高校开设“世界民族音乐概论”课程的构想分析

“世界民族音乐”是一门十分重要的多元文化课程,目前,多数发达国家与我国部分教育机构均有开设,对帮助学生树立多元音乐文化观念,拓展学生视野,传承优秀民族文化具有重要现实意义。在当前文化全球化高速发展,我国素质教育深入改革的背景下,高校音乐教育有必要发展多元文化教育,实现世界民族音乐教育在音乐课程中的渗透。基于此,从高校开设《世界民族音乐概论》课程的必要性入手,就高校开设“世界民族音乐概论”课程的构想进行了分析。

厚植根基:世界民族音乐课程教学的创新实践——以首都师范大学为例

首都师范大学为贯彻科学发展观,坚持“首都育人”的高层次定位,充分体现首都师范大学“厚植基础,激发潜能,完善人格,追求卓越”的育人理念,秉承师德为先、学生为本、能力为重、终身学习的人才培养原则,不断加强我校研究生学术创新意识和科研创新能力的培养,鼓励在校研究生选择富有创新性、挑战性、前沿性的基础研究和应用研究课题,产出高水平的学术论文、著作等科研成果,鼓励研究生积极参与首都师范大学研究生高水平学术创新项目。

探讨世界民族音乐在钢琴作品中的贡献

世界民族音乐是钢琴作品的重要灵感来源之一,其在钢琴音乐创作中的贡献不容忽视。本文旨在探讨世界民族音乐对钢琴作品的影响,分析其在音乐风格、技巧表现、音乐表现等方面的作用,并举例说明其在钢琴作品中的具体运用。世界民族音乐具有丰富多彩的特点,涵盖了世界各地的音乐风格和传统。钢琴作曲家们经常从这些音乐中汲取灵感,将不同的音乐元素融入自己的作品中。这些元素包括旋律、节奏、和声、调式等,它们为钢琴作品注入了新的生命力和色彩。

何谓“区域国别音乐研究”?——基于对民族音乐学学科史的回顾与反思

区域国别音乐研究主要以国别或国别中的区域音乐为切入点,借助于语言学、社会学、政治学、历史学、人类学等交叉学科思维,将海外音乐置于全球史或“世界性社会”维度中,针对其蕴含的民族性格(心理)、文化功能、社会功能、政治功能、宗教功能等展开长期居住式的田野考察,为洞察海外社会、文化、政治、民俗、宗教等历史发展与当代变迁问题提供研究依据。从世界民族音乐到跨界(境)族群音乐研究再到区域国别音乐研究三者之间的学术生成语境与历史演进来看,似乎看到了“音乐政治学”研究的回归。比较音乐学、民族音乐学研究与区域国别音乐研究在研究理念、研究目的等方面有诸多共性与细微差异之处,其概念生成既是为了贴合国家主流意识的形态学术话语,整合中国民族音乐学研究领域关于世界民族音乐、跨界族群音乐研究两者学术边界划分过细的问题,也是对比较音乐学、民族音乐学学科研究方法与研究目的的修正与反思。区域国别音乐研究不但可以有效助力中国“区域国别学”的研究进程与整体性研究,而且有助于从艺术学领域推进中国特色的哲学社会科学自主知识体系的整体性构建。

丝竹管弦 海纳百川——新时代上海民族音乐的创新与发展

2024年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年。“优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平”。十年来,上海民族乐团坚持以“民族音乐、当代气质、国际表达”为宗旨,将中国精神、中国价值和中国担当融入民族音乐事业发展,先后推出《海上生民乐》《共同家园》《外滩故事》《栀子花开了》《国乐咏中华》等一系列风格多样、主题各异的海派民乐原创品牌。为积极贯彻新时代国家文化发展战略和上海的地方文化治理政策,乐团根据自身特点开展艺术创新与多元实践,积极推进传统民乐的创造性转化和创新性发展,构建传统民乐和当代审美融合的理念体系,进一步彰显上海城市精神品格,推动中国民乐走向世界。

音乐研究的理论与实践结合的楷模、学术的世界眼光与中国经验结合的榜样——庆贺《民族音乐学概论》增订版出版暨伍国栋教授南京艺术学院从教10周年

尊敬的伍国栋教授、尊敬的各位前辈和与会者：大家好!我很荣幸能参与庆贺伍国栋教授的《民族音乐学概论》增订版出版及其南京艺术学院从教10周年研讨会活动，而且今天也正值伍老师七十大寿，在此我向您老人家祝福!

