《西方文明中的音乐》译后琐记

美国音乐史家保尔·亨利·朗的著名经典著作《西方文明中的音乐》中译本即将出版。译者从个人角度回顾了这部中译本出版的整个过程 ,从中对我国的音乐生活状况和出版局面进行剖析。译者高度评价了此书的学术地位和写作风格 ,并对具体的翻译问题进行了说明。

文明的本质便是思想史——读保罗·亨利·朗《西方文明中的音乐》中译本有感

匈牙利裔美国音乐学家保罗·亨利·朗(1901—1991)所著《西方文明中的音乐》一书早已是世界各地各大图书馆、音乐学者及音乐爱好者必备的一本音乐通史论著,中译本已于2001年3月由贵州人民出版社出版。朗著的撰述思路、对音乐史的研究,体现出一种创造性思想,超越了“实证与思辨”并存、对立的方法论;朗著突破了音乐史学学科本身的局限,将作家作品置身于大文化背景之中的考察与研究,可以给我们这样的启示:文明的本质便是思想史,思想的重大变革常常是文明转型的决定性因素。

西方音乐通史研究中风格史与文化史的比较——以《西方音乐史》与《西方文明中的音乐》为例

我国目前通行的西方音乐通史著作版本有：国内学者的编著有《西方音乐通史》（于润洋主编），《西方音乐史简编》（沈旋等主编），《西方音乐史略》（李应华著）…外国学者的编著有《简明牛津音乐史》（英国杰拉尔德·亚伯拉罕著，顾彝译，钱仁康杨燕迪校），《西方音乐史》（（美国）唐纳德·杰·格劳特（美国）克劳德·帕利斯卡余志刚译），

《西方文明中的音乐》

当它再版时，网上有人发出“终于再版了”的感叹。 出版于2000年的《西方文明中的音乐》早巳让爱乐者们踏破铁鞋无觅处。该书系著名的匈牙利裔美国音乐学家保尔·亨利·朗70年前所著。如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在三千年漫长历程中所扮演的戏剧性角色。

《西方文明中的音乐》中译本前言

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在两千余年(自古希腊至二十世纪初)的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。“文明”(civilization)一词，在当下这个“千年世纪”转折口的智力气候中，似乎已经有点过时——它令人联想起十八世纪启蒙运动以来“欧洲中心论”所特有的自负和傲慢。目前更常用的替代术语是听上去更为中性和客观的“文化”(culture)。

感怀欧洲传统音乐的轨迹

在《西方文明中的音乐》这部作品中．西方音乐色彩的独特性与西方传统文化相融合，有助于读者了解欧洲传统历史文化．以及欧洲传统音乐在历史上走过的轨迹。

西方乐坛有大家 皇皇巨著再入华

保罗·亨利·朗(以下简称为“朗”)是美国第一位音乐学教授,在美国乃至整个西方音乐界有着极高的学术地位与学术影响。他一生中最重要的两部扛鼎之作,便是奠定其学术地位的《西方文明中的音乐》(以下简称《文明》),以及助其登上学术巅峰的《音乐学与音乐表演——保罗·亨利·朗文集》(以下简称《文集》)。在其60年学术生涯中,前者可谓是“开幕曲”,震撼登场;后者可谓是“谢幕曲”,完美收官。前者在1991年被译为中文出版,后者则由西南师范大学出版社2017年推出中译本。

历史·文化·音乐——评《西方文明中的音乐》

20世纪美国音乐学家保罗·亨利·朗的《西方文明中的音乐》是一部集大成的著作,其特点是多学科交叉,在政治经济、社会宗教、历史文化、艺术哲学等综合宏观背景中阐述西方音乐历史发展。这部优秀的音乐史著作给人以丰富的知识储备、深刻的思想阐释、宏观的思维布局和缜密的逻辑推理的感受,表明作者在音乐学研究领域的权威地位。因为作者是在欧洲文化中积淀成长,在美国获得博士学位.

