩证折衷回应。该著立足艺术视野,围绕文字与图像,聚焦形象与表象,生发的诸多原创性的理论洞见,不仅客观揭橥了语言与图像之间内生的多重缠绕关系,而且也深化了学界在语言与图像上的认知。

色彩元素在新媒体艺术动态视觉中的价值与应用

随着科技的不断进步,新媒体艺术作为一种融合了数字技术与艺术创意的形式,已经成为当代艺术领域中不可忽视的重要组成部分。色彩元素,作为新媒体艺术中最为直观和情感化的表现形式之一,在动态视觉的创作与表现中扮演着至关重要的角色。本文旨在探讨色彩元素在新媒体艺术动态视觉中的价值与应用,分析其如何通过增强视觉效果、促进创意表达深度以及优化观众体验,来提升新媒体艺术的整体表现力和影响力。

中国传统文化在当代艺术设计中的价值和表达方式研究

中国传统文化不仅是历史的记忆,更需要在动态发展中不断融合和应用,加强自身的生命力。文章探讨了中国传统文化在当代艺术设计中的价值和表达方式,阐述了传统元素在当代艺术设计中的创新运用、传统美学观念在当代艺术设计中的体现以及中国传统文化在当代艺术设计中的价值体现,得出结论:采取依托地区特征发掘传统文化元素、通过古今融合拓展传统文化应用空间以及科技赋能激发传统文化应用活力等创新策略,可以提升作品的文化内涵和独特性,增强作品的艺术感染力和观赏性。

Diversity and Innovation: Progress and Exploration of Domestic Art Movies in 2016

One defining feature of domestic movies in 2016 is the outstanding performance made by art movies. In general, these art movies improved the overall quality of Chinese movies and the aesthetic appreciation of Chinese viewers. While highlighting the values of art and thought amid the commercial or entertainment movies, the art movies aroused public concern for domestic movies. Domestic art movies in 2016 are characterized by a close link between their art form and avant–garde style and their realist approach, affinity to the people and thought–provoking insight. Such characteristics enabled them to make new contributions to the development of realism. Some exhibited the producers' relentless exploration and pursuit of innovation, vividly demonstrating the diversity of contemporary art movies. For example, some delivered an impressive modern interpretation of traditional Chinese aesthetic philosophy–"the extraordinary lies in the ordinary;"some had a novel camera expression and unique space–time composition; some established an in–depth connection between laughter and critical thinking by combining comic and tragic elements; some rendered innovative presentations by integrating modern style with ethnic culture; and some adopted ideographic means to enhance the significance of art movies. At present, however, Chinese art movies still lack a grand spiritual vision, with their themes to be further enriched and their concepts and expressions to be better integrated. Domestic art movies need to be endowed with more profound significance.

国际视野与学术前沿——纪念《敦煌研究》创刊40周年

在国立敦煌艺术研究所成立初期的1944年4月,常书鸿所长就决定创办研究所的所刊——《敦煌艺术》学报,并向研究所所属设计委员会委员发出征稿函,计划于1945年1月出版第1期。1944年8月23日,常书鸿向主管单位教育部上书申请出版经费。1945年4月,《敦煌艺术》学报交付重庆的“说文月刊社”,但到1946年还未能出版,再加上其间研究所变更管理单位等原因,编印中的《敦煌艺术》学报第1期胎死腹中。1980年段文杰主持敦煌文物研究所工作后,即提出创办研究所的所刊《敦煌研究》,并于1981年出版了试刊第1期,1983年出版了创刊号。由于《敦煌研究》面向全国、放眼世界的定位,在国际上享有崇高的声誉。创刊40年来,几乎囊括了社科刊物的所有荣誉和奖项,这可能在全国的期刊界是绝无仅有的,值得总结和探讨。

全球视野下陶瓷首饰艺术的发展研究

全球视野下,以交流现代语境中陶瓷首饰艺术的创新设计发展为主题,分析其整体发展、特征、价值与问题。陶瓷手工艺作为技术依托与材料媒介,为陶瓷首饰成为陶瓷艺术重要的分支奠定了基础。陶瓷首饰以艺术特性和文化内涵跨材料综合发展,在设计的舞台上展现其独特的艺术魅力。

