创新教育在水彩画教学中的运用

在新时期条件下 ,我国的美术教育改革正遭遇前所未有的挑战。水彩画教学创新的主要目标 ,就是要在教学改革中探索新的教学目的、内容、方法 ,以及构建科学系统的评价机制。

风格判断的依据及方法——关于水彩画作品的形式研究

当代中国水彩画发展进程中官方展览具有不可替代的重要作用,在与水彩画展相关的诸多因素中,展览的评奖是最重要的方面。艺术的价值在于创造,具有转型风格的作品在水彩画发展进程中更加具有学术价值。不论是展览评奖(美术批评),还是案例分析(美术本体研究)都在风格价值判断这个点上交叉。在众多研究美术作品形式风格的理论中,瑞士美术家海因里希·沃尔夫林的理论更具指导意义。以他的形式风格分析方法为基础,结合中国官方水彩画展览的典型作品案例,从风格特征的判断、民族文化传统的影响、作品时代背景等方面多角度、多维度进行解析,力图使水彩画风格的成因研究具有可依据的方法和理论支撑,从而为水彩画创作和教学提供有效的方法和理论依据。

运用二维计算机技术模拟水彩表现技法

动画作为一种特殊的视觉艺术形式，以其极强的包容性吸收融合了水彩艺术的独特审美艺术，形成了一种新的视觉艺术形式——水彩动画。水彩画是运用水调和颜料在纸张上绘画的一种方式，水彩表现技法丰富，有其他画种无法展示的绘画效果，一直深受到人们的欣赏。本文对运用二维计算机技术模拟及创造水彩画的艺术效果及相关表现技法进行了研究，为中国文化的传播和新型的动画技术的开拓提供新的思路和技术手段。

一种基于SVD的图像水彩风格绘制算法

针对传统图像水彩风格生成算法时间效率低,且容易出现色彩不协调的问题,提出一种基于奇异值分解SVD(singular value decomposition)的图像水彩风格绘制算法。利用SVD算法提取图像的主成分,再通过mean-shift算法实现图像的水彩风格效果。采用色彩传递算法,改善图像水彩风格的色彩视觉效果。实验结果表明,该算法实现的水彩风格艺术效果良好,可提高时间效率,同时色彩传递技术也使得水彩风格的艺术效果更加灵活多变。

色彩在水彩画中的有效运用分析

西方学者赫尔德指出,所有的美都具有表现性,对于色彩作品来讲,采用表现性色彩属于认知自然造化并对色彩表达进行创新的一种行为。水彩画作品承载着创作者的情感,而运用个性鲜明的色彩进行调和,可以展现出水彩画不同的绘画风格和独特的艺术魅力。本文阐述了色彩在水彩画中的重要性和运用方法,提出色彩对当代水彩画表现性拓展与创新建议,希望能够提升水彩画家的个性色彩意识。

水彩画风格实时增强现实技术

在传统的AR系统中,虚拟物体和真实场景在视觉上存在较为明显的差异,达不到虚拟物体和真实场景无缝结合的要求。将增强现实技术与NPR有机地结合起来,减小这种视觉差异,研究并实现了水彩画风格的增强现实系统。

论怀斯的绘画艺术

安德鲁·怀斯(AndrewWyeth)是美国当代最杰出的画家之一,他的绘画为我们展示了一种含蓄与雄浑的、闪耀着人性光辉的艺术境界。文章通过对怀斯的成长背景、绘画风格及绘画技巧三个方面的分析,使我们更深层的理解怀斯的艺术。

基于GPU加速的水彩风格实时渲染绘制算法

文章提出了基于GPU加速的图像及视频的水彩风格化实时渲染算法,并实现了一个实时图像及视频水彩风格化的绘制系统。该系统能够很好的利用GPU并行计算的特性,对耗时的像素遍历读取处理进行并行加速,实现了对输入图像及视频的水彩风格的快速转换,并为用户提供了较好的交互体验。

淡极始知花更艳:李绍忠的水彩风景画

广西水彩画家李绍忠,他重技法,更重意境表现。他的水彩风景画形成了带有浓郁桂地民族文化特色的独特的艺术风格。本文主要从写生、技法、意境这三方面来简单剖析李绍忠的水彩风景画。

画意诗境——王荣水彩画印象

王荣先生的水彩画运用有效的构图和色彩,以和谐的色调描绘心中的自然。作品中既有整体把握,又有局部的独特表现。他把自己的理想和追求,都融进他对生活的描写中,言说着自己对乡土、对自然的感情。他画他的生活,在生活中留意感觉,在感觉中梳理情思,在情思中寻找真我。

水彩画中的都市风情文化特点

随着人类文明的发展,现代都市题材慢慢地兴起并发展起来,城市题材成为我们人类绘画里的一个重要环节和重要的主题之一。纵观现今的水彩画,其都市化含义又可以解析成水彩画的传统与创新,保留传统的内容并非就是固守落后,守和变二者是没有冲突的。水彩画只有与社会共存,沉着迎接包括视觉图像在内的一切新的媒介挑战,同时机智地吸取一切有利于水彩画发展的因素,才能达到以丰富自身的需要深刻挖掘自身能量的目的。

钱纳利水彩地形画的风格与启示

乔治·钱纳利是19世纪东方富有影响力的西方画家,他的许多作品采用了水彩地形画的方式再现了澳门当时的人文和自然环境,在以记录为目的的同时注重表达个体的审美感受,具有很高的历史价值和艺术价值。在创作方式、态度和画面风格上,钱纳利注重写生,追求绘画本质语言的高度与深度,作品朴实而亲切,这些特点对于当代水彩画创作受制于图片资源和过分追求表面效果的浮躁气有很多有益的启示。

基于区域的图像水彩化技术

通过对水彩画风格的研究,提出用区域表示水彩画的风格,并进行风格调整和创新的方法。首先把图像分割成若干平面区域,通过区域的特征,对区域的形状进行调整,对区域的颜色进行扩散和传递,使得水彩画的风格更加多样化和易于控制。相比之前的研究,提出了一种图形处理的方法,更容易对水彩画的风格进行形式化表达和交互定制。

心弥坚,香自流——李庆水彩艺术的东方情韵

对西方艺术形式的中国化是百年来数辈艺术家所致力研究的宏大课题,李庆对水彩艺术中国化的研究突破萌发于学习环境与受业恩师的熏陶教育,离不开他强烈的民族自豪感,更根植于他对于中华文化艺术传播的责任感与使命感。李庆对水彩艺术本土化的不懈坚持造就了他独特的艺术语言与绘画风貌。