交响音乐是他的自由王国——杂谈贝多芬的四首序曲

贝多芬的崇拜者要为之山呼万岁 奔走相告的一条“特大喜讯”出 来了！DG公司87张CD一套的“贝多芬 全集”行将问世。 这其实是第二套。人们当然不会不 记得,1970年发行的两套LP,一套110 张,一套76张(外有磁带70盒)。那才是 并列的第一套全集吧。

保罗·亨利·朗《音乐学与音乐表演》中译本序--兼论文献翻译之于西方音乐学学科建设的“奠基培土”之功

文献翻译是原创性西学研究的"能源"和"养料",对优秀学术著作的系统化翻译引进,不仅能"引入新知、开启新思",还能展示顶尖学者的学术风范和相关学科的"生态景观"。保罗·亨利·朗的第一部论著《西方文明中的音乐》被誉为"学养"与"文风"的双重典范,其中译本问世后对我国的西方音乐学术产生了积极广泛的影响。如今,朗的最后一部论著《音乐学与音乐表演》也将推出中文译本。文章剖析了后一部论著的成就、特色及其与《西方文明中的音乐》的关系。保罗·亨利·朗作为音乐文化史家所具有的"全景视野",和他作为音乐批评家所具有的"时代关怀"和"公众关怀",预示着他的"学术成就"和"学术风范"将对中国的西方音乐学术和青年音乐学者产生更进一步的重大影响。

拜占庭颂诗研究

保罗·亨利·朗在《西方文明中的音乐》中打破传统音乐史写作模式,论述完古希腊音乐之后,首先将目光投向罗马帝国的东部(拜占庭帝国),突显了拜占庭音乐在西方音乐逻辑延续中的起始地位,从而以全新的角度掀起了为西方音乐艺术寻根溯源的浪潮。相对于西方基督教繁荣的复调音乐,拜占庭音乐的魅力主要体现在体裁的创新上,其中康塔基昂和卡农是拜占庭颂诗体裁的重要代表。

东方意蕴：西方音乐文化的开放倾向

东方意蕴：西方音乐文化的开放倾向陈小兵西方音乐是在独特的文化背景和地理环境中生成的，同中国音乐一样具有自发或自生的特点。文化传统的形成需要相对隔绝，但文化传统的发展必然趋向开放。从欧洲文明的起点─－古希腊文明开始，欧洲音乐就到异己的文化范畴中吸收养分...

具有深厚功底的一部学术力作读于润洋《现代西方音乐哲学导论》

于润洋同志的新著《现代西方音乐哲学导论》(以下简称《导论》)最近由湖南教育出版社出版。我读了这部著作之后总的感受是:这是我国音乐美学界、同时也是我国音乐学术界多年来难得见到的一部高质量、高水平的学术力作,它是作者近二十年来对现代西方音乐哲学刻苦攻读、潜心...

西方基督教影响下音乐的社会功能和专业音乐教育发展——《从中世纪到贝多芬——作曲家社会身份的形成与承认》述评

保罗·亨利·朗在《西方文明中的音乐》中说到：“每一种文明都是人类征服生活的综合体现。艺术是这种征服的最终象征。”在不同的社会文明当中，各种艺术形式承载着所处时代文化、社会制度和环境的重力。现代音乐学家在探寻作曲家们藏在乐谱的秘密时，却不能忘记审视作曲家们对其自身社会地位的争取和奋斗。追溯源头是反思当下结果的必要途径。

巴塔戈夫的《晚祷》

讲起英国的古典音乐，也许很多人都很唏嘘不已，作为世界上最早的工业国家，英国似乎除了发达的英语文学和戏剧艺术意外，在其他文化，尤其是音乐上的建树颇为不高，正如保罗·亨利·朗在《西方文明中的音乐》一书中顿为痛心疾首地写道：

月隐霜凝拭旧尘——安德烈·康普拉及其歌剧

安德烈·康普拉（Andre Campra）是一位同时活跃在歌剧舞台和宗教场所的作曲家，尽管其歌剧（《华丽的欧罗巴》名声很大一当今走红的由意大利小提琴家比昂迪（Biondi）率领的古乐合奏团也以之命名（L’Europa Galante）—但他的名字对人们来说可能还是有点陌生，即便是像《西方文明中的音乐》这样的煌煌巨著，尽管对其评价颇高，但也只有这么短短两句：“康普拉是吕利之后、拉莫之前最重要的歌剧作曲家，他用意大利歌剧的因素扩展了吕利的歌剧体系。他的乐队更加活跃多变，他的旋律更具活力，但他把装饰音和花腔又偷偷的带回到歌剧中来，而这正是吕利为捍卫古典主义的简洁明了而加以坚决剔除的”。