新“中国动画学派”传统IP电影的突破与重塑

中国传统IP动画电影在新“中国动画学派”的推动下,深掘文化内涵,立足中国特色,打破传统的创作思维,使国产动画电影重新回归大众视野,创作者们开始重视传统IP所带来的价值。将中华优秀文化资源以动画的形式进行挖掘与利用的方式,不仅传承了传统文化元素,同时也结合了时代特色与审美需求,重塑了传统民族文化的新兴艺术形式。而如何将传统IP进行创造性转化和创新性发展,使其融入现代技术和价值观念,以适应多样化市场需求,是中国传统IP动画电影必须认真思考的问题。

“中国动画学派”的现代化转化

"中国动画学派"作为一个历时性概念,其本身具有丰富的内涵。其创建和研究者于其中既总结了过往经验,同时亦在新的时代语境下尝试构建自己的生态体系。在当下互联网的环境中,中国动画表现出显著多元化发展的趋势,这使得中国动画的现代化研究成了学界观察动画发展的重要视角。首先,构建动画共同体美学无疑是中国动画现代化转化的有效途径。这一共同体美学的话语框架体现在情感同构、集体经验阐释、人类共同经验呈现三个方面。在此基础上,深入推进动画工业化生产进程,持续拓展动画跨媒介的生产路径,进而推动中国动画产业生态链建设,成为中国动画现代化发展的另一关联视角。在全球动画产业的发展格局中,中国动画亟待建构自己的学科体系、学术体系和话语体系。以上思考,或许可以为当下中国动画的升级换代提供些许参考路径。

“中国动画学派”中动画角色的表演风格探析

中国的动画始于20世纪中期,经过近30年的发展之后开始进入到繁荣发展的阶段,期间创作了大量的优秀作品。"中国动画学派"擅长利用传统文学作品和传统文学艺术手法创作动画影片,表演风格主要受造型设计、性格塑造与角色表演、时代审美取向三个方面的影响。"中国动画学派"在发展中国动画产业、弘扬传统文化方面做出了巨大的贡献。

“中国动画学派”溯源下的再思考

本文通过对“中国动画学派”这一概念的溯源,重提“中国动画学派”的现实意义,并结合当下数字动画新质生产力,重点围绕动画艺术,探索当下中国动画新经典的创作,展开“中国动画学派”继承与创新的当代探讨。

从“雅乐而作”到“谋新求变”——“中国动画学派”电影音乐的民族化风格探析

动画电影是一门集电影、文学、绘画、音乐和数字媒体等众多艺术为一体的综合性艺术形式。音乐作为其重要的组成部分,是衡量动画作品成功与否的标准之一。纵观中国动画电影音乐的百年历史,其鲜明的民族化风格贯穿始终,特别是20世纪50年代至80年代中后期“中国动画学派”的民族化音乐风格创造了中国动画电影音乐的辉煌,这一音乐风格通过以五声调式为基础的优美的线性旋律、富有表现力和个性化的民族配器方式以及基于传统故事题材对中国传统音乐风格的借鉴三个方面体现出来。“中国动画学派”在呈现“雅乐而作”的民族化特色的同时,也暴露了自身的一些问题,导致其衰落。进入新世纪,新一代中国动画人励精图治,推出了以《大圣归来》为代表的一批成功作品,其在音乐上表现为对“中国动画学派”的继承与创新,显现出“谋新求变”的精神。

“新动画中国学派”的理论体系建构

中国动画发展一向重实践而轻理论,由于缺乏相应的理论体系,其创作和产业实践都遭遇了很大挫折:早已名扬四海的"中国动画学派"竟在动漫产业兴起中黯然衰落,而新兴的动漫产业则又面临着同样的问题。因此,构建"新动画中国学派"理论体系势在必行,并且应从社会语境、现实需求、历史经验和主体内容等方面来展开研究,从艺术本体论、产业机制论、文化传播论三大板块进行其理论建构。

