文化工业的数字转向:阿多诺视角下的精神困境与艺术使命

在数字资本主义时代,文化工业的转向标志着一种新的文化生产方式的形成,数字技术的发展暴露出文化工业滥用艺术要素的本质,进而加剧了文化产品的同质化和低俗化,并通过对大众精神世界的操控,实现了数字资本的意识形态再生产。对数字资本主义文化生产机制的分析,能够揭示其内在的矛盾和冲突,探讨艺术在当代所面临的挑战和使命。艺术创作应成为对数字资本逻辑的批判性反思,通过揭示技术对人的异化,以及对社会问题的关注,引领大众进行反思和反抗,并创作出具有思想性和艺术性的作品,以实现对数字资本主义意识形态的解构和超越。

高层文化的衰落与艺术的俗化——马尔库塞的文化批判理论与其启示

马尔库塞认为高层文化具备否定性、批判性、超越性的特征,因而是双向度的、拥有革命性力量的文化,是评价各种社会制度文化的关键要素。从高层文化观来看,资产阶级的大众文化是发达工业社会的生产方式的文化体现,其构成了资本主义意识形态的底层基础。在新时代中国特色主义文化的建设中分析马尔库塞的文化批判理论可获得两个启示:一是要坚定文化自信,在推动文化大众化的同时,要避免文化的过度俗化;二是增强文化自信要以文化自强为本,同时抵御西方资本主义文化的侵蚀。

“五四”以来中国文学的雅俗研究

“五四”以来,中国文学的雅俗研究尽管有了很大的进展,但是雅俗的区分仍然显得混乱。传统雅俗研究中的困惑与矛盾,根源于单一的思维方式与理论指导。在意识形态理论中,往往将雅俗进行简单的二元对立,容易忽视二者之间互相转化的运动关系。马克思主义的艺术生产理论把艺术当作一种生产、一种动态的活动,能在更为广阔的社会生活层面、从生产(艺术创作)———消费(艺术接受)的动态循环过程来对雅俗问题进行研究。在新的时期,以马克思主义的艺术生产理论为主、其他理论为补充的多角度综合研究,将成为中国文学雅俗研究的新趋势。

媚俗艺术:对一个概念的考察——解读马泰·卡林内斯库《现代性的五副面孔》

媚俗艺术是现代的产物,同时也是一种美学谎言。本文深刻分析了媚俗艺术产生的社会条件,特别分析了媚俗艺术研究当中经常被忽略的一个方面即它的阶级起源,同时考察了媚俗艺术自身的风格特征并对其作出了辩证的评价。

论艺术哲学与美学的对立

美是从视听知觉中感受到的和谐。艺术不仅以和谐的方式反映生活之美,还以冲突的方式反映生活之真。美学无法把感性之美与理念之美统一起来,故而无论以感性之美还是以理念之美作为基石,都不能竖立起完整的艺术大厦,反而把艺术变成一种畸形哲学,所以,真实的艺术哲学与以“美”为核心概念的理论在本质上是对立的。

简论中国古代俗文学意识的生成

中国古代俗文学思想,有一个从隐性到显性的生成与发展过程。如果我们从"隐性文学意识""从视听审美到阅读审美""语言艺术意识的出现""俚俗意识""文学谱系观""文学审美意识"等6个方面切入研究,既可对这一过程中的一些问题做深入分析,又可对俗文学的文学意识、语言特征,其娱乐性、消费性、通俗性、人本性、现实性与超现实性、二分对立的价值意识、真善美的终极价值观念等,形成一个观察、认识与深入挖掘的独特视点。

