祛魅与存真——人工智能时代的艺术存在方式探析

伴随着人工智能技术的快速更新迭代,艺术的存在方式也重新引起了人们的关注。人工智能时代的艺术存在方式,其最核心的内容依然是亘古常新的艺术与技术之间的关系问题。如果说19世纪以来摄影与录像、扫描与复制等技术的不断进步,已经促使人们对传统艺术的存在方式产生了越来越深的怀疑;那么20世纪中后期以来逐渐发展起来的数字技术、网络技术以及方兴未艾的人工智能技术,则彻底颠覆了人们对传统艺术存在方式的认知。伴随着技术性因素的不断发展,艺术的本质属性也在“祛魅”与“存真”的变迁与坚持中愈发清晰。未来的人工智能技术能否具备艺术创意的能力,已经不是技术本身的问题。艺术之为艺术,归根结底并不取决于技术性因素的变迁。

艺术院校英语教育中的文化认同与文化自觉

本论文研究艺术院校英语教育中文化认同与文化自觉的关系,探讨它们对语言学习和艺术创作的深刻影响。通过分析文化认同的定义与形成、学生文化背景与态度以及文化认同在语言学习和艺术创作中的作用,揭示了文化元素在教育中的重要性。在挑战与应对策略方面,本文提出了差异化教学和跨文化沟通培训等教学改进建议。

艺术自觉与现代品格——论陈少云的表演艺术

麒派艺术在中国京剧艺术史中是一个独特且重要的存在。它的独特性就在于其对演员表演的高难度要求。作为海派京剧的一面旗帜,它不仅是一个表演流派,更是一套非常成熟完整的由传统根植生发开来的现代表演体系。可以说,麒派艺术是现代精神在京剧艺术中的高度呈现和具体体现。陈少云先生作为麒派艺术当代的代表性人物,自10岁登台演出至今,创造了无数个令人印象深刻且都留存在京剧史中的精彩角色。无论是传统剧目《萧何月下追韩信》《鸿门宴》《清风亭》《坐楼杀惜》,还是新编剧目《宰相刘罗锅》《狸猫换太子》《成败萧何》《金缕曲》等,陈少云先生都将自己的麒派表演艺术圆融贯通于其中,创造性地发展了麒派艺术的特长。

基于文化自觉的群众文化艺术普及创新策略

文化是民族的精神命脉,文艺是时代的号角。新时代倡导文化自觉,而群众文化艺术是实现文化自觉的重要表现。因此,本文深入挖掘基于文化自觉的群众文化艺术普及创新策略,充分发挥基于文化自觉的群众文化艺术的特质,深刻认识当前群众文化艺术普及的主要挑战,从而以文化自觉为指导促进群众文化艺术普及创新,从而形成良好风尚的群众文化艺术,提升群众精神文明素质。

小提琴演奏中音乐艺术表现力的展现方式

相比其他乐器,小提琴不仅音律宽广、音色美妙,而且演奏的情感展现也较为丰富,在带给听众声音享受的同时,还能促使演奏者与听众形成情感共鸣,展现出一种声音和情感相互交融的艺术表现能力。本文对小提琴演奏中的音乐艺术表现力及其重要性进行了分析,同时探讨了如何更好地展现这一表现力,以及如何有效地提升小提琴演奏者的音乐艺术表现力。

近代磁州窑产品的艺术价值与销售方式探析

磁州窑是我国北方最大的民窑体系,它的受众是广大百姓,因而形成了淳朴且豪迈的艺术风格,民窑的性质更是决定了磁州窑必须主动迎合百姓的需求爱好,以便更好地谋得生存和发展。近代磁州窑技术和工艺不断革新,瓷器的质量和艺术价值提升。磁州窑陶瓷艺术品销售采用完全的市场运作,解决资金的供应问题;以市场为导向,采用自由灵活的经营销售模式,从而在激烈的市场竞争中生存下来。磁州窑的艺术价值和销售方式对现代陶瓷产业的发展具有借鉴意义。

“偶然”:审美感兴作为艺术掌握世界方式的特有属性

在中国美学的诸多范畴中,“感兴”是具有核心地位的重要范畴,包含着从艺术创作的发生到表现的基本过程。在“感兴”的诗学文献资料中,可以看到“偶然”是其基本属性与契机。感兴诗论中最基本的界定应为“触物而起情,谓之兴”,最多的词语则是触、遇、适会等。这些词语都有鲜明的偶然性特征。从诗学的意义上看,“感兴”可被视为艺术掌握世界方式的特有形态,也表征了中国诗学关于艺术发生的基本理念。以现象学的眼光来看“触物”,触发性是引发意向活动的前提条件。中国诗学的“感兴”,是在偶然契机中唤起主体的情感。“偶然”也成为诗人与宇宙造化相通的样态。

