OBE理念下高师“中国民族民间舞蹈”课程教学改革研究

舞蹈艺术是具有鲜明实践性的艺术形式,高校学生有效参与到舞蹈教学活动之中能够实现综合素质的全面发展,同时培养良好的艺术鉴赏能力与审美意识,为自身未来的成长与发展奠定坚实的基础。“中国民族民间舞蹈”课程在高师的设立是为了帮助学生们更好地掌握民族民间舞蹈的风格与特点,引导学生们借助民族素材展现民族文化的底蕴与精神风貌,进而在舞蹈演绎的过程中将技术动作与思想情感进行更好的融合。OBE理念坚持“学生中心、产出导向、持续改进”的原则,关注课程实施效果与课程目标的匹配性,围绕学生需求展开深入研究,这也更好地满足了社会对师范人才的职业定位与需求。OBE理念下高师“中国民族民间舞蹈”课程教学改革的实施有助于优化教学体系,实现学生专业能力、人文素养等的全面培养,确保课程目标能够顺利实现。

中国民族民间舞蹈等级考试男生版教材应用于学前教育专业舞蹈课程的价值探究

当前高职院校学前教育专业舞蹈教学存在着舞蹈教材适配性失衡、舞蹈课程内容趋于技术化和成人化、幼儿舞蹈编创素材匮乏等问题。笔者认为中国民族民间舞蹈等级考试男生版教材应用于学前教育专业舞蹈课程具有弥补短缺、科学完善课程教学配比的作用。同时它也可以寓教于乐,素质教育与愉悦教育并重,夯实基础,丰富幼儿舞蹈编创素材,具有传承中国民族民间舞蹈文化等教育价值,为高职院校学前教育专业舞蹈教学提供了新的方向。

中国民族民间传统舞蹈“一般性”特征阐释

中国民族民间传统舞蹈与被称为职业化、专业性、学院派、剧场艺术的中国民族民间舞不尽相同,特别是在文化特征上表现得更大相径庭、相去甚远。本文从中国民族民间传统舞蹈的“一般性”特征入手,从集体性、生活性、传承性、综艺性这几个维度进行阐释和分析,力争将其固有的文化特征和排他性特点归纳总结出来。

场域迁移与功能转向:中国民族民间舞蹈的“融媒体”传播探析

舞蹈传播的场域及功能适应着文化生态变迁与时代发展,融媒体时代的到来深刻影响着中国民族民间舞蹈传播的结构与功能。舞蹈传播作为传承舞蹈文化的重要途径,其传播场域历经了从自然衍生场域面向舞台演艺场域、教育教学场域的双向传播拓展,即原生态民间舞、舞台化民间舞和学院派民间舞三种传播场域。梳理中国民族民间舞蹈传播的场域类型及场域迁移中的功能转向,有助于把握融媒体时代下中国民族民间舞蹈传播的核心特征及高质量发展路径,以期更好地实现民族民间舞蹈文化的创造性转化和创新性发展。

浅谈中国民族民间舞蹈创作中选材的重要性

在中国民族民间舞蹈的库存中,舞蹈作品数不胜数,其中不乏一些精品存在。但经过时间的推移,在其创作的过程中,“选材”便成了一个棘手的问题。选材是中国民族民间舞创作过程中的一个重要的前提。在进行民族民间舞蹈的创作过程中,民族民间特有的文化属性原则、地域独特的风格特点原则、人文情怀的原则及选材为首的原则等,都是需要关注的原则,其中选材为首的原则尤为重要。“选材”往往是舞蹈创作最主要的关键步骤之一,也是编创作品的首要条件之一。在舞蹈创作的选材过程中,选材范围、选材方法都是舞蹈创造者要重视的方面。本文将根据中国民族民间舞蹈创作选材的基本原则、中国民族民间舞创作中选材的范围、选材的方法,阐述中国民族民间舞蹈创作中“选材”的重要性。