新文科建设影响下的高校美育课程改革思辨

近年来,随着我国科学技术的快速发展,教育主管部门从高等教育战略层面上提出了新文科的构想,以迎接新科技革命给高等教育带来的各种机遇和挑战。美育课程作为人文素质教育的重要内容,在提升大学生综合素养及促进其全面发展过程中,发挥着不可替代的重要作用,是实现新文科人才培养目标的重要途径。然而,就当前高校美育建设情况而言,仍存在诸多不足之处,新文科理念理解不到位、美育教学模式单一、美育价值引领不足、美育创新力度不够等问题,严重影响了高校美育建设的实施效果,导致学生无法形成良好的艺术审美能力和正确的审美价值。基于此,以新文科视野下高校美育课程为主要研究对象,对美育课程的教学建设等方面进行了研究。

非遗视野下新时代瓷刻艺术审美特征及技法设计创新

非遗视野下,我国对传统文化的传承与创新重视度不断提升,作为传统文化极为关键的组成内容,瓷刻艺术的发展也应备受关注。新时代背景下,各种先进技术层出不穷,为保障瓷刻艺术实现更好地传承与发展,就应注重引入信息技术与先进工业技术,促进传统瓷刻技法的设计创新。本文主要对瓷刻艺术审美特征进行探讨,并提出技法设计创新的建议,以供参考。

基于计算机视觉技术的数字媒体内容生成与创作研究

计算机视觉技术是人工智能技术的重要分支,重在研究如何利用计算机图形处理技术实现代替人眼功能的目标识别、跟踪与测量。数字媒体艺术设计以图像或影像为主要媒介,与计算机视觉技术具有极高的适配性。计算机视觉技术在数字媒体内容生成与创作中的应用,能够提升数字媒体设计的智能化水平,促进设计质量提升。本研究以计算机视觉技术中的生成对抗网络算法为例,分析了将其应用于数字媒体内容生成与创作的方法,通过实验测试验证了方法的有效性和优越性,以期促进计算机视觉技术在数字媒体内容生成与创作技术中的应用。

论简约化的舞台设计

简约化的舞台设计是当代戏剧舞台上令人瞩目的一种趋势。本文通过对国内外知名舞美设计师的代表作品的分析和解读,试图探讨简约化的舞台设计在戏剧内容、舞台形式、观演关系上的特点及作用,期望给国内舞美从业者带来新的启发与思考。

浅谈光介入当代壁画艺术

壁画依附于建筑,与公共空间相结合,为公众服务,是最古老的艺术形式之一。从古老的洞穴壁画到石窟、寺观壁画,再到现当代的地铁机场壁画,不仅美化了公共环境,而且以丰富的表现手法、多样的内容题材,融入人们的生活。光作为一种艺术元素,始终与艺术创作有密切关系,基于光的功能特性,将光元素融入当代壁画,营造壁画作品的艺术氛围。通过现当代壁画作品举例分析,总结壁画艺术的创作思路,在光的作用下,提高壁画作品观赏美感,丰富大众视觉体验。

从《布里洛盒子》看艺术观念的变化

作为波普艺术运动的领军人物安迪·沃霍尔,在杜尚“现成品”艺术观念的基础上,运用新艺术观念创作了不带任何作者痕迹的《布里洛盒子》,继而打破了传统绘画与设计艺术的等级思想,从艺术品外在的显性特征转向了对由艺术家本人参与制作,将艺术商业化的观念引入“艺术世界”,让波普艺术通过大众化实践创作,完成了艺术品与艺术家、批评家、欣赏者的关系融合,从而引发艺术观念的重新思考。

书籍装帧设计中的版式编排

在介绍版式编排任务的基础上,重点论述了版式编排所涉及到的基本要点:版心设计、字体与字号的选择和行距与间距的设计等版式设计等;分析了版式编排中的视觉语法:构成秩序语法的平衡、韵律和节奏及构成变化语法的位置、面积和色彩等对比;并说明了版式编排与书籍装帧整体设计协调和统一的联系。最后以实例对上述观点进行论证。