世界民族音乐教学的理论基础探析--评《世界民族音乐概论》

《世界民族音乐概论》是一本对世界民族音乐进行详细论述的书籍。这里的“世界民族音乐”主要指世界各地的民族传统音乐及根据传统音乐素材改编的音乐。世界民族音乐是一门多元文化的课程，承载着世界不同民族的优秀音乐文化。伴随着全球文化交流与碰撞．多元文化教育理念越来越被人们重视。以多元文化教育为基础的世界民族音乐教育已经进入了音乐课堂。世界民族音乐教育的目的是对全球各个国家、各个民族、各个地区的民族形成认识与体验，进一步拓展学生的音乐义化事业．尊重不同民族的音乐文化。

弘扬中国少数民族传统音乐文化的重要性——评《中国少数民族传统音乐文化概论》

我国地域辽阔,民族众多,不同的地域有着不同的文化特点。少数民族的传统音乐文化作为我国民族文化传承中的一部分,不仅是一个少数民族发展的见证,还蕴含着一个民族的文化特色。此外,我国的少数民族传统音乐文化有着其他音乐文化无法比拟的优越性以及独特的历史魅力,是我国音乐文化教育的重要内容。但是想要更好弘扬我国少数民族音乐文化,还应当从民间音乐类型、民间乐器等不同层面着手。

鲍曼对“世界音乐”的界定及其对我国相关研究的启示

“世界音乐”是当今国际音乐学界一个前沿研究话题,也是当前中国民族音乐学关注的热点。了解鲍曼为世界权威音乐大辞典《历史与当代音乐》(MGG)撰写的“世界音乐”词条,能够展现国际民族音乐学界对世界音乐的理解、研究观念和视角,探讨对我国的启示。

《民族音乐学概论·增订版》自序

本文是作者对1979年版《民族音乐学概论》一书进行增订、修改后所写的序言。全文对该书初版发行以来所产生的影响、此次增订修改的必要和具体内容,进行了较详尽的揭示。可视为是阅读、讨论新版《民族音乐学概论·增订版》之导读文献。

基于“理解范式”的世界民族音乐课程建构--以牛津大学出版社《世界音乐系列》丛书为例

随着当今课程由"开发范式"转向"理解范式",如何建构基于"理解范式"的世界民族音乐课程是多元文化语境下音乐教育亟待思考的问题。我国引进的牛津大学出版社《世界音乐系列》丛书为我们提供了极富价值的参照。该套丛书以理解课程观为基础,将音乐课程理解为文本,强调音乐的跨文化对话;以音乐人类学作为学科基础,强调文化中的音乐研究;以实践哲学为基础,强调音乐观念的文化性、音乐文化的整体性、主位与客位双视角的主体间性的描述与阐释、音乐体验与文化表达的教学范式,这些都契合了"理解范式"的课程研究旨趣,极大地拓展了世界民族音乐课程的研究视野。

浅谈中国民族音乐对世界音乐的影响

本文通过对中国民族音乐与世界音乐核心概念与发展简史的梳理、中国民族音乐对世界音乐的影响两个方面来讨论中国民族音乐对世界音乐的影响,能够使人们初步了解中国民族音乐的发展和传播既受外来音乐的影响,同时也影响着其他国家的音乐。中国民族音乐既富有中国传统的地域特色,又极富包容性,对世界音乐的多元化、融合性发展起到了一定的影响作用。

《民族音乐概论》与传统音乐分类研究

音乐表演形式五分法和社会流行层面四分法是中国传统音乐的两种分类方法,这两种分法都可追溯到《民族音乐概论》一书。一般的研究往往把五分法单纯当作是对民间音乐的分类,忽视了其对传统音乐分类研究的广泛意义。本文通过对五分法和四分法的历史追述和比较分析,从而对《民族音乐概论》在传统音乐分类研究方面的价值给予应有的肯定。

“变”与“不变”:有关中国民族音乐发展的民族性与世界性话题——以黄自为镜的我国民族音乐发展的历史回顾与未来展望

文章以黄自为观照对象,分析了近现代以来在中西文化冲突交融的时代背景下,黄自关于民族音乐发展的基本观点和对民族音乐发展的影响。在此基础上,针对全球化时代中国民族音乐的发展,围绕如何在"变"与"不变"中实现民族性和世界性的融合提出了建议。

