戏剧逻辑统摄下的形式突破:对柴科夫斯基《第四交响曲》第一乐章的再分析

立足于西方学界对柴科夫斯基在音乐创作方面的负面评价,以其个人风格鲜明的《第四交响曲》第一乐章为研究对象,从音乐形式的突破和戏剧逻辑的强化两方面,尝试从引子、调性布局以及模进技法的使用三方面对音乐形式中有违常规的地方进行合理化阐释,进而完成对柴科夫斯基在作曲技法运用层面的辩护。

柴科夫斯基《四季》之《一月·炉边》音乐分析与演奏技法

作为柴科夫斯基创作成熟时期的钢琴套曲《四季》,柴科夫斯基在其中运用了大量的俄罗斯音乐的风格特点。在这部套曲中每一首作品都与月份相对应,十二首作品包含了欢欣愉悦、温暖浪漫、彷徨犹豫等不同的音乐情绪,通过具体的事物去具象化情感来描绘出每个月份的变化。本文从创作背景、创作风格、曲式结构等角度分析《四季》之《一月·炉边》,帮助读者们在演奏的过程中更好地理解和表达作品。

柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》古典与民族音乐思维的融合

柴科夫斯基是最能代表19世纪俄国音乐精神的作曲家,其作品既运用了俄罗斯诸多的民族元素,还借鉴了西欧浪漫主义音乐的形式与技巧。《降b小调第一钢琴协奏曲》是最能体现他创作思维和艺术风格的作品之一。本文主要从古典音乐思维和民族音乐思维两方面切入研究,对这两种音乐思维的内涵进行阐述,叙述它们是如何在这部作品中相互融合的。

基于儒科夫斯基变换的液力变矩器泵叶参数化集成

针对LB46型导叶可调式液力变矩器泵轮叶片形状的研究,借鉴风力机翼型型线参数化描述的思想,在儒科夫斯基变换原理的基础上,通过四个不同阶次的数值拟合,找到最优的三阶拟合结果,建立参数化模型。通过计算流体力学方法,计算变矩器内流场,得到参数化模型原始特性曲线与实验测量结果一致,验证了这种集成方法的可行性,为变矩器结构创新提供了新思路。

多样的艺术品貌:柴科夫斯基的合唱艺术

合唱作品在柴科夫斯基的创作中并不占据主要的位置,但却贯穿在他整个创作生涯之中,在无伴奏合唱、康塔塔和歌剧中的合唱,均存留有经典。其合唱作品的内容,涵盖了宗教与世俗两个领域,并成为俄罗斯音乐文化宝库中的重要组成部分,对后世音乐创作产生深远的影响。文章对柴科夫斯基合唱创作的风格特征及其成就进行耙梳,钩沉抉微,为评价柴科夫斯基的合唱作品,提供了新的文献材料。

以译代评与再创阐说——鲁迅《〈穷人〉小引》中的梅列日科夫斯基影子

鲁迅《〈穷人〉小引》问世近百年来,其论点多被研究界以为是鲁迅的独立识见而广为援引、评说,然内中有大半系移用了俄国文学批评家梅列日科夫斯基的见解。通过《〈穷人〉小引》与《托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基》二作的对读,可以辨明梅氏的贡献,以及鲁迅立足以译代评基础上的再创性阐说。

柴科夫斯基钢琴作品《六月——船歌》的演奏与分析

《六月——船歌》是柴科夫斯基钢琴作品中最为经典也是最受欢迎的一首。《六月——船歌》旋律迷人,带有浓郁的俄罗斯风情。《六月——船歌》是在19世纪60年代创作而成,共有九十九小节。从《六月——船歌》这首作品中能够了解柴科夫斯基对于祖国自然景观的热爱。本文将简要分析《六月——船歌》的艺术特色和演奏风格。

论科拉科夫斯基对社会文化现代性的符号学批判

科拉科夫斯基将结构主义、符号学、逻辑语义学与马克思主义融合,建构了一种“具体总体性”的结构主义批判范式。他深入到社会政治、日常生活与文学艺术等领域展开社会文化现代性批判,图式化地呈现当代东欧及波兰社会生活中出现的现代性危机及异化现象,并从笑与幽默、文学艺术、神话、宗教等方面找解决现代性危机的具体救赎方案,走向社会政治与文化的语义学批判。

柴科夫斯基《四季》的标题性研究

柴科夫斯基是19世纪俄罗斯浪漫主义音乐作曲家,受浪漫主义思潮的影响,柴科夫斯基创作了标题音乐《四季》,《四季》共有十二首乐曲,从一月到十二月,通过具有意象性的事物描绘俄罗斯的季节变化。笔者主要通过对这部套曲的文学性、民族性、幻想性的分析,进一步凸显《四季》的标题性特征。

重生之歌 从三张专辑窥见柴科夫斯基音乐语言的当代回响

在万物之初,回溯1955,那时的人们既不知道播滚乐,也不知道摇摆舞。白人拥有伤感曲,黑人拥有布鲁斯,无人知晓他们该何去何从。但柴科夫斯基早已得到启示,他宣告:“要有声音!”于是世界就有了声音;“要有光明!”于是世界就有了光明;“要有鼓声!”于是世界就有了鼓声;“要有吉他!”于是世界就有了吉他。

