“艺”与Art:中西艺术观念的比较及会通

中西艺术观念的比较及会通,应首选最难言说的"艺术"。汉语的"艺术"属于"艺"系统,西语的"艺术"则是"Art"体系。"艺"与"Art"具有某种全息性特征,包含着中西艺术观念的大量信息。19世纪"艺"与"Art"邂逅,日本学者借用古汉语的"艺术"一词对译"Art",再以侨词形式返回中国。对汉语的"艺术"作观念史考察,不难发现迻译过程中的"削足适履":对"Art"的关注远大于"艺",对"Skill"的热情远高于"文",其重"西"轻"中"之倾向最终导致对中国艺术传统及艺术精神的遮蔽。反思观念性"艺术"的历史流变,检讨侨词"艺术"的利弊得失,既能激活被搁置的中国艺术之传统,亦可在中西比较及会通之中重新发现汉语"艺术"的现代价值。

基于VB的Word文档检测

以使用VB对Word文档中的艺术字进行检测,分析了VB中"Word"对象模型的部分子对象模型的结构和功能,详细介绍了在VB中如果对Word文档中的艺术字进行检测的步骤方法。本方法也可用于其它支持ActiveX的开发平台中。

用艺术设计唤醒高中生Word再学习的热情

Word文字处理软件的基本操作知识,贯穿了从小学到高中整个信息技术课程体系。由于反复学习了多次,高中生很容易对其厌倦。如何把Word的内容上出新意,对高中信息技术老师提出了挑战。本文以高中信息技术Word教学实践为基础,探讨艺术设计为切入点的创新性教学法。

艺术作品究竟是什么?——阿多诺的艺术作品理论及其启示

在阿多诺看来,艺术作品不能被理解为现成存在着的东西,它是动态的过程。这个动态的过程表现在艺术作品中的精神要素和客观外壳之间的斗争之中。作为一种精神产品,艺术作品是人为的,但是这个人为的东西也包含了超出人为的东西的范围。虽然艺术作品是动态的过程,但是它可以被理解为停顿下来的过程。从这个角度来说,艺术作品类似于单子,具有某种独一无二的特点,但是艺术作品也不能简单地被理解为单子,它从感性世界借来了束缚自身的东西。艺术作品与康德所说的崇高相似,也要达到自然和精神的和解,即一种不可和解的东西之间的和解,但是这种和解也包含了游戏的要素。

取旧辞与引古事:萧纲骈文使事用典的文本建构作用

萧纲作品经常引经据典,尤以骈文使事用典为多。萧纲骈文用典以引成辞的语典为主,典事来源范围广泛又重点突出。使事用典是萧纲骈文文本的重要构建手段,无论是掇取旧辞,还是使用古事,都在内容上拓展了萧纲骈文的表现疆域,令其内涵更绚烂多姿,意蕴更深入厚重。引古事取旧辞是萧纲骈文书写的重要手段,不仅是构成文本内容的重要组成部分,在文本的语句熔铸和篇章结构上也具有不可忽视的作用。萧纲骈文使事用典既追摹学习前修时贤典范作品,又求新求变,形成了鲜明的个性特点。

论东坡词的叙事艺术

北宋词坛名家苏东坡的词作具有典型的叙事性。主要表现在词序与正文虚实相生、借典故暗含叙事语义以及借诗意叙事丰富词作抒情意蕴三个方面。作为宋代词坛将词序发扬光大的关键人物,东坡词词序进一步发展了序文补充说明正文叙事、提前暗示情感指向的写作手法。大量运用典故使东坡词在叙事方面不但暗含个人情绪与事件发展走向,在人物形象塑造方面,也暗喻着人物性格,具有丰富的叙事语义。苏轼“以诗为词”的词学观同样影响着其词作的叙事,即事寓情、意象联想与以神雅化的创作手段共同形成东坡词诗意叙事的审美内蕴。

符号学与设计艺术的话语问题分析

基于设计艺术对于符号学的高度关注与讨论的"符号泛化"现象,以案例调查为基础并且对于符号学内涵与外延中的不同文化背景、价值指向进行了深入分析。结合符号学在设计艺术中的不同理解与偏差,提出了符号学作为学术探讨或理论研究的一种话语方式,以客观态度而适当关注与适度讨论,形成关注现实生活、立足解决实际问题、重视功能的创造与内容为目标的观点。

中国古代判词的表达艺术

中国古代判词极具表达力和艺术魅力,其劝导和说服策略体现在以礼法和经义为据、引用典故或史实说理、从社会正义和生存伦理角度说理以及基于具体案情析理4个方面。而其修辞艺术主要表现为修辞格的运用、判词诗化、言辞和事实的润饰与剪裁等。

古汉语虚词研究评议

中国古代的虚词研究有其不可抹煞的成绩,但是它始终只是训诂学、辞章学的附庸,没有进入语法学的范畴。《经传释词》虽是古代虚词研究成就最高的代表作,却也不免给训诂式的虚词研究开了失误的先河。《5氏文通》能从语法系统的角度来考虑问题,某些论述比现在许多语法论著还要高明,但是《文通》是一部泛时的语法著作,缺乏明确的历史发展观点,难免带来某些不足或失误。20世纪50年代以后的古汉语虚词专著仍不免杂有传统训诂的影响,但已有某些论文开始把虚词的历时的追本溯源和共时的系统分析结合起来,既关注每个虚词的历史变化,又重视各个时期虚词系统的发展,预示了虚词研究又一个新阶段的到来。