基于实践哲学视野下的世界民族音乐课程建构

本文从当代课程观的范式转向(从课程开发范式转向课程理解范式)这一课程研究背景出发,论述了西方传统认识论哲学影响下的世界民族音乐课程建构的实体思维、技术理性和西方中心论倾向,在此基础上对建构以实践哲学为导向的世界民族音乐课程进行阐释。

音乐的流动景观与家门口的民族音乐学——读谢勒梅新著《声音景观:探索变化中的世界的音乐》

谢勒梅的新著与美国前几部“世界音乐”专著相比 ,最大的差别是 :其一 ,论述不分国家或民族 ,而是按一些热门专题 ;其二 ,所涉及文化不是远在异国他乡 ,而多是其在北美的“变种”,即研究“家门口的世界音乐”;其三 ,所涉及的音乐文化不再是静止不变的 ,而是流动变化中的 ;其四 ,论述的声音景观 ,不再局限于农村 ,其中不少是城市音乐文化 ,反映了西方城市音乐学自 2 0世纪 70年代以来的巨大发展。谢勒梅新著的意义不仅是一部世界音乐教材 ,它更为我们吹来了西方学界的新风 。

实践音乐教育哲学下的音乐课程教学——以“世界民族音乐文化”课程为例

自20世纪80年代以来,我国各高校都积极开展美育教育,通过开设各艺术类别的欣赏式课程(如交响乐赏析、歌剧赏析、油画品鉴等),大幅度增加了大学生对经典艺术作品的认识了解,从而提升了他们的艺术审美能力。随着21世纪的到来,心理学、社会学、音乐人类学、文化理学等后现代哲学思潮对艺术教育学科产生了深远影响。这种影响最明显的表现是人们对“以审美为核心”的高校艺术教育的多维度再解读。具体在音乐艺术类课程的表现是对高校音乐艺术创新型课程的发展及对传统音乐艺术课程的多样化建设。而这些课程的建构与发展都与“实践音乐教育哲学”紧密相连。本文将以“世界民族音乐文化课程”为例,看看在实践音乐教育哲学下的课程新发展。

高校民族音乐概论课程的教学模式与评价体系研究

高校课程教学模式与评价体系是组织、引导教学过程的规范化程序和导向机制,对其进行理论和实践的探讨,必然成为高校教学改革的中心环节。因此,如何探索出适合本学科课程的教学模式与评价体系,也就成为当今高校教学改革中急需解决的重要问题。文章从教学模式与评价体系的现状及反思谈起,具体论述了新教学模式与评价体系的建构过程,并对建构新教学模式与评价体系的实际意义进行了阐述。

世界民族音乐学科的研究旨趣与实践指向

鸦片战争之后的百余年里,中国音乐的发展呈现出西方化的倾向,即外来的欧洲文化导向。自20世纪中叶起,特别是进入20世纪80年代以后,以西方音乐、中国音乐为主的二元音乐世界局面被打破,伴随着世界变为地球村,世界民族音乐(1)作为一门年轻的学科逐渐发展起来并促以形成我国当代多元音乐世界的新格局。21世纪后,我国的音乐进入一个崭新的历史发展阶段,音乐世界中的世界各民族音乐文化成为学者的关注热点和研究焦点。由此,本文首先讨论我国不同历史发展阶段对“音乐”概念的理解,其次阐释世界民族音乐学科在我国的研究旨趣和实践指向,进而分析学科研究的文化内涵,体现践行人类命运共同体价值观理念以及对中国乃至世界音乐发展的重要意义。

对民族音乐发展的思考——评《传统·民族·世界:中国音乐学教授访谈录》

音乐的发展历程悠久，发展路径多样，尤其是民族音乐，由于不同地域文化发展背景的不同，其发展更为丰富。就我国而言，由于我国文化进程的久远和民族的多样性，民族音乐发展颇为丰富。但由于一些历史原因，导致我国民族音乐在近代以来的发展十分曲折，对民族音乐的研究也经历了种种波折，甚至一度处于一种与外部隔绝的无奈境地。所幸的是，研究者们并没有因此放弃，而是凭借自己对传统文化、民族音乐的一腔热忱以及在长期实践中反复考察积累的丰富资料和所得感悟，获得了一系列的成果.