接续与重塑“中国动画学派”的叙事美学

"中国动画学派"通过对传统叙事资源和美术资源的持续性开掘和创新性转化,奠定了中国动画美学的民族特色。近年来以《大圣归来》《白蛇:缘起》《魔童降世》等为代表的头部动画电影,接续和重塑了"中国动画学派"的叙事美学:它们延续了对传统经典IP题材的改编,并对其进行了互文性重构和现代性阐释;同时,又对传统美术资源进行吸收和转化,实现了影像叙事由"美术性"向"电影性"的转变;另外,这些作品还突破了早期"影戏"美学的藩篱,预示着中国动画类型电影开始走向成熟。

“中国学派”动画的民族特质

以中国早期动画作品民族化风格的文本语境为出发点,从美术学角度出发,运用归类分析的方法,探寻了"中国学派"作为一种独特的动画流派,在动画题材、表现形式、表现技法、音乐构成上的艺术特点、民族特征及规律.指出民族特质是"中国学派"动画的根本属性,是中国动画电影艺术生存与发展的一种存在原则和艺术美学,从而使人们可以更加深入地了解"中国学派"动画的独特魅力,展望其未来发展.

新中国美术电影:从“人民动画”到“中国动画学派”

"人民动画"与"中国动画学派"是新中国动画电影在历史发展中的时代产物。它发端于"人民电影"并逐步走向"中国学派"。这些作品在内容和形式上都有突破,同时也促使创作者们完成了自身创作观念的转型。创作者与作品所代表的时代特征是明确的,共同建立起属于中国的动画审美体系。它是历史的、不能被复制的。

自然、抒情、诗意——论“中国学派”水墨动画的浪漫特质

"中国学派"水墨动画的浪漫不同于西方动画的浪漫,这种浪漫源于中国的古文化,它的高明之处出来水墨风格的形式感外,更在于其诗意化的表达。其浪漫所展现的是中国人的诗学意境,它已经超越了一般动画的范畴,其浪漫特质主要体现在自然、抒情和诗意三个方面。

论重拾“中国学派”动画的困境与出路

针对中国动画产业的困境,研究者提出了不少见仁见智的对策。中国动画曾被冠名以"中国学派"享誉世界,这使得许多人相信:回归传统中国动画便能再次复兴。然而,只要着眼当下,并且对文献查阅分析就会发现,在经济体制的变迁下,重拾"中国学派"极为困难。"中国学派"的实验动画特质、创作观念以及对计划经济体制的依赖,都使得它无法适应市场经济。因此,与其靠墨守"中国学派"的成功之道来实现动画产业脱困,不如结合时代发展再造一新的"中国学派",从而实现中国动画的再度辉煌。

中国动画理论批判:形式主义、古典主义与体制艺术

中国动画自民国时期诞生伊始,就致力于民族艺术道路的探索追求。建国后,"中国动画学派"成功地将京剧、水墨画等独特的民族艺术形式融入"动画化"扬名世界,但也形成了"形式主义"为先的创作依赖症。此后,中国动画在主流意识形态的指挥棒下,长期奉行"古典主义","体制艺术"的色彩浓重:"文革"前后,政治宣传工具论影响极大;新时期以来,经济挂帅导致业内人士普遍急功近利,相对忽略了文化、艺术方面的积极建构。中国动画的未来发展之道,是制定相对独立且符合艺术规律的长远规划,寻求商业与艺术的完美融合。

“中国学派”动画的三维视界——戏曲表演体系的融入、文化记忆的承载、精神风貌的“言说”

回望历史是为了更好地实现现实中的跨越。对早期“中国学派”动画特色进行归纳总结可给今日中国动画人营造一片成长的“沃土”;但仅扎根“土壤”显然不够,我们在挖掘、撷取、传承的同时更应“创新”。立足“中华文化”之根,吸收并融合世界各地文明,创造出新的中国动画表现语汇和精神风貌。文章从“中国学派”动画中戏曲表演体系的融入、文化记忆的承载、精神风貌的言说几方面进行了阐述,希望能给当下国产动画的创作提供一些思路。

中国传统色彩在中国动画中的运用与创新

当代中国动画的发展离不开传统色彩的滋养,本文主要从中国传统色彩的基础定义、具体运用、如何创新等角度探讨中国传统色彩,笔者以上世纪大量使用中国传统色彩的“中国学派”动画为例具体分析,同时也分析了当代运用传统色彩较好的中外动画作品,并最终为当代中国动画如何创新性地运用传统色彩提出有效建议。

