20世纪80年代西欧服饰时尚发展与中国外销印花绸设计范式的“革命性”转换

20世纪80年代,是中国外销印花绸从零售市场为主的“匹料化”设计,向以服装流行趋势、服用性为主要目的“件料化”设计转换的关键时期。此研究以西欧服饰时尚的变革为基本历史情景,以国内外历史文献为依据,探讨了引发中国外销印花绸设计范式“革命性”转换的主要外因与内因,以及我国外销印花绸设计范式在观念、模式、方法等方面转换的主要途径、特征和相关影响,为中国现代丝绸设计史研究提供了典型的线索和案例。

应用型高校中外服装史课程教学改革研究

文章旨在探讨中外服装史课程教学存在的问题及其改革思路。通过分析当前教学模式的不足,文章提出了优化课程设计、更新教学方法、理论与实践相结合、丰富考核形式等改革措施。研究认为,通过这些改革方法,可以提升教学效果,增强学生的学习兴趣,为培养具备国际视野、创新能力和高素质的服装设计人才奠定坚实的基础。

19世纪西方自然风景油画元素在现代服装设计中的应用

为了丰富现代礼服的设计思路,文章分析了19世纪西方自然风景油画的艺术特征,并通过实际案例分析展示了这些元素在当代服装设计中的应用。最后,在理论研究和经典案例分析的基础上,以法国现实主义画家柯罗的作品《孟特芳丹的回忆》为灵感,从色彩、图案、剪裁等多个角度出发,提取该画作的艺术元素,设计制作了系列礼服。

中国风在现代西方服装设计中的应用与启示

中国风(Chinoiserie)是从属于罗可可的一种艺术风格,主要是指欧洲十八世纪兴起的以崇尚中国文明,传播中国哲学,模仿中国艺术风格为特征的文化现象。在服装领域,中国风主要表现于纺织品纹样、服装款式和色彩。它既反映了欧洲人对中国艺术的理解和对中国风土人情的想象,又掺杂了西方传统的审美情趣。现代服装设计中对中国风的运用非常广泛,其中不乏非常优秀的设计作品。中国本土设计师怎样通过总结西方设计师如何将中国元素娴熟地运用于设计的思维方式去更好地运用自己的本土文化,是一个十分值得思考的问题。

中西方服装设计理念之比较

文章对中西方服装设计理念的来源进行了比较,分析了服装中蕴含的文化精神。提炼理念并加以创新,才能从本质上和形式上全面地理解中国传统服装文化,并创造出新的能深刻体现中国文化的服装。

中西方文化比较与服装审美

通过对中西方文化的差异的比较 ,有助于加深对服饰文化内涵的进一步了解 ,为现代时装设计提供借鉴。

西装时尚化趋势:一种产业发展的视角

从人们着装观念的更新、传统西装的局限性以及当前世界经济形势对服装业的影响这三个维度探讨西装时尚化的缘由。在此基础上,对西装时尚化的要素进行了简要的总结,以期为大量当前面临出口转内销的中国西装企业在把握潮流上提供一些借鉴。

海派旗袍对现代服装设计的启示

海派旗袍作为中西合璧的产物,它的领、襟、开衩、曲线造型与工艺等构成要素无不对现代服装设计产生深远影响。通过对江南大学民间服饰传习馆馆藏海派旗袍的分析,借鉴国际上以其为灵感而创作的作品,总结了旗袍元素的应用方法与原则,从而不断适应中西服饰文化不断融合的大趋势。

中西方服饰审美观的本质探析

从审美文化、审美意识、文明礼教等方面寻找中西方服饰的相似性,包括对身体的完美追求、审美形式、内容和过程等;结果表明中西方服饰存在的差异是表面的,是不同的表现形式,展现的是各自的个性和特点。

波提切利绘画元素在服装设计中的应用

艺术与时尚息息相关,通过学习研究古典绘画艺术,能够为服装设计带来无尽的创作灵感,提升服装的审美价值。本文运用文献阅读、图像分析等方法研究了波提切利作品的色彩特征、构图特征,结合人物性格特点和人生经历分析其笔下的人物形象,整理出波提切利灵感女神对比图。收集Valentino、Alexander McQueen等国际大牌应用波提切利绘画元素的案例,并从色彩、图案、廓形三方面分析这些设计如何体现绘画元素。总结出波提切利绘画元素应用在服装设计中的可行性方法,将古典艺术融入到现代服装设计中,为现代服装设计注入更多文化内涵。

民国时尚杂志中服装的西式演变与新中式设计应用

民国时期是中国女服现代化和国际化的开端。自辛亥革命后,传统的中式服饰体质逐步瓦解,国内相关政策的引导以及西方文化的植入为民国服饰的发展注入了新血液,其服装特点、设计理念等对于当今服装设计也有着重要的借鉴价值。基于此,文章对民国杂志中记录的民国时期流行的妇女服饰的特点、结构等进行研究,并将其中蕴含的典型性设计元素应用于现代中式女装设计当中,实现民国传统女服特色与现代元素的融合。

西方古典派艺术的历史研究与当代设计反思——以服装设计为例

基于国际化的影响,全球各地的不同文化相互融合,含服装在内的各个领域也深受西方艺术的影响,不同艺术领域之间的相互融合可想而知。西方古典派艺术的兴盛加快了全球文化艺术发展的进程,带给服装的影响无疑也十分深远。对古典派服饰进行探索,则需要考察和总结古典派历史,在当代古典风格服装的再创作方面,其的产生背景、艺术特征、表现手法及艺术价值所带来的影响都非常深刻[1]。现代世界的文化呈现出多元相融的态势,反思古典艺术,可使其的独特风格形式为现代服装的设计注入更多生命力。

1920年西方着装风格对现代时装的影响--以电影《了不起的盖茨比为例》

从20世纪20年代的西方女性服装中分析其对现代女性时装产生的影响。从电影《了不起的盖茨比》中汲取灵感,文章将从色彩、面料、造型和配饰等方面系统地分析这一时期西方女性着装艺术风格的表现特征及其对现代时装设计发展的影响。20世纪20年代的西方女性服装对现代女性时装产生了极为深刻的影响,为现代女性服装设计提供理论参考。