中国古代艺术史知识体系的建构

中国古代有着丰富的艺术史知识文献史料,在书画、设计、乐舞、戏曲等方面,有着潜在的知识体系,需要我们立足史料、借鉴西方、面向当代加以理论建构。内容包括“圣人创物”“伶伦作律”等艺术起源论,“北骨南韵”等风格差异论,“以俗为雅”“俗为雅用”等雅俗互动论,“诗画一律”“书画同源”等艺际借鉴论,内外交流与多民族艺术融合诸方面。在建构方法上,我们需要重视传世的文献资料,在门类艺术史知识的基础上提炼艺术史“一般”的知识,重视历史与逻辑的统一,借鉴现代艺术史理论等方法进行整合。

格林伯格“精英性”概念之当下解读

格林伯格认为,前卫艺术是同庸俗艺术对抗的重要形式,其精英性是通过研究各门类媒介自足的价值来实现的。通过讨论媒介自足价值对于绘画的重要意义及目前绘画中的庸俗化倾向论证格林伯格的"精英性"概念在当下的启示,同时通过讨论非绘画性价值对于绘画的意义,提出绘画不应排斥非绘画性价值,精英性的含义在当下应有新的发展。

“礼”与“雅”、“俗”观念的原始区分

原始的雅、俗都和"礼"有着密切的关系。是否遵循礼的规范,是区分雅俗的重要标准。礼最初是俗的一种体现,经过贵族加工和发展后,礼更加规范,约束力更强。雅依从于这种规范后的礼,最早在音乐领域诞生,借以和未经规范的、不能体现礼的精神的"俗乐"相区分。雅的观念产生以后,雅俗之间才开始有了区分。

道教美术之“俗”文化意蕴发微

道教美术主要是指以道教思想观念为核心内容或者为道教文化服务的美术作品。道教美术常常与人们的生活、工作相胶着,为普通民众面对生活中的困境提供精神支持。它往往处于庆典、祭祀的中心地位,见证和参与世俗民众的宗教与信仰生活。它的内容或者贴近普通民众的生活,或者是将抽象的道经转化为感性、鲜明的图像,容易为普通民众所接受。道教美术是民间性、世俗性、大众性或草根性的,具有鲜明的"俗"之意蕴。这种"俗"之意蕴的形成是由整个道教发展、传播的特点以及道教美术自身发展的规律与特点所决定的。

媚俗艺术与民间艺术的互文性关系

媚俗艺术作为工业化时代之后出现的一种审美现象,虽然伴随着美学不充分定律,成为快乐谎言和坏趣味的代表,但是依旧被大众广泛接受;民间艺术拥有健康快乐的形式与内涵,但是在新媒介与商业主义无孔不入的情况下也被媚俗艺术渗透,形成了与媚俗艺术的互文性。民间艺术应以积极有效的文化策略应对新的语境,以实现可持续发展。

奇奇怪怪的“当代艺术”不是艺术

经过多年的思考我认定:所谓的"当代艺术"根本上不是艺术,它把本来不是艺术的东西命名为"艺术"。"当代艺术"不是指当代艺术现象,它套着时代这个大帽子,但不是时代概念。它从根本上是反美术的,追求奇奇怪怪。"当代艺术"自我宣告就是流俗、低俗的,譬如波普艺术。此外,"国际当代艺术"还有一个越来越明显的导向——幼儿化。不仅让世界民众审美低俗化,而且使其心智幼儿化。这是一种真正的全球愚民政策。所谓中国"当代艺术",通常比西方"当代艺术"的概念更宽泛些——也包括了抽象绘画,和一些影射政治体制、追求怪异的绘画。中国"当代艺术"是西方"当代艺术国际"的中国分部,是其附庸。对这些"当代艺术",人们只需睁开眼睛,恢复常识。

论《美人鱼》的高碳美学特质

周星驰导演的影片凭借炫目的视觉特效、离奇怪诞的情节以及夸张的人物形象挑逗、刺激观众的感官,使观众沉溺在视听奇观中,产生沉浸型自由情感。但影片违背人性真实原则,存在低俗化、色情化等特征,难以使观众产生情感共鸣,是典型的高碳艺术。