“中国学派”动画电影的“在地性”符号研究——以《九色鹿》为例

从20世纪50年代初期到80年代中期,我国创作出了一系列优秀的动画影片,并在国际中得到认可与青睐,如《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》等,创造了中国动画的黄金时期,被人们誉为“中国学派”。这些国产电影运用“在地性”符号,展现出强烈的民族风格,增强了“中国学派”动画电影的国际影响力和传播力。“在地性”符号在动画电影中承载着中国精神,表达独具特色的中国意蕴。本文以《九色鹿》为例,研究“在地性”符号在“中国学派”动画电影中的运用。

民族化表达路径的探索——中国动画理论的百年历程

自诞生之日起至今,中国动画已有百年历史。回望百年长旅,中国动画步履维艰、不断前行,进行着民族化表达路径的探索。与此同时,中国动画理论也经历了艰难的初创与发展,获得了可观的成果实绩。本文以历时性的追溯方式,重观中国动画理论的百年历程,对重要的时间节点加以区分,梳理中国动画理论在动画产业萌芽期、发展期、兴盛期、开放期、变革期、突破期六个阶段的流变,从中明晰中国动画民族性的发展历程与动画理论的内在逻辑和深层关系。

群像塑造与景观摹写:从动画片《天书奇谭》中探赜戏曲符号与传统绘画的介入化合

“探民族形式之路,敲喜剧风格之门”这是上世纪五十年代上海美术电影制片厂厂长特伟提出的一个颇具“中国学派”动画片理论意味的观念,这一观念深深地影响了中国动画片的创作和发展,而《天书奇谭》被誉为“中国学派”动画片的肇始之作。近年来,该动画片重新上映,获得广泛好评。这部动画片将中国的传统戏曲符号与中国的绘画元素相交融,将戏曲的脸谱角色塑造、程式化动作等艺术元素与中国绘画中风俗画的艺术元素、笔墨手法完美“化合”,不断开掘“像”(具象形态)与“象”(气韵精神)的多元维度。本文即是从戏曲符号与传统绘画两个方面,来剖析该动画片中视觉呈现、群像塑造、内在逻辑、文脉精神的具体显现,以期在中国传统文化中,找寻动画片谋求拓展的创作之道、创新之法,重塑与解读经典,更是对曾经的“中国学派”动画片辉煌时代的致敬与赓续。

戏曲“四功五法”在“中国学派”动画影片中的审美表达

中国古典戏曲在发展过程中逐步形成了“四功五法”的程式语言,对中国动画风格的形成与发展产生了深远影响,这也是中国古典戏曲程式符号的当代价值体现。首先,阐述“中国学派”动画和“四功五法”的定义;其次,分析中国古典戏曲“四功五法”对“中国学派”动画艺术形式的影响;最后,剖析“四功五法”在“中国学派”动画中的审美表达,解析戏曲程式符号在动画影片中的呈现方式,探讨两种艺术形式之间的融合,为中国动画风格的构建提供新的探索思路。

“中国学派”的发展历程及现实新构

一、中国学派的本体、起源和发展田育霖(以下简称田):谈谈您对'中国学派'的理解,它形成之初的社会环境和动画创作氛围是怎样的?贾秀清(以下简称贾):国产动画'中国学派'的理论提法首先出现在张松林于1985年发表的《寻觅美术电影民族化的足迹》一文中。从20世纪50年代初期到80年代中期,我国31部动画影片在各类国际电影节上获奖46次,被国际评论认为'达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派'。

新世纪国产动画电影的现代化叙事策略

新世纪国产动画电影为了迎合现代观众的审美心理需求,在叙事形式和内容上都有了颠覆性转变。随着《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等优秀国产动画电影的问世,对传统叙事题材、主题、角色、时空、镜头语言等的现代化改编与大胆设定,拉近了与现代观众的距离,逐渐走进了观众的内心世界。分析国产动画电影的现代化叙事策略对我国动画产业发展具有重要意义。