中国古典舞的当代价值和发展路径探析

当代的中国古典舞是我国传统舞蹈的“再造与复兴”,其正式体系创立于20世纪五十年代,目前正处于蓬勃发展期,并展现出顽强的生命力。将中华传统文化的“根”和“脉”融入中国古典舞,在融合中探索,在传承中拓展,以体现当代中国古典舞的精神价值,对弘扬社会主义核心价值观,坚持文化自信具有重要的意义。

中国古典舞的当代发展路径

在古今中外的多方影响下,中国古典舞的发展走过了一条不寻常的路,并逐渐确立了自己的艺术本体,备受关注也备受争议。无论如何创新,中国古典舞都不能丢掉中国传统舞蹈的基础,更不能丢掉传统文化之"根"和"脉"。以当代审美视角重新探索中国古典舞的创作与发展,在提振文化自信的今天显得尤为重要。

关于当代中国古典舞发展中的一点思考

中国古典舞的称谓始创于1950年，仅仅经过了60多年的发展。从时间角度来讲，中国古典舞的确是一门新兴的艺术种类。但是它所蕴含的中国传统文化和极具特色的表演形式、风格特征，广泛的审美群体，为中国舞蹈艺术文化的繁荣与发展奠定了坚实的基础。

当代中国古典舞发展之我见

中国古典舞在20世纪50年代被确立出来,于今已有了60多年的记载,它所传承的精神和方式也已成为一个理想的当今舞蹈建设的依托。本文通过对中国古典舞的产生、争议及发展来研究它的未来趋势。

当代中国古典舞创作意境的营造

当代中国古典舞是我国舞蹈文化的重要传承部分,在我国的舞蹈艺术中占有重要地位。从当代中国古典舞的语言创作、题材创作、形象创作三个方面阐述了我国古典舞的意境营造。

浅谈当代中国古典舞教学体系的构建与发展

中国舞蹈历史发展极具特殊性和复杂性,其在形成的过程中逐渐融入了戏曲,风格也发生了很大的改变现代中国古典舞是人们对传统舞蹈的复兴,在现阶段的教学中已经形成了初步的教学体系,拥有了一系列的教学成果。但与中国古典舞的教学实践相比,教学的理论研究相对薄弱,本文将对中国古典舞教学体系的构建与发展进行研究。

基于舞蹈生态学视角的“当代中国古典舞”谱系初探

舞蹈生态学构建了一个舞蹈哲学的思想体系,提供了一种科学揭示人类舞蹈文化现象的思路与方法。本文以舞蹈生态学的视角和首都师范大学史红教授对"北京舞蹈群落"相关研究成果为基础,在学习、实践的过程中,对从北京舞蹈群落中生发出的"当代中国古典舞"这一高密度舞种的"源""流""形"进行了梳理和分析,以期能够对当下中国古典舞"重建"和"复现"的理论争鸣和实践探索提供有益的参考。

王邦直乐舞思想对当代中国古典舞蹈发展的启示

明代乐舞理论学家王邦直的著述《律吕正声》,大量引用了《尚书》、《乐记》等儒家经典以及韩邦奇的乐舞思想,较为系统的记述了周至明代中后期中国古代宫廷乐舞的概貌,其中的一些观点为我们当代中国古典舞的发展提供了极有价值的借鉴和深刻启迪。本文着重从《律吕正声》中关于中国古代乐舞编创和教育等方面的观点入手,探究当代中国古典舞发展过程中应该予以借鉴的经验,为当代中国古典舞的发展寻找一个正确方向。

当代中国古典舞教学体系的构建与发展——评《古典舞身韵及技巧:教学做一体化教程》

中国是一个多民族的国家，其民族特色和文化艺术的形成经历了多个历史时期，尤其是中国舞蹈的发展更是一个漫长的历史过程。中国舞蹈的发展具有特殊性和复杂性，尤其是中国当代舞蹈艺术的复兴与发展经过文化的发展与变革，其风格也发生了较大的变化。中国当代舞蹈的发展是对中国古典舞蹈的传承与复兴，通过对一些戏曲艺术的糅合，中国古典舞蹈风格在传统的文化特色基础上也颇具现代元素特征。在现代艺术教学领域中，舞蹈教学占据了十分重的地位，

中国古典舞徒手身韵之“源”及当代价值

徒手身韵是身韵的组成部分,是中国古典舞的灵魂所在,是中国历史上最为宝贵与精美的艺术文化瑰宝之一。徒手身韵即形神兼备、身心并用也是内外结合,这一点正是中国古典舞不可或缺的标志。在历史长河的孕育和新时代的创造中,徒手身韵潜藏在各类的中国古典舞作品与教学中逐渐成熟起来,这对中国古典舞学科的继承和发展起到了推动作用。本文拟从外到内、由表及里、观形走心地深入探究徒手身韵的形成之源及当代价值,以期对中国古典舞徒手身韵有更深的认识与了解,为中国古典舞的教学与表演、特别是徒手身韵的发展提供参考。

当代中国古典舞的重建与发展

纵观中国舞蹈发展历程的特殊性及文化流变的相对复杂性（南宋以后,传统古典舞已渐渐融入戏曲而失去独立品格）,如今存在的＂中国古典舞＂,乃是今人对中国传统古典舞蹈的复兴与再造。它启始于20世纪50年代,故此,我们在＂中国古典舞＂前冠之以＂当代＂二字。当代中国古典舞自建立至今,已经历了半个多世纪的风雨,

