安徽花鼓灯“三道弯”的意象创构与表意

“三道弯”是中国民族民间舞蹈中比较重要的舞蹈姿态,在表演“三道弯”的时候,舞蹈表演者的膝部、腰部、脸腮呈现出反方向的S型体态。安徽花鼓灯是一种综合的民间歌舞表演艺术,集歌、舞、戏剧于一体,被誉为“东方芭蕾舞”,其特点是“倾”“扭”“圆”,并形成了特有的“三道弯”。本文通过对安徽花鼓灯“三道弯”体态进行概述,从审美、文化两大因素上分析安徽花鼓灯“三道弯”体态的形成原因,阐述安徽花鼓灯的“划圆动律”和“三道弯”体态的关系,进一步分析安徽花鼓灯“三道弯”体态的意象创构,强调安徽花鼓灯在我国民族民间舞蹈艺术中的重要作用。

浅谈“三道弯”在不同民族民间舞蹈当中的体现

"三道弯"在我国民族民间舞蹈当中是一种特有的舞姿,它是指在舞蹈动作中头和胸、腰和臀、胯和腿以逆反方向呈S型的形态。

浅谈中国民间舞蹈中的“三道弯”

在中国境内东西南北各文化版块中,民间舞蹈中的“三道弯”舞姿以其独特的审美特征贯穿其中。所谓“三道弯”是指在舞蹈动作中头、胸、腰与臀、胯、腿以逆反方向呈“S”型的形态。圈内有一句行话叫做“北方的秧歌,南方的灯”,在广为人知的秧歌、花灯等各种舞蹈形式中,“三道弯”舞姿不绝于耳;再如敦煌乐舞、傣族舞蹈等也都不断地呈现出“三道弯”的舞姿造型。本文将分两部分讨论“三道弯”的舞姿现象,第一部分:具体介绍中国民族民间舞蹈中“三道弯”的特征;第二部分:将对“三道弯”现象进行分析与论述。

江西地区采茶舞蹈教学中“三道弯”的应用研究

研究江西地区采茶舞蹈教学中"三道弯"的应用的目的在于了解这种舞蹈姿态在采茶舞中的特殊表现,找到加强"三道弯"应用方法,提升采茶舞蹈教学品质的途径。本文介绍了江西采茶舞中"三道弯"具体表现形式,分析了运用"三道弯"在采茶舞中的重要意义,提出加强"三道弯"的应用,提升采茶舞教学质量的举措如下:加强基本功教学;加强采茶舞蹈文化背景的讲解;加强情感训练与舞蹈动作的结合。

傣族舞中“三道弯”的动律体态研究

"三道弯"是傣族群众非常喜欢的舞蹈体态,一方面为傣族群众带来了非常重大的审美体验,另一方面促进了傣族舞蹈魅力的丰富与提升。从内容方面进行分析,三道弯指的是人体的胸部、腰部与胯部共同完成的舞蹈动作,其中包含了非常鲜明的傣族民族文化元素。当前,我国很多舞蹈动作都是从三道弯的基础上演变而来的,对三道弯动律体态进行研究对于舞蹈的发展具有重要的意义。

胶州秧歌“三道弯”的体态特征探究

文章运用比较、分析的方法研究胶州秧歌"三道弯"的独特艺术风格,对胶州秧歌"三道弯"动作进行深入探究和剖析,了解其体态的碾、拧、伸、韧、扭动作元素以及"快延伸,慢发力"的特征,为更好地展现胶州秧歌三道弯这一舞蹈体态提供帮助,同时,作者提出了保护传统文化的看法与观点。

浅析“三道弯”在汉族秧歌教学中的审美差异

什么是"三道弯"?有关人类的身体动作并且具有节奏的运动是舞蹈,"三道弯"则是一种非常典型的舞蹈姿态体现在不同的民族舞蹈当中,并且每一个舞种的"三道弯"都有其不一样的韵味特点,而"三道弯"在汉族民间舞中的体现之处又有很多,但是不同民族不同地域不同风格表现出来的"三道弯"也是审美各异的。

浅谈舞蹈“三道弯”

“三道弯”的形态在女性舞蹈中已经愈来愈引起人们的关注。本文以女性的自然体态“三道弯”曲线的构成为基础,从舞蹈艺术的表演、创作、审美视角出发,通过描述性研究并思维论述,阐述了“三道弯”在舞蹈这个特殊的表现艺术中是不可缺少的,并给予了它合理理论及实践依据。

浅谈东北秧歌中的“三道弯”体态

"三道弯"是我国民间舞中一种常见的舞蹈体态。由于各民族民间舞中"三道弯"的动态来源、其部位的高低、劲力的运用、风格上均有较大差异,因此"三道弯"体态在不同的民族民间舞中有不同的舞蹈形态和动态特征。本文以我国民间舞中的东北秧歌为主要研究对象,阐述东北秧歌的来源、"三道弯"体态的审美特征及"三道弯"体态在东北秧歌中的运用,将"三道弯"体态与中国传统东北秧歌完美结合,增强其表现力。