学前教育专业舞蹈课程中的民族民间舞蹈教学策略研究

学前教育是儿童成长发展的重要阶段,通过舞蹈教学可以促进儿童身心健康的全面发展。而民族民间舞蹈作为中国丰富多样的文化遗产之一,具有着独特的艺术魅力和文化内涵。因此,在学前教育专业舞蹈课程中加入民族民间舞蹈教学具有重要意义。基于此,本文主要针对学前教育专业舞蹈课程教学期间民族民间舞蹈教学方式进行讨论分析,希望可以起到参考的作用。

探索“一带一路”视野下的中国民族民间舞蹈发展之路

自“一带一路”倡议被提出后,沿途各国经济、政治、文化交流不断深入,以民族民间舞蹈为代表的中国艺术文化与周边国家的交流与合作也日益密切。中国民族民间舞蹈在文化对外传播、树立民族文化自信、建立民族认同感等方面发挥了积极作用,我国的文艺工作者要紧紧抓住这一重大机遇,在国际社会有力推行民族民间舞蹈的传播。鉴于此,该文主要梳理了中国民族民间舞蹈在文化对外传播中的价值与困境,进而有助于制定更加切合实际的发展方略,推动中国民族民间舞蹈事业的繁荣、创新与发展。

试论学前专业幼儿舞蹈课程中的民族民间舞蹈教学

民族民间舞蹈教学是学前教育专业幼儿舞蹈课程的重要组成部分,对于提升学生的舞蹈理论水平、表演能力、文化修养,增强其民族认同感具有积极意义,在新时期的幼儿舞蹈课程教学中,应当对民族民间舞蹈教学提高重视。基于此,本文针对民族民间舞蹈教学的意义进行探讨,分析现阶段学前教育专业民族民间舞蹈教学存在的问题,并提出对应的应对策略,希望能有效提升民族民间舞蹈教学质量,为学生在舞蹈方面的发展提供帮助。

融媒体时代下关于高校中国民族民间舞教学实践创新的研究——以三明地区畲族舞蹈为例

随着融媒体时代的到来,高校舞蹈教学面临着新的机遇和挑战。传统的教学模式已经无法满足现代教育的需求,需要进行创新和改革。本文以三明地区畲族舞蹈为例,探讨融媒体时代对高校舞蹈教学的影响,包括丰富教学内容、创新教学方法、共享教学资源和提升教学效果。在此基础上,提出了创新教学模式、强化师资培训、拓展教学资源和强化实践教学等创新路径,以提升学生的舞蹈技能与舞蹈表现力。

中国民族民间舞课程优化路径分析

中国民族民间舞是舞蹈专业中的重要课程,本文从该课程的重要性与现状着手分析,具体阐述优化该课程的必要性与价值,并在此基础上提出优化该课程的思路与路径,以求在未来的发展中能够综合性地推动、提高中国民族民间舞课程的教学质量以及该学科的建设与发展。

中国民族民间舞课堂教学认知实践探索

认知是通过身体、行为活动以及外界环境这三者共同作用产生的结果。其中,身体是认知发生、建构、表达的最原始场所。对身体形成认知逻辑是舞蹈育人的重要支撑,然而,对认知培养的关注往往被舞蹈身体语言的外化形式所忽略。中国民族民间舞蹈作为中华民族文化精神的集合体,蕴含着丰富的文化内涵。而在当下的民间舞教学中,学生还仅停留于动作层面对“形”的关注,无法感同身受地体悟到肢体语言背后的逻辑。在教学实践探索中,可以通过多种方法建立起学生的文化认知、身体认知与情感认知。

翻转课堂教学模式在高校“中国民族民间舞蹈”教学中的运用探究

翻转课堂是通过将学习主动权交给学生,减少教师讲授时间,让学生有更多时间自主探究、合作学习,充分激发学生学习的主观能动性,进一步提升教学质量。文章阐述翻转课堂教学模式的基本概念和典型特征,分析翻转课堂教学模式在高校“中国民族民间舞蹈”课程教学中的应用优势,提出翻转课堂在高校“中国民族民间舞蹈”课程教学中的运用策略,并基于翻转课堂的教学经验,总结出始终坚持以学生为中心、依托信息技术丰富教学资源、平衡理论讲解与实践训练的关系等建议,以期为新时代中国民族民间舞蹈的高质量和规范化教学提供有益借鉴。