融媒体时代艺术接受方式的转向与挑战

平台融媒体化使艺术接受的方式呈现出新的态势,为艺术接受方式带来三个转向:一是由“在场性”向“在线性”转变,人们逐渐摆脱时空、经济等条件的限制,转而进行“云欣赏”“云体验”“云消费”;二是由“单向体验”向“沉浸体验”转变,艺术接受者接受艺术作品不再是单向理解,而是转向多模态的沉浸式互动体验;三是由“精英性”向“大众性”转变,艺术作品逐渐向大众普及,艺术接受方式的壁垒也逐渐被打破。平台融媒体化在为上述转向带来便捷的同时,其技术层面也存在内容难溯源、难识别,版权难确权等问题,并伴生出现低俗化、表面化、商业化等现象,使艺术创作、艺术接受、艺术消费面临一定的发展挑战。未来要充分认识融媒体对于艺术接受的双刃剑性质,努力发挥融媒体的积极作用,利用区块链技术构建融媒体互信机制,严把作品内容质量关,在充分发挥艺术接受大众化、便捷化等优势的同时,逐步提高审美质量和水平。

新时代高校公共艺术教育的文化自觉

公共艺术教育作为高校美育的重要组成部分,承担着培根铸魂、立德树人的教育任务。新时代高校公共艺术教育应超越人文素养的藩篱,具有文化自觉的担当,彰显文化自觉和文化自信的教育价值内涵,以中华优秀文化为主要表达对象。高校公共艺术教育发展过程中,“美”的在场是基本要求,文化自信是面对中西艺术文化交融的基本态度,课程教学、实践活动、校园文化和艺术展演“四位一体”协同推进是其开展的长效机制。

探索日用化学品在现代美术艺术中的应用

在当代艺术的宏伟画卷中,日用化学品在创新驱动的艺术家手中,化身为无尽创意与想象的源泉。通过深入分析日用化学品的性质,探索其在艺术创作中的多样应用,可以呈现一个化学与艺术完美融合的全新视角。基于此,日用化学品在现代美术艺术中的创新应用,不仅为艺术创作提供了新的材料和技术,也为艺术家和观众提供了新的沟通方式和思考空间,这种跨学科的艺术实践,不仅推动了艺术领域的发展和创新,也反映了现代社会对于艺术、科学与日常生活融合的深刻追求和探索。

声乐表演艺术情感表现方式探讨

在声乐表演过程中,演唱者可以根据自己对音乐作品的理解,通过高超的演唱技巧,向听众充分展现音乐作品的内涵和情感,为听众呈现一场完美的听觉盛宴。本文主要探讨了声乐艺术表演的特性、声乐表演艺术与情感表现的关系、声乐表演艺术的情感表现方式等三个方面,以期为声乐表演艺术的演唱者提高表演水平提供方向,为我国声乐表演艺术的发展做出贡献。

“互联网+”下高校环境艺术设计教学改革新思考

互联网技术发展为教师变革创造了有利条件。教学中教师可以应用互联网中的资源丰富教学内容,可以通过互联网技术与课堂教学融合创新课堂开展方式。现阶段教学发展中,以互联网为中心的线上+线下融合教学模式已经得到广泛普及,但受到一些教学问题限制,教学效果还有明显优化空间。基于此,本文主要以高校环境艺术设计教学为例,先对教学中存在问题进行分析,而后对互联网技术在教学中有效使用方式进行研究,仅供参考。

敦煌壁画的艺术价值与传播方式探究

“一带一路”倡议的提出使敦煌壁画再次进入大众的视野,《九色鹿经图》《反弹琵琶》《莲花飞天藻井》是敦煌壁画众多艺术作品中的代表,九色鹿、反弹琵琶和飞天是敦煌壁画中极具特色的设计元素,这些设计元素被广泛应用于艺术作品中。在千年的历史长河中,敦煌壁画是中华优秀传统文化中一颗璀璨的明珠,数字化时代拓宽了敦煌壁画的传播途径。文章以敦煌壁画为研究目标,探究敦煌壁画的艺术价值与传播方式。敦煌研究院与人民日报、腾讯共同研发推广“云游敦煌”微信小程序,定期在微博、抖音、官方公众号等新媒体平台的账号上推送最新消息;淘宝推出两家官方店铺,在满足广大群众购物需求的同时传播敦煌文化;央视制作并播出《敦煌画派》纪录片,将视觉效果与生动的镜头结合,展现出敦煌壁画特有的艺术文化内涵。以数字技术为支撑点,多方向发展和传播敦煌壁画,不仅可以刺激经济发展,优化我国的文化形象,还可以促进丝路文化建设,传承优秀历史文化。在数字化飞速发展的时代,中华优秀历史文化应紧紧抓住机会,通过创新性发展和创造性转化,以全新的设计面貌面对大众,不断增强文化自信和丰富文化内涵。