寻根、再续与重构:当代语境下中国古典舞复兴探索

中国古典舞最初发源于民间祭祀舞蹈,自周朝开始进入宫廷,并不断规范。宋代以后,其与中国民间戏曲结合,具有极强的社会影响力。在中国社会主义文化事业蓬勃发展的大背景下,传统戏曲艺术极大程度地推动了中国古典舞发展。然而,在当代文化语境下,中国古典舞对历史的挖掘和研究应当注重思辨,更关注情怀与价值;应当注重舞蹈表现形式与主流文化融合,以开放性和包容性为原则重构创新机制,推出符合时代需求的艺术精品。

中国古代乐舞对当代中国古典舞表演的艺术影响

中国古代乐舞艺术在长时间的发展过程中形成了丰富的表现形式和文化内涵,对当代中国古典舞表演艺术形态的发展产生着重要的影响,从中国古代乐舞角度对中国当代古典舞表演艺术进行分析,能够对中国当代古典舞表演艺术的发展形成更为明确的认识,为中国当代古典舞表演艺术的发展指明方向。本文从中国古代乐舞对当代中国古典舞表演艺术的影响进行分析,提出了中国当代古典舞表演艺术发展过程中传承和发扬古代乐舞艺术的措施,希望能够为中国古典舞表演艺术形态的发展提供良好的支持。

中国古典舞的当代发展探究

舞蹈作为一种表演艺术,已成为人们生活中常见的部分。中国古典舞以独具特色的艺术风采和丰富厚重的文化底蕴带给观众极致享受的同时,也使中国文化得以传承。文章意在探究中国古典舞在当代的发展状况,全文共分为三部分:首先,从中国古典舞的概念和特点入手,将这一舞种的产生与形成予以概述;其次,从中国古典舞的重要载体——作品、作品的体系内容、传播状况、审美特色四个方向出发,阐释其在当代发展中的具体状况;最后,基于中国古典舞在当代发展的态势与规律提出笔者的思考。

“中国古典舞”的当代建构—兼与孙颖先生商榷

一关于当代"中国古典舞"概念该如何定位?孙颖先生认为:"究竟什么样的舞蹈才是古典舞,大体上有两个构成条件:一个是‘古’,一个是‘典’……‘古’,则必然是历史,也就是古代,古典舞只能是形成于古代的舞蹈"(《舞蹈》1986年第3期)。这就将人们引入了一个概念的误区,以为"古典"的涵义只有这一种解释,而将中国古典舞的建构带入时间的地牢。其实,中国古典舞的当代建构。

古典文化传承下的当代中国古典舞

徜徉在古典文化审美视野中．中国古典舞的界定这一“元问题”始终处于争执状态。观点无法统一的主要原因在于．其一．“古典”一词定义多重．这就使得各门学派有了“百家争鸣”的契机：其二。从时间角度和社会形态角度的不同划分来看．古典文化的内在含义在古典舞学科建设与发展过程中产生裂变．为“百花齐放”奉之以沃土。“存在即合理”。我们不妨以宽容的态度正视中国古典舞多义性存在．在寻觅中国传统舞蹈文化根源的同时．科学把握其发展态势．特别是将中国古典舞的精髓即将其审美追求中所雕琢的含蓄、温婉、中和之美合理地融入到当代中国古典舞蹈中去．以创造尽善尽美的当代中国古典舞。

浅谈戏曲元素在当代中国古典舞中的运用

当代中国古典舞与中国戏曲同根同源,是我国古代传统文化儒释道思想在艺术领域的延续。 在中国古典舞与中国戏曲中“圆”作为两者之间的共同点,也是两门艺术共同追求的民族审美取向,以及当代中国古典舞中存在戏曲的哪些元素,从而对自身在当代中国古典舞对中国戏曲的继承与创新有多角度、多层次的把握与提升。

中国古典舞创作中现当代舞蹈元素的融合——以舞蹈《望雨》为例

中国古典舞与现当代舞都是相对独立的舞蹈种类,无论在舞蹈的内容还是表现的形态上,都存在较大的差异。但是随着时代的不断发展和舞蹈体系的不断完善,中国古典舞以及现当代舞蹈之间通过相互影响,在舞蹈表现形态和内容上出现了一定的融合。本文对舞蹈《望雨》中的中国古典舞与现当代舞蹈之间的融合进行了分析,旨在为以后中国古典舞在创作上与现当代舞蹈的融合提供一定的参考。

中国古典舞表演之“神韵”探索

在人类舞蹈文化的元素中,古典舞是一个很重要的组成部分,同时也占据着十分重要的位置。古典舞的存在说明两层含义：一层是人们对传统、祖先的尊重,是对古老文化的一种继承;另一层是人们赖以创造创新,发现新舞蹈艺术的基础和依据。新的舞蹈在不断的诞生,古典舞的本身也在被保存着、发展着。中国古典舞并不是古代舞,也不是戏曲舞蹈,它是一种中国传统美德美学观念为基础的审美元素,它即反应了人们对古老文化的尊崇，又不可避免地夹带着新时代所给予它影响的一种新的舞蹈品种。

试析中国当代舞审美的民族性

近年，当代舞作为一个舞种已被认可，得以与古典舞、民间舞、现代舞相平列，并在创作和传播上都呈现出勃勃生机。究其原凶，与中国当代舞的审美趣味契合于中国传统审美取向是分不开的。