20世纪西方艺术音乐的二元性创新特征探讨——兼谈我国当下西方音乐史的教材问题

音乐史是一门研究人类音乐活动历程的学科,它应当且必须做到尽可能地还原音乐历史的真实状况。20世纪西方艺术音乐领域呈现出两种相互对立的二元性创新,一种为抛弃传统的弃旧标新,另一种为基于传统的立旧出新。两者同时并举、对立统一地汇聚成20世纪西方艺术音乐之历史长河。不过,在目前我国西方音乐史教科书的"20世纪音乐"章节中,普遍存在着强调前者淡化后者的现象。这种片面性表述既有悖于史学学理,又与西方20世纪音乐发展的实际状况不符。笔者希望这种史实与教材相悖现象能引起音乐学术界的重视并给予修正。

试论我国艺术歌曲的发展历程

艺术歌曲是在中西音乐文化的多次碰撞、交融中逐步发展起来的,是经过引进模仿、学习借鉴、吸收融合等多个阶段后,形成了中国艺术歌曲创作及演唱模式。对这段发展历史的回顾,除了学习总结过去的经验和教训之外,另外一个重要目的,是希望能够探索未来具有民族特色的艺术歌曲进一步发展的新思路。

二胡艺术在国外的传播及其国际化

悠久的中国二胡艺术,是中华民族对人类世界的一大贡献,是民族艺术的精品,是全人类共同的宝贵财富,应由全世界人民继承、发展、传播和共享。研究二胡艺术的民族性与世界性,旨在继承弘扬民族音乐并结合世界先进潮流音乐的走向将二胡艺术发扬光大。二胡艺术只有超越民族走向世界,为世界认同、接纳、学习与传播,才能成为人类世界共同需要、欣赏、享受的精神财富。

论西域乐舞对唐代长安乐舞艺术的影响

唐代是我国古代乐舞艺术发展的最繁盛时期,国都长安作为全国政治和文化的中心,乐舞活动十分兴盛,无论是宫廷燕乐还是民间乐舞,也无论是歌曲、舞蹈还是演奏乐器,都深受西域乐舞艺术的影响,呈现出崭新的面貌,达到了中国封建社会的顶峰;而这种影响,既有完整保留原有民族风格的直接引进,也有对西域乐舞艺术引进吸收基础上的融合创新。

中国早期钢琴教育的史学研究

在专业音乐院校建立之前,西方的钢琴等键盘乐器就开始传入中国,教育也就随之发生。在中国封建社会里,在带有大国自居思想的背景下,钢琴教育只能在皇宫等上层阶层开展,虽然施教者虔诚朝贡,但受教者只是"玩玩"而已,钢琴教育举步维艰。中国近代史使钢琴艺术在维新思想的促进下得以发展,并逐渐深入到学堂之中,也在业余的学习中开展,这两种教育模式后来成为中国钢琴音乐教育的基本方式。

西方弥撒曲的发展历程

从弥撒仪式中发展而来的弥撒曲,是西方艺术音乐的重要形式,它对西方艺术音乐的形成产生了重要影响,可以说西方艺术音乐主要是从弥撒音乐中逐渐发展起来的。本文旨在探讨弥撒曲的由来以及它的发展过程,系统地阐述各时期重要的弥撒音乐及其相关内容,对弥撒音乐作一系统的梳理。

20世纪20—30年代中国艺术歌曲创作的特点与发展

中国的艺术歌曲形成于"五四"运动以后,并于30年代发展成熟。以萧友梅、赵元任、黄自为代表的作曲家,将欧洲作曲技法同中国诗词相结合,创作出了具有浓郁民族风格特色的中国艺术歌曲,在中西音乐文化交流和民族化和声方面积累了宝贵的经验,使之成为我国近现代音乐史上一种重要的音乐形式。

试论香港专业音乐教育的定位

文章以香港历史为背景 ,以各专业音乐教育为主要研究对象 ,通过对课程内容、演奏技巧、作曲技法、电子音乐等方面的研究 ,指出香港音乐教育在技巧或技法上模仿欧美 ,忽略了理论和修养方面的培养 ,对中国音乐和欧美音乐以外的音乐文化 ,仍然未够重视。并以此探讨香港专业音乐教育的定位问题。

