“中国山水精神——当代中国山水画家”研讨会发言摘要

2003年10月13日至14日,"当代中国画杰出画家系列提名"大型学术活动的序幕--"中国山水精神--当代中国山水画家"研讨会在北京举行.研讨会上,提名画家和理论家们就当代山水画发展问题进行了热烈的讨论,这里摘要刊发部分发言内容.

当代价值取向和精神依托的探寻——“中国山水精神——当代中国山水画家”研讨会在京举行

由中国艺术研究院美术观察杂志社策划主办的"当代中国画杰出画家系列提名"学术活动,于2003年10月13日至14日在北京举行"中国山水精神--当代中国山水画家"研讨会.来自全国各地的十几位当代著名中青年山水画家和中国艺术研究院美术研究所部分资深美术理论家聚首京华,共话当代中国山水画发展方略,给金秋的京城中国画界带来一股清新氤氲的山川气息.

落笔云烟漫山壑——记山水画家杨耀宁

江苏省国画院是“新金陵画派”的重要阵地,一直以新山水画创作闻名全国。背依江苏省国画院这株参天大树,杨耀宁并没有安于现状,而是肩负传承创新的使命,努力探索当代中国画的现代转型之路,形成了磅大气、色彩浓烈、中西融合的绘画语言。

中国山水画家之真精神——读徐培基20世纪30年代纪游画稿有感

七十多年前，日寇侵华，上海新华艺专毁于战火，徐培基数千册藏书及画帖付之一炬，唯独几十册写生纪游稿事前被同学带出，交由老师俞剑华妥为保存，幸免于难。1966年，徐培基在家乡潍坊遭逢“文革”浩劫，所藏大量书画、资料悉数被抄。而在文革后期所退还的仅有的几件物品中，竟然就有这些纪游册，只是已经残缺不全了。

心性冗余 翰墨山情——初访中国当代山水画家李世银

"山之南山花烂漫,山之北白雪皑皑,此山大别于他山也!"就是从这里走出了一位坚持了40多年绘画道路的朴实汉子。见到李世银先生的那一刻,脑海中出现的第一个词便是:"纯朴"!我从小对于艺术家就有种莫名的崇拜。

中国当代山水画审美风格趋向探析

20世纪80年代之后的中国山水画艺术，进一步于各层面继承传统文化的有机营养，并不断融合一浪接一浪的当代中西艺术思潮的精神内涵，在关注现实生活、表现时代情感、创新绘画语言的艺术创作道路上，风格样式疾步走向真正的多元。由于社会的发展、文化时境的变迁，当代山水画家相对于20世纪上半叶而言，更明显地体现出对传统笔墨技法的重新认识和观念转型，视觉特征、多元化笔墨实验和文化价值重建成为新的时代特征。

传承与创新——当代中国山水画创作思考

中国山水画的当代性主要体现在两个方面:山水画创作中使用的笔墨语言所表现的时代性,以及山水画作品所反映的时代气象与时代精神。"笔墨当随时代"(石涛语),随着时代的不断发展,山水画的笔墨语言也应随着时代的发展而不断改变。当代语境下的山水画家,应做到敏锐地感受时代特色,在创造性的传承中开创新时代山水画,并在"深入生活、扎根人民"的写生创作实践中,注入深刻的情感、思想,呈现中国山水画的新面貌、新气象,满足当代人的审美诉求,从而充分反映当代中国山水画的时代精神。

对中国当代山水画发展的思考

中国山水画是一个特殊的现象。其产生的原因是中国人寄情自然的山水观。早在先秦哲人老子《道德经》中已经说出"人法地,地法天,天法道,道法自然"的观点,到了西汉时期的大儒董仲舒提出了"天人合一"的理论,更直接影响了六朝以来中国山水画的发端和形成。魏晋以降,社会大解体,民族大融合,思想大解放,山水画作为具有独立语言特性的艺术形式,开始走向千百有思想的士大夫阶层,成为他们表现自己认识观的特有载体。宋元至今,山水画的形式和内容逐步走向完善,形成了它特有的创作规范。近百年以来,山水画发生了巨大的变化,特别是那种以文人画水墨为意境主流的创作趋向,在80年代中期以来,开始出现了重要转折。

艺海舟楫 中国当代山水画作品赏析

以山川自然景观为主要描写对象的中国山水画,形成于魏晋南北朝时期,但当时的山水画尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。本期《艺海舟楫》将为大家呈现中国·扬州吴越文化艺术研究院馆藏的部分当代山水画作品,其中包括当代名家山水作品,亦有后起之秀的青年山水画家作品。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、以水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。