关于死亡,面对死亡,超越死亡!柴科夫斯基《第六交响曲》随想

一夜的昏睡让头脑难以清醒,身体沉重到无法感知疼痛。持续的呕吐和腹泻抽干了全部能量,霍乱的病症蒸发了身体中的每一滴液体。时间近乎静止,每个细胞微小的跳动感受如同沉重的负担。如果生命在此刻到达尽头,请让他最后一次书写,带着无限的残破却仍然要燃尽最后一丝灿烂,只为展现命运的终极之美——死亡。

殁而不朽 柴科夫斯基晚期的坚守与创新

“遗作”“绝唱”--当我们谈论起柴科夫斯基《第六交响曲》时,总是会留下这样的印象。不过,创作于一年前的芭蕾舞剧《胡桃夹子》,却是另一番光景,它天真、可爱,充满梦幻,也是圣诞期间最受孩子们喜爱的剧目之一。

逃出“身份认同”的漩涡 十九世纪俄罗斯文化圈中的柴科夫斯基

少不更事的柴科夫斯基所伫立目视的是怎样的一个俄罗斯?1825年12月14日,一个朔风凛冽、灰雾蒙蒙的清晨,近卫军团长特鲁别茨科伊朝着沙皇尼古拉一世的护卫开了一枪。这颗子弹划过了彼时还是首都的圣彼得堡城,飞过元老院广场,隐匿于晨雾之中。

柴科夫斯基歌剧的佳境与异景

对中国乐迷而言,柴科夫斯基永远是那个最亲密的陌生人。亲密在我们总能沉醉于他笔下动听的旋律,惊叹他旋律瑰丽奇绝,配器精妙绝伦,和声独具匠心;亲密在我们在他的剧山乐海中总能找到自己中意的体裁,或是交响乐,或是协奏曲,或是舞剧、歌剧;亲密在总想猎奇他的私人生活,八卦他的亲密关系,甚至怀疑他是否真的死于霍乱。

柴科夫斯基的第一和第二管弦乐组曲

柴科夫斯基有着“俄罗斯音乐之魂”的美称,其创作涵盖了浪漫主义时期几乎所有体裁,在交响曲、协奏曲、室内乐、管弦乐组曲等领域都留下了大量传世之作。他的音乐细腻悠长、感人肺腑,生动的音乐形象、鲜活的生活气息、艺术性与技术性的高度统一,让这位擅长写作优美旋律的大师百余年来赢得了听众们的高度赞誉。

走进心灵的最深处 与费多谢耶夫聊柴科夫斯基

弗拉基米尔·费多谢耶夫,执掌柴科夫斯基交响乐团半个世纪的指挥大师,以九十一岁的高龄于2023年9月开启中国巡演。为期十九天共十站的演出涵盖柴科夫斯基全部六首交响曲,其中部分场次由助理指挥丹尼斯·罗特耶夫担纲。说是助理指挥,其实罗特耶夫也已经年近五十,是名声赫赫的俄罗斯功勋艺术家。

论柴科夫斯基钢琴作品《杜姆卡》的演奏

俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基创作了大量的钢琴作品，《杜姆卡》在其中占有重要的地位。本文以《杜姆卡》的演奏为切入口，通过对该作品的曲式、织体、力度、速度等方面的分析，揭示出《杜姆卡》所包含的音乐内蕴，认为人民性、民族性、乐观主义是柴科夫斯基创作该作品的核心。同时，演奏者应注意主动发挥想象力，并运用合理的技术手段，正确。

基于闵科夫斯基距离的特征权重自调节软子空间聚类算法

针对特征权重自调节软子空间聚类(soft subspace clustering with feature weight self-adjustment mechanism,SC-FWSA)算法使用欧氏距离,存在对数据适应性较差的问题,将SC-FWSA算法中的欧氏距离拓展为闵科夫斯基距离(Minkowski distance),提出一种基于闵科夫斯基距离的特征权重自调节软子空间聚类(Minkowski distance based soft subspace clustering with feature weight self-adjustment mechanism,MSC-FWSA)算法,MSC-FWSA算法有效提高了SC-FWSA算法对数据的适应性。若干真实数据集上的对比性实验验证了MSC-FWSA算法的有效性。

论柴科夫斯基不同体裁音乐的创作特点

集浪漫乐派与民族乐派之大成于一身的柴科夫斯基,是19世纪俄国最伟大的音乐家之一。他把俄罗斯民族音乐和西欧音乐技巧巧妙地结合在一起,创作出了具有独特风格的传世杰作。这里正是通过分析柴科夫斯基的歌剧、芭蕾舞以及交响乐的创作风格,进而探寻其音乐中绝妙的音乐表现手法,从而揭示出柴科夫斯基音乐世界中旋律与和声的外在美以及庄重悲痛的内在美。