柘枝舞研究综述

唐宋时期在中原流行的柘枝舞是"西域三大乐舞"之一,研究它的起源、发展、变迁,有助于进一步研究西域舞蹈艺术及唐宋时期中原与西域的乐舞文化交流。

中西声乐发展脉络与存在形态之比较

中西声乐艺术具有相似的声乐起源观与初始形态,在发展过程中,又呈现出不同的脉络与形质状态。

中国西洋管乐艺术的兴起、发展与兴盛

在我国近现代历史发展中,随着西方列强的入侵,西洋管乐队始入我国,对我国文化艺术带来了很大的影响。西洋管乐是在清朝末期传入我国的,也是从这时起,西洋管乐艺术在我国拉开了发展的序幕,随着社会的进步,逐渐被国人所接受。20世纪初,我国处于动荡环境中,西方管乐艺术在我国的发展受到阻碍,并不顺畅。但随着时代的发展,西洋管乐艺术以多样化的形式得到了发展传播,还为我国西洋管乐艺术的表演与教学,培养了众多的人才。本文对我国西洋管乐艺术的兴起、发展和兴盛进行历时性的梳理,为研究我国西洋管乐艺术的发展历程厘清了发展线索并提供了颇具参考价值的史料依据。

二十世纪现当代音乐创作中的三度叠置——以贝尔格、达拉皮科拉、布列兹与库塔克的四部作品为例

纵观西方艺术音乐的若干发展时期,三度叠置,或来自对历史的继承,或来自对习惯的接受,或来自对潮流的追随,或来自对规则的遵循。它或是一种趋势,或是一种现象,或是一种象征……当西方艺术音乐步入二十世纪,则步入了一个不断探索、不断创新与不断变革的时期。在这样的过程中,它们(三度叠置)是否仍保持着本真,还是被赋予新的意义。本文即以此为出发点,并将对属于二十世纪现当代音乐创作范畴的四位具有代表性的作曲家的四部作品展开一定程度的分析。

百花齐放:浅析中西声乐艺术的异同

歌唱谓之人类乃至整个生物界最亲密、最自然的宣泄情绪的方式,声乐艺术在历经千年的发展过程中逐渐形成了其自身所特有的一套法则并为现代的声乐学习者所广泛接受。中西方声乐艺术的发展尽管不同步且自成体系,但在全球化的影响下,各类艺术开始碰撞出美妙的火花。在此,从中西方声乐艺术各自的特点入手,去探寻两者在发展历程中所绽放出的不一样的色彩,并在相互接触中所产生的融合、互感的效应,旨在为声乐艺术的喜爱者提供一些关于创作的灵感。

湘西音乐美术与沈从文创作之关联

沈从文在《从文自传》中说:"我的心总得为一种新鲜声音,新鲜颜色,新鲜气味而跳。"对"声音"和"颜色"的敏感,其实就是音乐和美术的天禀。沈从文在音乐和美术中"倾听"和"观看"到的是湘西各种各样的生命形式,他"试用爱美术音乐的方式来写作","把脑子里与颜色声音分不开的一簇簇印象,转移重现到纸上",构筑一个生命化的艺术世界。

丝绸之路文化背景下的中国琵琶艺术

琵琶是中国民族器乐中具有代表性的乐器之一,它并非由中国本土文化产生,而是与琉特琴同源,兴起于美索不达比亚平原,经丝绸之路传入中原之后与中国古代乐器相融合,最终成为中华音乐文明中的璀璨明珠。本文以丝绸之路文化为视野,剖析和诠释从西而来的琵琶艺术在两千多年里与中华本土文化的交流、交融和发展。探寻新丝路时期琵琶艺术创作题材的深度和广度,以期拓宽其艺术发展的内涵与外延。

浅析西洋管乐器演奏艺术之我见

学习西洋管乐器的重要一步就是演奏基础的训练,其中演奏姿态、口型与呼吸的规范、基础发音、基础运指和气息使用等方面是最重要的环节,在这些环节打好基础对接下来形成良好的演奏习惯非常必要。本文即对此展开详细的分析与论述。

浅析现代民族声乐艺术

随着全球化的到来,中国现代民族声乐不仅融合了中国传统音乐的元素,吸取了民族特有的戏曲和曲艺艺术精华,对内建立了深刻而客观的身份认同,而且在文化、思维、艺术特色、演唱风格等多个层次上与国际接轨,也摄取了众多来自西方的营养,体现出了无尽的艺术魅力和演唱风采。