论舞蹈《孔雀》中“三道弯”的具体呈现

“三道弯”是傣族舞蹈重要的表现形式,“三道弯”在舞蹈作品《孔雀》中得到了完美的诠释,“三道弯”与孔雀形象的完美结合极大增强了作品的艺术感染力;“三道弯”对孔雀形象神情姿态的模仿,是其形成独特风格的重要因素之一;静态与动态“三道弯”更凸显了其生命特征。舞蹈中的“三道弯”被多种其他艺术形式作为借鉴和运用,更承载了丰富的艺术内涵,具有非常大的研究价值。

舞蹈中的典型形态“三道弯”——以胶州秧歌为例

舞蹈作为一门动态艺术,以身体为媒介所形成的不同舞蹈形态体现了不同地域、民族、人物的特点,展现出舞蹈形态背后的文化内涵以及社会背景。“三道弯”是舞蹈中十分具有典型性、代表性的舞蹈形态之一。形态分析的背后离不开其形态产生的历史、民族信仰、社会活动等因素。文章以汉族民间舞蹈的代表之一——胶州秧歌为例,探讨胶州秧歌中“三道弯”的形态特点、产生来源、成因与情感表达作用,以及在教学实践中的运用;并通过对这一典型舞蹈形态的深入研究,梳理形态背后的文化,以便更好地传承和发展我国民间舞蹈,同时为胶州秧歌的舞蹈教学和表演提供一定的参考和启示。

傣族舞蹈“三道弯”的形态特征及创作运用

“三道弯”是傣族舞蹈中具有代表性的动作形态之一,与傣族人民的生活习俗、地理环境等息息相关。正是因为“三道弯”这一舞蹈形态具有一定的观赏性,所以其在如今的傣族舞蹈中得以广泛运用。然而,现在许多傣族舞蹈中的“三道弯”已经因为当今审美的需求而出现无限放大、变形、夸张的情况。简述傣族舞蹈“三道弯”的形态特征,探究当今傣族舞蹈中“三道弯”的运用与发展,结合实践经验,分析总结傣族舞蹈“三道弯”特征在创作中的运用,以期在创作中更好地理解和运用“三道弯”这一傣族舞蹈重要动作形态。

傣族舞中“三道弯”的动律体态分析

傣族舞是傣族文化的集中体现,也是舞蹈文化中不可或缺的组成部分。通过傣族舞,可以观察到傣族的地域文化与民族风情。“三道弯”是傣族舞中最重要的一种舞姿造型,也是傣族舞受众最喜爱的舞蹈体态。这种特殊的动作形态拥有极强的艺术性和表现力,能让观众的审美体验大幅提升,还具有增强舞蹈魅力和感染力的功能。“三道弯”不仅对傣族舞发展产生了深刻影响,更为其他民族民间舞的发展提供了灵感。基于此,文章以传承发展傣族舞技巧为目标,对“三道弯”的动律体态进行研究。

胶州秧歌“三道弯”的审美嬗变分析

本文以胶州秧歌"三道弯"为切入点,首先分析民间、课堂、舞台三个不同文化空间的胶州秧歌"三道弯"的形态特征,从中透视各自的审美特质;其次分析胶州秧歌"三道弯"从民间到舞台的审美嬗变的原因;最后分析审美嬗变过程所折射出的三个不同层次的审美诉求。笔者在结论部分指出,"三道弯"经过编导和演员们的多次诠释,已经超越了原生胶州秧歌的美学范畴,成为代表汉族女性舞蹈的审美形态的典范之一。

重新审视“三道弯”体态在舞蹈教学中的运用

笔者结合自身所学的专业理论知识,运用文献资料法,用我们最常见的比如傣族舞蹈、朝鲜族舞蹈、古典舞蹈、东方舞蹈以及戏曲等为例,探讨"三道弯"体态的审美特征、感情色彩,它的演化以及在舞蹈中的运用。

从《水中草》看山东胶州秧歌的缩影与延伸

舞蹈《水中草》是一融合了民族民间舞蹈元素的作品。本文通过对该剧目的赏析，研究山东胶州秧歌并对其进行概述，同时利用剧目《水中草》的情节紧密围绕胶州秧歌的主要动作展开了对今后民族民间舞学习思路的分析和突破。

两个孔雀舞表演形式的比较

"孔雀舞"是傣族舞典型的表演形式,本文通过介绍"两个孔雀舞"作品,(《雀之灵》、《孔雀飞来》)它们的创作背景、作品所描述的内容及其特色之处。重点讨论两个孔雀舞表演形式的共性特点:表演继承性、表演发展性、表演一致性。并谈到掌握和运用好傣族舞基本体态"三道弯"的重要性。

试析傣族民间舞蹈教学中“意”与“形”的塑造及意义

本文从傣族的水文化特征入手,对傣族民间舞意蕴及意境的形成进行探究,寻求傣族民间舞蹈教学中“形”“意”融合的方式以展现傣族民间舞蹈的风格特征。民间舞是动态画卷,展现着一个民族的优秀传统文化,而民间优秀传统文化又为现如今的学院派舞蹈教学提供着新鲜活力,并作为根基来稳固民间舞的发展动势,它们的“血脉纽带”不可断裂。本文针对学院派民间舞教学中出现的固化的模式问题,提出以当地民族环境文化为基在课堂中营造傣族民间舞的意境,让学生在环境氛围中达到身体心灵合而为一的境界,从而更好地掌握傣族民间舞独特的风格性。