中西方声乐教育方法对比研究及原因分析

该研究对中西方声乐教育方法进行了深入对比。中方声乐教育,深受其历史和文化影响,强调音乐与情感的结合和技术的整体性。相较之下,西方声乐教育,更注重音乐理论、技术的分段训练和系统分析。随着全球化的推进,两者之间的交流与融合为声乐教育带来了新的机遇。该研究以中西方声乐教学理念、唱法分类及音乐表现形式为基础,进行中西方声乐教育方法的深入对比及原因分析,旨在为声乐教育者提供新的视角,以期促进我国声乐教育方法的创新和完善。

中国古代声乐演唱美学的历时性展开——从《师乙篇》到明清“唱论”的历史演进轨迹

中国古代声乐演唱理论是古代音乐美学的一个重要组成部分,这个理论的开端是《乐记·师乙篇》,其中几个重要命题在后来不断发展,成为明清"唱论"的主体。一是由"抗坠"说发展出气本体论,二是由"贯珠"说生发出声音形态论,三是由"折槁"说催化出声音张力论,四是由"动己"说孕育出声情美感论。文章还考察了古代声乐演唱理论轴心的演变,分析了演唱本体和表现内容从"情志"转到"情节"的过程和缘由。

重新认识声乐练声曲的教学训练功能

声乐练声曲不仅是一种特殊的音乐体裁形式,更是一类十分重要的声乐演唱训练材料。除极少数情况外,练声曲演唱主要是作为声乐教学的一个基本训练环节而存在的。然而,作为西洋声乐教学训练有机组成部分的练声曲演唱训练,却在今天的声乐教学活动中日渐为人们忽略,因此,重新认识练声曲在声乐教学训练活动中的功能,使之成为有效的歌唱训练手段,仍显得十分必要。

从“加法原则”到“对比原则”——18世纪之前“自由曲式”的结构原则

文章从自由曲式的理论探讨入手,对18世纪之前主要受制于歌词文本的声乐和器乐曲式的构成原则及相关作品,按照历史编年的顺序进行了论述和分析,并探究这些与通常所说的三部曲式、奏鸣曲式等大相径庭的音乐结构和"自由曲式"之间的关系,提出了曲式肇始于依附于歌词的、用"加法原则"(主要为"段分式"和"迭加式"两类)组织而成的结构,并在巴洛克时期逐渐发展为具有不同音乐性格的用"对比原则"构成的结构这一观点。

“平阴渔鼓”的艺术特色与传承

渔鼓是山东省流传较为广泛的曲艺种类之一,它源于道教的说唱音乐——道情。平阴渔鼓在平阴大地上发展近七百年,伴随着历史的沿革、传承,世代相传经久不衰。本文以平阴渔鼓作为研究对象,了解平阴渔鼓这一古老曲艺的历史渊源、艺术形式、发展历程等文化积淀,通过对平阴渔鼓传承人—朱世年的调查,了解更多的关于平阴渔鼓的情况及现状。期望为这朴实、沧桑、平民化的说唱曲艺艺术得以更好的传承于后世提供帮助。

生命的恋歌——舒伯特《岩上牧人》艺术特征解析

艺术歌曲《岩上牧人》是舒伯特的绝笔之作,也是一首值得深入研究的优秀作品,但目前对其艺术特征的分析却几乎是空白。本文通过对该作品曲式特征、和声特征、女高音与单簧管的演唱(奏)特征及单簧管、钢琴、人声三重织体形态特征等方面深入、细致地分析,解读了作曲家融入作品中的独到艺术见解和对人生深深的眷恋,为我们更加全面地了解舒伯特作品的风格和类型拓展了视野。

声乐表演艺术的文化元素浅析

声乐艺术表现的形式,是音乐旋律美和诗歌相结合的以人体生理功能为载体的基本结构。由这个表象的形式透视,声乐内涵所提示的范畴包括了民族的、历史的、现代的、中国和外国的人文精神在音乐中的艺术审美体验;体现出人们精神的、物质的需求与反映,实质上是人类文化活动中的一个重要方面。声乐艺术从形式构成到舞台表现,每一个结构中都存在着特定的文化积淀与意义。本文就声乐艺术的文化现象作一个浅析。

高师声乐技能课实践教学模式研究

高师音乐教学是培养合格的师资。高师声乐教学就是要加强歌唱的声音、气息、语言、技巧、表演等方面综合能力的训练,弥补传统的表演专业一对一上课形式的不足,提高教学质量、促进改革和发展。采取个别课、集体课、小组课、实践课、多媒体等多种授课形式,把技能训练、表演训练、社会实践有机的结合起来,不断提高教学水平。