语词博物馆:当代欧美跨艺术诗学概述

诗歌从诞生之日起,就与其他艺术密不可分。可以说诗歌的本质便是跨艺术的,诗学的本质也是跨艺术的,从跨艺术的视角进行诗歌研究是诗学的应有之义。欧美跨艺术诗学的源头可追溯到亚里士多德的《诗学》和莱辛的《拉奥孔》,但深入的批评实践和理论研究是随着文化研究和比较文学平行研究的兴起而发展的。跨艺术诗学在20世纪60年代兴起,90年代发展为一门显学,其核心概念"艺格符换"一直是研究热点,有学者亦称之为"艺格符换诗学"。论文梳理了欧美跨艺术诗学半个多世纪来的发展变化,考察"艺格符换"一词从修辞学用语到诗歌体裁进而到文艺批评术语在内涵和外延上的演变,并对国内外研究现状进行比较评析,为学界进一步的研究提供借鉴。

临海词调的艺术价值及传承发展

临海词调,系临海地方曲艺,其历史悠久,具有较强的艺术价值,2008年被列入全国非物质文化保护遗产名录。目前,临海词调面临经费不足,观众星散,市场萎缩,人才流失的困境,这与当前经济社会的迅猛发展,人民生活的急剧变化,以及文化兴趣、审美选择的多样性有着密切的关系。民间曲艺要生存和发展,就必须适应社会的发展和观众的审美需求。本文具体从研究价值、美学价值、人文价值等三方面阐述了临海词调的艺术价值,同时在文中提出,应正确认识传统曲艺的现状与未来,积极寻求对策,其中包括寻找词调艺人、组织词调演出、开展词调传承教学,力图摆脱困境,走出低谷,将危机转化为生机,使宝贵的非物质文化遗产能够得以发扬光大、重焕光彩。

哈尼族民歌衬词艺术

哈尼族民歌的衬词是最能体现其民族特色的要素;哈尼族民歌衬词不仅是音乐符号,而且具有丰富的美学价值,它们能展现优美的旋律,能表达丰富的思想情感和体现哈尼族的人情美;歌唱好衬词是掌握哈尼族原生态民歌的重要手段。

世博会与公共艺术

本文梳理了历届世博会的公共艺术精华,认为世博会的公共艺术形成与发展经历了三个阶段:即从早期的艺术沙龙展览到后来的地标建筑与大型壁画艺术,最终形成独立的公共艺术主题展览。

音乐教育中运用身体语言和遣词琢句的作用

授课中的身体语言主要指作用于学生视觉的身体动作、面目表情、师生间相对位置的变化等传递信息的手段。而授课语言 ,则应根据授课内容、学生的性格的差异 ,进行遣词琢句。认真揣摩听觉艺术的特点 ,恰当运用身体语言 ,有利于增强感染力 ,体现准确性和流动性 ,加强学生的记忆 。

关键词——反思艺术学学科建设问题的一种路径

近年来,围绕关键词来展开学术讨论已经成为学界最热衷的研究路径之一。事实上,从关键词的角度考察艺术学的学科建设问题,的确是一种独特而有效的反思视角。一方面,透过艺术学关键词使用过程中客观存在的问题,可以发现,目前艺术学学科还缺乏较为明确的学科指向,以及缺乏理论的专业性与探索的连续性等一系列现实问题;另一方面,通过对艺术学关键词使用情况的反思,可以帮助我们有效地建构起艺术学的关键词体系,进而完善学界关于艺术学学科建设的整体构想。

词义消歧研究的现状与发展方向

This paper outlines the state-of-the-art of word sense disambiguation(WSD)in the following aspects: the application of WSD,representation of disambiguation knowledge ,approaches and their evaluations. The paper analyzes current widely-applied WSD approaches,compares their merits and shortages. The direction of further researches in WSD field has been explored.

试论高校思想政治工作的语言艺术

加强和改进思想政治工作 ,必须提高语言艺术。本文根据语言在高校思想政治工作中的重要地位 ,从六个方面论述高校思想政治工作的语言艺术 ,并提出提高高校思想政治工作语言艺术的途径。

中国民间玩具包装设计的艺术分析

主要分析如何传递中国民间玩具中所体现的民间艺术与地域文化特色,以及民间玩具中绿色包装材料的运用。该篇就泥人、布老虎、灯笼等非常具有代表性的民间玩具为实例,对其包装中竹材、纸材的运用和文字的传达与设计进行具体分析。

欧阳询隶书《房彦谦碑》技法分析

《房彦谦碑》虽为隶书,却蕴含楷书笔意。其总体风貌自然率真,方正平整,沉雄质朴,看似随意安排,实则点画丰富;其结字方法从整体上看,呈方正之势,并无横向取势;以单个字看,空间布局合理;章法安排虚实相生,疏密得体,横成列,竖成行,字距与行距大致相等,法度较为严谨工整。

“影戏”语意流变考

"影戏"一词的含义在我国历史上数有变化:其初始意义是指称我国民间的一种特殊的戏剧艺术,即今人所谓的"皮影戏";入明以后,"影戏"除继续沿用宋元时期的初始意义外;其含义也发生变化:一方面是其指称范围逐渐扩大,一些与"弄影"有关的艺术如走马灯、西洋景、电影等也被称为影戏,另一方面则是在民间产生了一些对于影戏的别称。