当代艺术中的“中国方式”探究——以蔡国强的艺术作品创作为例

在国内近几十年以来,当代艺术以非常迅猛的发展势头火速占据了全球的艺术界前沿。我国曾以独有的爆破烟火艺术作品而声名大噪的当代艺术家蔡国强,广受国际当代艺术领域关注的重点是独特的艺术表达方式。这位艺术家的作品中,总是闪耀着中国传统东方智慧,透露出中国古典文化的美。他的艺术作品总是用一种炸裂又戏剧的形式,从中华传统元素中迸发出当代艺术的火花,强烈地影响和推动了中国当代艺术的先锋性及当代艺术的进程。

论声乐表演艺术的情感表现方式

表演是音乐作品展现其内涵的重要途径,表演者结合自身对音乐的理解并且通过声乐表演赋予音乐生命。文章主要阐述了声乐表演艺术情感表达所需遵循的原则,并且就声乐表演艺术的情感表现方式提出了几点思考,旨在通过结合声乐艺术的特性更好的选择其情感表现方式,充分体现音乐艺术的魅力。

声乐表演艺术的特性及情感表现方式研究

声乐表演艺术涵盖前期创作准备、表演二度创作等多个环节,动态表演与情感的有机融合使声乐演唱更具生命力,这也是音乐自身的独特魅力。声乐作品能通过表演这一载体表达艺术,呈现出其背后的情感状态,为此声乐演唱中不仅重视表演,还重视情感的抒发和表达,以实现音乐与演唱者的个人情感共鸣,更好地表达内心的真实情感。其中声乐表演具有模仿性、创造性和特殊性,其中既有对技巧和表演的模仿,也有创造和抒发情感的环节。本文将分析声乐表演的艺术特性及其情感表现方式,促进演唱者结合自身经验更恰当地进行情感表达。

走向民族自觉的现代创造——品读叶军的艺术

1993年至1997年,艺术家叶军就读于天津美术学院,在该校版画系接受了严格的造型训练,从而拥有了开阔的文化艺术视野。与当时所有的美术学院一样,20世纪90年代的天津美术学院既保留了中国传统、严谨的写实教育,又引入了西方现代艺术。叶军由此受到了中、西两种艺术形式的熏陶。在学习之初,叶军就展示出了优秀的写实造型能力。

艺术设计与生活方式的关系

随着社会多元化发展,人们的价值取向与需求发生了巨大变化,人们的价值取向在满足生存需求的同时,开始追求更多的选择,和更深层次的精神需求,要求有更多更新颖的、更富有美感的产品来充实生活。生活方式的概念在不断被丰富,在设计领域,我们把生活方式的特点应用到设计中,将有助于我们更好地发掘和领悟设计的主体,深入研究人类的行为和意识,创造更适合人们生活方式的产品。

新媒体艺术时代现代戏曲传播形式虚拟化分析

戏曲艺术以满足群众需求为己任,给予受众更高层次的艺术享受。而现代技术与艺术的交融,则从视觉、声觉、空间营造现代化的艺术传播场景,带来一场超现实与传统艺术的结合,能使现代艺术焕发新的生命力。幻想时空是现代戏曲虚拟化表达最为直接的体现,以虚拟技术为支撑,以传统艺术宣传为导向,开辟了现代戏曲传承的新天地。为此,文章以新媒体艺术时代对现代戏曲的影响,探究在虚拟技术下,现代戏曲的思维虚拟、视觉虚拟、艺术虚拟、空间虚拟,总结虚拟技术、3D虚拟影像、传感器、动画技术对现代戏曲虚拟化传播的效果。文章研究的核心是现代戏曲与虚拟化的结合,通过查阅大量资料,分析、比对现代戏曲传承虚拟化样本,在研究过程中提出重要观点。通过建构现代戏曲整体虚拟化思考,指出3D虚拟影像、传感器对现代戏曲场景的营造,动画艺术对现代戏曲媒介形态的影响,推演了传统戏曲虚拟化转化之路。虚拟化与现代戏曲既相互渗透,又同步递进,指明现代戏曲在新媒体艺术时代的发展方向,为现代戏曲虚拟化发展进程提供研究实例,使虚拟化成为现代戏曲传播主战场。现代戏曲可依托于虚拟技术,改革、创新、传播,提升我国现代戏曲的竞争力,展现现代戏曲传播的新生态。

新石器时代陶器艺术特征与生活方式的关系

我国新石器时代,陶器作为一种质的变化发明,为当时人们生活的稳定起了重要作用。在生产力低下的生活环境下,陶器的图案装饰与人们的生活起居习惯息息相关。各种陶器造型的出现,体现了人们对生活中美的发现。陶器在艺术特征上的体现,表明了即使在生产力低下的新石器时代,人们对于美的追求是与生俱来的,争取精神层次上的享受,从对大自然朦胧的认知中,寻求一种平衡感。这些都是新石器时代原始社会的精神文明和朴素的自然观的体现。