擎中西文化融合的火炬奔跑的人——聆听当代中国山水画大师杨延文先生的艺术思想

杨绛曾经翻译过英国诗人蓝德的诗:"我和谁都不争,和谁争我都不屑;我爱大自然,其次就是艺术;我双手烤着生命之火取暖……"对自然和艺术的喜爱,也是很多人的心声。艺术,是人类的共同语言,在国际交往中展现着别样的魅力。本刊"艺术长廊"栏目推荐的艺术家,都是在中国当代艺术长河中显现的珍品,是艺术园地中绽放的璀璨的奇葩,其作品体现着东西方文明对话的渴望,代表着这个时代中国画家对当代艺术的理解、追求与推进……

山水之间——当代青年水墨画家提名展·“70后”山水篇研讨会摘要

近期由中国书画杂志社主办,中国书画杂志社书画院承办,港澳传媒国际华语台、北京天心堂文化传播有限公司协办的庆祝《中国书画》杂志创刊15周年"山水之间—当代青年水墨画家提名展?‘70后’山水篇"在《中国书画》美术馆展出。展览邀请了30位生于20世纪70年代的山水画家参加,他们的山水作品风格各异,在继承古代传统的基础上又都有所创新,具有鲜明的时代特色。展览分两回展出了30位画家的120幅作品,并分别举行了研讨会,中国美术家协会理论研究处处长、美术学博士冯令刚,中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师杭春晓,文化部恭王府博物馆藏品研究部主任、美术学博士王东辉,中华书画家杂志社编辑部主任、美术学博士顾工,《美术》杂志副编审、美术学博士孙明道,中国国家画院研究员、《中国美术报》副总编辑陈明等专家学者及部分参展画家白联晟、屠鸿辉、刘筱静、韩朝、王跃奎、吴疆、陈稳等分别参加了研讨会。本专题遴选30位参展画家的代表性作品及研讨会发言摘要整理刊发,以飨读者。

意传古情 色从传统——当代山水画家林容生对青绿山水语言的继承与发展

青绿山水是中国传统山水画中早于水墨成熟的画科,它兴盛于隋唐年间,曾经一度在中国山水画坛上占据着极其重要的位置。山水画形成伊始,就以青绿色彩为主,形成表现自然的装饰性的审美情感,其中并不带有强烈的哲学色彩。在当代中国美术的整体格局中,水墨文人画一统天下的局面已经不复存在。

中国古代山水文化对早期山水画的影响

早期的山水画艺术深受中国古代山水文化的影响，尤其是道家的山水文化精神对于早期山水画家的影响巨大，早期山水画家创作山水画的动因和目的也与中国古代道家提倡的“几于道”的山水观念基本一致。

中国山水画的散点透视

中国山水画的散点透视顾平中国山水画以其独特的空间透视区别于其他画种，仰观天地，俯察万物，搜尽奇峰作草稿，直抒胸中丘壑。东晋宗炳曾说：“且夫昆仑之大，瞳子之小迫目以寸，则其形睹，迥以数里，则可围以寸眸。诚由去之稍阔，则其形弥小，今张绢素以远映，则昆阆之...

漫议隐逸思想和中国山水画

从传统文化的发展历史可以看出,隐逸人生是那些文人知识分子不懈的向往和追求.中国知识分子隐逸思想之浓重,在世界上可以说是绝无仅有的,因之形成了颇具中国特色的隐逸文化,大都在庄子隐逸思想的影响下,为逃避社会政治对自我人格的异化,期待投身大自然,以获得身心的最大解放和自由.而中国画家见名于史书者大都是文人,其思想和行迹皆不能脱离封建文人士大夫的范畴.……

浅谈西方展厅文化对中国山水画的影响

20世纪的中国当代山水画的创作固然取得了很大成绩，但由于片面追求展厅效应，使山水画创作失去了人文精神和主体精神的依托，从而出现了为创作而创作，从形式到形式的弊端，导致制作化、装饰化、视觉化取向的加剧，显示出当代画坛的偏激和浮躁，制约了山水画的强劲推进。

论中国山水画之“远”

“远”是中国山水画所追求的一种最高的精神境界。历代山水画家对山水画意境的不懈追求,就是对“远”之意境之美的追求,尤其是山水画中的“平远”,更是他们的至爱。这主要是因为山水画中的“平远”之意境,与文人士大夫所钟情的老庄哲学精神境界是息息相通的。