爱情社会学与爱情哲学——《西厢记》《牡丹亭》之异同与青春版《牡丹亭》之贡献

本文从爱情社会学与爱情哲学的角度,比较了《西厢记》与《牡丹亭》之异同;论述了青春版《牡丹亭》的贡献。

《牡丹亭》和昆腔

汤显祖自己的诗文说明他的戏曲创作由宜伶演出。宜伶是江西宜黄地方化了的一种海盐腔的分支。宜黄腔和汤氏的曲韵相邻韵部通协，如同宋元南戏一样。昆腔在南戏中脱颖而出，上升为全国首要剧种，它的年代比人们想象的要迟得多。《牡丹亭》的文学成就归功于作者本人，就它的表演艺术而论，昆腔艺人世代累积的表演程式的设计和制作，同样功不可没。

论白先勇青春版《牡丹亭》的成功及其意义

白先勇先生是青春版《牡丹亭》的灵魂;青春版《牡丹亭》的艺术特色是饱蕴着青春的气息,是情的灌注和升华,是高品味的艺术格调和审美气韵;青春版《牡丹亭》对优秀的中国传统戏曲的继承和光大也有非常重要的意义。

青春版《牡丹亭》的独特创意和杰出成就

本文从多角度多方位评析了青春版《牡丹亭》的独特创意和杰出成就。

从剧本改编看“青春版《牡丹亭》”的艺术个性

本文从剧本改编的层面探析了青春版《牡丹亭》的艺术性。

《牡丹亭》和《红楼梦》中情与理的比较研究

明代汤显祖的《牡丹亭》和清朝曹雪芹的《红楼梦》是我国古代文学中的两颗耀眼的明珠。这两部作品影响深远,意义重大。这两部作品都写了“情”,都表现了“理”,都有着强烈的情与理的碰撞和冲突。它们之中的“情”与“理”,既有相同的地方,又有不同之处。本文分别从两部作品作者所处的时代背景出发,试分析它们的“情与理”的异同点。本文认为,《牡丹亭》和《红楼梦》中的情与理的相同之处主要体现在两部作品的一脉相承,即《红楼梦》中的情与理是《牡丹亭》的继承和发展。它们的不同点主要体现在三个方面:一是情和欲、灵和肉、情爱和性爱、爱情和婚姻的结合与分离;二是“情”之内涵的相对单一性和丰富性;三是情与理对抗冲突的相对表层性和极度深刻性。

《西厢记》《牡丹亭》的女性形象

《西厢记》和《牡丹亭》被誉为我国古典戏剧的“双璧” ,不仅因为它们突破了前人关于爱情婚姻的主题内涵 。

解析梦幻爱情世界中的情与理矛盾——《牡丹亭》与《仲夏夜之梦》的比较

本文对比了《牡丹亭》与《仲夏夜之梦》的异同和特点,论述了两个梦幻爱情世界中的情与理的矛盾。汤显祖通过《牡》剧深刻揭示了当时社会中情与礼法的矛盾,莎翁的《仲》剧则侧重的是情与认知的理性的矛盾,两剧都歌颂了人间至美的爱情。

青春版《牡丹亭》三题

本文从汤玉茗《还魂记》到青春版《牡丹亭》、《牡丹亭》与观众、《牡丹亭》与情三方面论述了青春版《牡丹亭》。

闻弦歌而知雅意——从昆曲青春版《牡丹亭》开始的文艺复兴

文化复兴或文艺复兴,是五四以来知识者最为关心现代问题之一。五四知识者用以复兴中国文化的方式,不是“继承”和“发展”的方式,而是“断裂”和“引进”的方式,即截断我们固有的人文传统,而从异域输入有活力的“异质文化”。然而,近一个世纪后我们发现,西方的东西并未化成我们的“思想传统”,因此,所谓的“文艺复兴”, 不再可能是亦步亦趋地复兴西方的文艺和文化,而应是更新认识,反省、批判性地复兴内在于我们的血肉的文化和文艺传统。白先勇的昆曲青春版《牡丹亭》是从戏剧着手进行文艺复兴的有益而成功的尝试。

《牡丹亭》人物简评

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作品,全剧的情节安排突出了一个奇字,在一些描摹风景的 词曲上着力雕琢,使情与景有机地融合,在说白上则一扫前期剧坛骈俪之弊,增加了生动形象的口语。但有些 地方显出过分雕饰的痕迹,而且全剧的主要线索与战争的背景结合不够紧密。

情真意浓护“牡丹”