民族声乐语言的艺术风格

民族声乐的艺术风格是由多方面因素构成的,由于不同的地区、不同的语言、不同的生活方式,从而形成了各自不同的声乐艺术风格。本文就这三个方面介绍民族声乐语言的艺术风格,增强学生对民族声乐语言的认识。

职业群体运动处方探索——声乐工作者

以声乐工作者为切入点,从身体综合素质、免疫机能、情绪心理、身体姿态、呼吸、年龄等方面探讨了该职业群体的机体生理特点和专业技能特点。并对该群体实施运动处方各要素的生理学基础进行分析,制定出运动处方样例。为职业群体运动处方的研究提供参考。

刘炽声乐艺术浅析

忠诚和热爱,使得刘炽声乐作品紧贴时代、紧贴生活、贴近人民;深厚的民族民间音乐修养,在传统的基础上进行创新——民族民间音乐风格"动机"与西洋曲式巧妙结合的创作手法,使得刘炽的音乐旋律平易近人、具有独特的民族风格和时代特色。

湘西苗歌艺术特色探析

从"湘西苗歌歌词特色"、"湘西苗歌旋律特色"、"湘西苗歌发声及演唱形式"三方面来看,湘西苗歌具有内容丰富、结构多样、旋律多变等特色。

形式的建构与解构:科学思潮对声乐演唱技术的影响及思考

依照伊布.哈桑的观点,现代主义是一个形式封闭的建构过程,而后现代主义则是一个形式开放性的解构过程。形式论的思想核心是"中心"的、"确定性"的,而反形式论的思想核心则是"非中心"、"非确定性"。在歌唱技术的衍变历史中,由于自然科学思潮的影响,同样经历了形式的建构与解构的发展历程。

形为神设、神以形传——谈中国民族声乐艺术的独特风貌

声乐艺术创作与表达中,形与神的完美结合,能够做到形为神设,神以形传,更好得表达其情感内涵,展现声乐艺术的独特风貌。具体表现在声乐艺术的表达形式,形与神的和谐关系,声乐作品的独特风貌以及完美声乐艺术形象的塑造方面。

中小学音乐师资培养与高师声乐教学的改进与调整

从中小学基础音乐教育实际需求着想并结合新的《国家基础教育音乐课程标准》,对高师声乐教学中存在的不适应当前中小学音乐新课程教学改革的问题进行思考与分析,以求积极面对新形势给高师声乐教学的挑战。

中国传统声乐技法理论呈现形态溯源

中国传统声乐技法及其理论有其独特的形态,迥异于西方声乐技法和理论的呈现样貌,从而透露出重歌唱实践轻理论研究的倾向。只有考虑中国传统声乐技法及理论产生的大背景、大视野,从主体性、哲学思想、社会习俗、审美取向等多因素进行考察,从本民族艺术之"根"出发,才能客观解读中国传统声乐技法特有的呈现形态,从而正确认识中西声乐技术与理论形态差异。

先秦时期的歌唱艺术及声乐理论

歌唱艺术在不同的历史时期,随着人们不同的生活方式,而产生了不同的发声方法和歌唱形式,形成了不同的歌唱风格及不同的歌唱理论。在我国先秦时期,歌、舞、乐三位一体,三者之间的依存程度相当高,从文献资料来看,到战国晚期,先秦的歌唱艺术仍未能与诗歌、舞蹈完全分开,声乐理论观点也散见于哲学、文学和史学等著作当中,从这些著作中我们仍可窥见先秦歌唱艺术发展的脉络。

浅议如何引导学生正确地理解和把握作品的演唱风格

无论什么样的作品,都需要了解作品的风格,才能唱出自己的风格。作为学生,必须对于不同民族不同地区不同时代不同流派或个不同体裁形式的声乐作品都必须要有所了解,再加上每个人的思想、品德、性格、经历、音乐修养、演唱方法以及对声音追求的目标的不同,在演唱时才能形成自己独特的风格。如何引导学生重视这一演唱因素以及正确地理解和把握作品的演唱风格,是每位教师都该去关注和思考的问题。

论语言学理论在听力训练中的运用

语言听辨过程包括声码的接收、记忆、辨形和辨意四个环节。它是一个主动的心理过程。因此,听力训练需要有科学理论的指导。语音、句法和心理语言学理论在英语听力训练中具有指导作用。

中西声乐发展脉络与存在形态之比较

中西声乐艺术具有相似的声乐起源观与初始形态,在发展过程中,又呈现出不同的脉络与形质状态。