图形符号在包装设计中的象征意义

论述了就图形在包装设计中如何面对不同的受众、不同的环境和不同的时代以简练的表现形式,来适应现代人的生活节奏和审美趣味。又从它的表现手法、表现目的以及如何进行创新设计意识,来进一步诠释图形在包装设计中所要传达给观者的表意和意境美形式,予包装设计以充分的美观和亲切感,起着树立品牌与释义促销的作用。

论室内艺术性观赏陈设的视觉构景

通过对室内视觉构景与艺术陈设概念的阐述 ,说明了艺术观赏性陈设的摆放方法、陈设品本身与室内空间组织的关系以及它自身的视觉要求 ,并说明了艺术性观赏陈设在居室、酒吧、餐饮业、商业建筑等不同室内空间中的运用。

奥林匹克视觉形象的历史研究

运用丹纳的文艺研究理论——“种族·环境·时代”三要素学说以及文献资料调研和访谈等具体方法 ,研究了奥林匹克视觉形象发生、发展的历史过程和规律 ,其目的是从一个崭新的视角认识奥林匹克运动 ,并为以后的奥运会主办国塑造视觉形象提供借鉴。通过对古奥运会视觉形象的识别 ,现代奥林匹克视觉形象的萌发、形成、统一和成熟几个阶段的研究 ,结果表明 :在奥林匹克思想主导下 ,奥林匹克运动的需要和艺术设计的影响是其产生动因 ,形成阶段性发展过程 ,周期性创造规律 ,美善并举的设计原则 ,整体性设计思想 ,基本要素与应用要素相统一的设计内容和形式 ,发挥着标识和品牌双重功能 ,体现着现代艺术设计风格以及平面设计不再平面化的设计趋势 ,为 2 0 0 8年奥运会视觉形象设计带来启示。

数字幻境设计在体育舞蹈表演艺术中的应用研究

从不同类型的体育舞蹈的特点、风格、表演性、欣赏性等角度,对数字幻境设计在体育舞蹈表演艺术中的运用进行探讨。通过数字幻境的设计与作品主题的融合,试图以一种全新的视觉方式展现体育舞蹈的风格,让数字幻境的背景直接体现体育舞蹈的表演性与剧场性的完美结合,带给观众一种富有想象力的剧场新风格,最终提高体育舞蹈的审美价值。

视觉艺术在高校校园文化建设中的应用研究

我国高等教育的发展与改革,使得高校的视觉艺术系统在社会竞争中日益重要,良好的视觉艺术系统是高校的无形资产和精神文化内涵的体现。本文结合当前国内高校校园中视觉艺术系统建立所存在的问题,从诸多问题深入剖析,从整体性、发展性、人性化等多个方面探寻解决问题的原则,希望为视觉艺术在高校校园建设中的应用起到一定作用,并使更多相关人才及高校关注视觉艺术的建设。

视觉艺术在高校文化内涵建设中的重要地位

视觉艺术是高校文化内涵建设的重要构建部分,能够有效、有感染力地将一所高校的形象立体地展现在公众面前。良好的视觉艺术可以更好地推广高校的形象、弘扬校园文化,赢得社会认同的同时促进高校向品牌化、系统化、规范化发展,更好地凝聚高校师生的聚合力和向校力。本文通过把视觉艺术在高校文化内涵建设中的作用进行归纳总结,提出视觉艺术在高校文化内涵建设中具有无法撼动的地位,希望为视觉艺术在高校文化建设中的发展具有长远的意义,也对高校的发展具有指导作用。

文化视野下的艺术史观:温克尔曼史学思想探微

温克尔曼是18世纪古代希腊艺术史研究的杰出代表人物之一,他的艺术史理论体系综合体现了德国民族当时的社会倾向和理想。他的史学思想博大精深,主要特色体现在三个方面:其一,在文化视野下对艺术史进行综合研究的有机整体观;其二,运用了艺术史研究新方法,即引入比较研究法、实物考古学方法和风格学方法;其三,体现了优美流畅的撰述方式。他找寻到合理有效的新方法,能够驾驭表面上杂乱无章、纷繁复杂的史料,并对之进行整理、综合、评价与建构,从而为其后的艺术史研究开辟出一条新路。重温温克尔曼的史学思想,对今日的艺术史研究仍富有重要启发意义。