本文呈现青春版《牡丹亭》从“案头”走向“舞台”的编排、磨砺过程。

闹热的《牡丹亭》——论明代传奇的“俗”和“杂”

汤显祖的《牡丹亭》被认为是“传儿女之情 ,仅局限于家庭范围 ,颇多冷静场面”的一出雅剧。但实际上此剧的排场 ,除了谐趣表演外 ,更有很多表现民间风俗、神魔祭祀、狂欢笑闹的排场 ,穿插多种民间伎艺的表演。剧作者如此设计 ,反映了当时传奇创作从单纯热闹世俗和案头雅化的倾向转变为“雅俗兼收”、“化俗为雅”的经验积累过程。作者也借此分析揭示明代传奇戏剧形态的一个重要方面。

阳明心学与汤显祖的言情说

本文是对阳明心学与汤显祖言情说关系的研究。文章认为，汤显祖的言情说受到泰州后学罗汝芳生生之仁心学思想的影响，从而形成了他贵生的哲学思想、顺情的政治思想与重情的文学思想。这种以生生之仁为核心的重情思想包含了强烈的社会关注，体现了儒家思想在新的时代境遇中的新特征。文章通过对阳明心学与汤显祖关系的考察，从而得出了有别于前人的学术结论。

《牡丹亭》时空结构析论

一空间结构——虚实之配合我们主要从虚与实两个方面观察《牡丹亭》的空间结构。这里的虚指的是现实中不存在的梦、梦中梦、鬼魂、冥界里的18层地狱等虚幻事物。为弄清这个虚、实公式,我们先从《牡丹亭》的两个主人公杜丽娘和柳梦梅人手探讨一下。因为柳梦梅是现实中的人物。

灵与肉契合中异化的救赎——性别批评中的杜丽娘形象再解读

汤显祖的《牡丹亭》是明朝末年爱情文学的巅峰之作,同时创造了中国文学史上杜丽娘这一光辉的女性形象。杜丽娘是处在和柳梦梅平等的地位上主动地追求爱情,杜丽娘敢于违背封建礼教加给大家闺秀的道德规范,让爱情的火焰在自己的心底熊熊燃烧,就是到了阴间也恋恋不忘自己的爱人。通过对这位富有光彩的人物形象的精心刻画,作者从社会性别和社会伦理结构的层面,已初步呈现出女性争取人性自由的自我意识觉醒。

“家园”的寻找:明清才子佳人传奇中的花园意象

人类的生命是宇宙物质演化和生命进化过程中出现的、与宇宙万物相对立的独特存在,其独特存在的本质就在于人对客观外界和自身具有主体意识。这种主体意识使人在理解客观世界的同时,也试图把握自己。于是,'人是什么'、'宇宙是什么'、'人生的意义是什么'、'宇宙与人类是什么关系'、'人类怎样超越死亡'等一系列问题成为人类自古以来永恒的追问。所以,在无限的宇宙和永恒的时间面前,人类作为孤独无依的精神漂泊者,一直都在寻找家园。文学艺术的内在灵魂就是表现人类对家园的寻找。

《桃花扇》批语发微

'评点'是中国特有的文学批评形态,而戏曲作品的评点加批,则为戏剧文体增添了亮丽的色彩。明清之世,在中国文学批评史上曾涌现了一批著名的戏曲评点家,如李卓吾评批《红拂记》,陈眉公评批《玉簪记》,王思任评批《牡丹亭》,金圣叹评批《西厢记》,毛声山评批《琵琶记》等等。清代康熙年间。

20世纪后半叶汤显祖、沈璟研究述评

汤显祖、沈璟作为晚明最重要的两位戏曲大家,一直受到建国以来研究者的高度重视,但同时也伴随着重大争论或明显分歧。这些歧见不仅仅关涉到历史人物的评价,还牵系到学界对明代戏曲整体态势、基本规律和经验教训的宏观把握。之所以如此,首先必须归结于研究对象本身的丰富性、复杂性,以及某些史料的缺失或模糊,故牵一发必动全身;但另一方面。

中国戏曲的叙事逻辑

作为一种喜闻乐见的叙事文体样式,中国戏曲十分注重叙事的技巧和策略,尤其表现在对叙事'艺趣'的精心构制上,因为这一核心观念体现着中国戏曲的叙事智慧和叙事逻辑。在中国戏曲史上,最早提出'艺趣'这一审美概念的,当推元代的著名剧评家钟嗣成。钟嗣成在其扛鼎之作《录鬼簿》中。