20世纪30年代初胡秋原的庸俗社会学批判

庸俗社会学的木质，在于无视艺术规律，取消中间环节，把文艺这一精神现象与人类社会的基础性结构直接关联，从而对文艺的性质、功能作出简单性规定和强制性要求。胡秋原是中国文论界从学理的层面．对庸俗社会学作出深入剖析的第一人。其理论资源，来自于普列汉诺夫的“中介论”。他对弗里契《艺术社会学》“图式化”弊端之批评，亦发时人所未见。其地球“自转”与“公转”之喻，表明了他对文学“自律”与“他律”关系的洞见与把握，并给后人以启发。

当代文化建设背景下文化艺术活动的通俗与低俗

俗文化是文化艺术构成中不可缺少的组成部分,具有鲜明的大众文化特征,与雅文化并存且相互转化,成为艺术发展中的重要现象。在俗文化中又有通俗与低俗之分,通俗文化一般具有健康与积极的价值指向,低俗文化则与消极的、陈腐的艺术表现相联系。判定文艺活动或作品是否低俗,应以是否符合社会积极的道德观、价值观、审美观为标准。在当代,低俗文化或艺术有着多种表现,同时与权贵文化相关联,足以引发人们的高度警觉,将抵制与克服低俗作为一项长期的艰巨的使命。

庸俗社会学三题

庸俗社会学的认识论根源 ,在于以牛顿天体力学和笛卡尔二元论为内核的经典科学观。文艺学领域的庸俗社会学既有“原发性”、“迁移性”之分 ,也有“广义”、“狭义”之别 ,它不但存在于马克思主义学派 ,同时也存在于三民主义学派。就批评理论的当下形态而言 ,重要的不在于缺少“文学性”和“审美意识” ,而在于缺少“现实性”和“问题意识”。对庸俗社会学保持警惕是必要的 ,但不能以疏离政治淡出现实为代价。关注中国问题 。

论东安石雕神像的民间艺术特征

湖南东安的石雕神像艺术具有浓郁的地方色彩,它以东安的自然环境、重巫敬神的民间习俗为基础,与社会的思想观念和文化结构有着密切的联系,折射出特定的时代背景。社会结构、民族心理和审美情趣是民间艺术家们独特的思维方式和造型意识。它不仅反映了民众的观念信仰的变化,也体现了人们对美好生活的向往与追求。

试论影视艺术风格的雅与俗

与其他艺术比较,作为后起之秀的影视属于大众化的通俗艺术,但在自身不断发展的过程中,也形成了相对意义上的雅俗有别的表现风格。一般说来,雅俗风格之别在影视创作上表现为思想内涵上的浅白或深邃;结构上的戏剧化或散文化、团块化、意识流结构等;台词设计的戏谑搞笑或庄重优雅;审美基调上的喜或悲等。影视作品的雅与俗在一定的条件下能够相互转化,但不必人为调和。

好莱坞化的史诗英雄——影片《特洛伊》中角色塑造的成败

美国大片《特洛伊》中对阿喀琉斯和赫克托尔的角色塑造各有千秋,败多成少,有着明显的好莱坞化的史诗英雄倾向。相比三千年前的荷马史诗不可企及。沿用一般好莱坞商业片的拍摄手法,只注重视觉冲击和大场面,把过多的流行通俗元素引入对人物的刻画,而不去真正贴近和研究角色的内心世界,理解和发掘人物的性格个性和精神气质,是不能成功塑造人物的。

李耕绘画的艺术定位

作为民间职业画师,李耕的绘画体现了民间审美趣味,具备民间艺术"俗"的特征,但是他的绘画价值、形态和精神追求却具备了主流文人画"雅"的特征。立足于当今雅俗蜕变、新旧交融的文化环境,从民间画师身份、文人画体式、雅俗兼融意趣三个方面为李耕绘画进行艺术定位,为理解传统绘画艺术的发展提供新视角。