中国民族民间舞蹈课程教学改革探究

随着中国经济和文化的全球影响力的不断扩大,中国文化艺术在世界范围内受到越来越多的关注和欢迎。作为中国文化的重要组成部分,民族民间舞蹈具有独特的艺术魅力和文化价值,在国内外具有广泛的受众和影响力。然而,当前中国民族民间舞蹈课程教学存在的问题包括课程设置不够完善、教学手段单一、教师专业能力不足、学校和地区对课程教学的重视程度不一等。这些问题严重制约了中国民族民间舞蹈课程教学的质量和效果,也阻碍了中国民族文化艺术的传承和发展。本文旨在探讨中国民族民间舞蹈课程教学改革的必要性、现状以及改革的实施方案等问题,为推进我国民族文化艺术教育的发展提供参考。

中国民族民间舞蹈传承中国美学的文化精神探讨

民族民间舞蹈作品是中华民族优秀传统文化的重要载体,同时也是中国不同历史时期人民社会生活与精神风貌的一面镜子。中国美学思想交织着儒、道、佛等重要美学范畴的古老文化,指引中国民族民间舞蹈演变得更加立体化的方向,其美学准则向上的精神追求更是传承中国文化血脉赓续,以及中国精神传递的过程。然传统舞蹈在当代性的冲击下,必须突破与重新审视中国美学的基本逻辑起点,到研究中国民族民间舞蹈的现实意义与思想倾向。

试论高职学前教育专业舞蹈课程中的民族民间舞蹈教学

在高职学前教育专业的舞蹈教育中,提升民族民间舞蹈文化传承的比例,对提升学生的综合能力和对民族文化的认同感至关重要。本文从民族民间舞蹈文化传承的重要意义出发,对现阶段高职学前教育专业舞蹈教育中存在的问题进行分析,并提出具有针对性的解决措施,希望能够促进民族民间舞蹈的发展。

中国民族民间舞蹈文化融入中小学生艺术教育策略研究

中国民族民间舞蹈文化蕴含了我国各民族的独特历史文化,具有重要的美学及育人价值。舞蹈美育是加强中小学素质教育的重要措施,将中国民族民间舞蹈文化融入中小学艺术教育中有着重要意义。本文首先从学生发展、文化传承的角度探讨了中国民族民间舞蹈文化融入中小学生艺术教育的意义,结合实际情况探讨了二者融合过程中出现的问题,并提出了针对性改进策略,希望能为中国民族民间舞蹈文化的传承以及中小学生艺术教育的发展提供有益参考。

浅谈中国民族民间舞蹈创作的独特性

中国民族民间舞的创作相较于其他舞种而言,它更要遵循其体系,其在动作、音乐、题材上会有一定的局限性。然而也正是因为这些局限与“遵循”使其有了“独特性”,能够从民间生活中搬到舞台上,成为舞台艺术,成为中国舞蹈文化的代表。在民族属性、风格特点、动律特征、体态特征、民俗习惯、风土人情等基础上加以编创,体现了中国民族民间舞蹈的独特性。正是因为中国民族民间舞蹈创作有了这些“局限性”,所以它才有了“独特性”。因此,创作中的“局限性”在一定的情况下可以转化为“独特性”,它们是可以相互存在的。民族民间舞蹈具有风格性与独特性,地域的不同导致风格的不同。舞蹈编导对其进行学习与体验后进行创作与加工,抓住民族文化的特性,充分地展现当地的民俗文化、生活习性,又将当地舞蹈的风格特点、动律特点、性格特点融入在作品之中。我们既要在创作上打破局限性,不断创新,也要运用舞蹈的“局限性”来进行创作创编,所以抓住各民族的独特性,是民族民间舞蹈创作的本质。

中国民族民间舞蹈与现代元素的融合研究

当前,现代舞蹈正逐渐走向世界,与中国民族民间舞蹈相比更具多元化特征,融合了很多民族民间舞蹈不具备的创新元素,这引起了当代舞者的更多关注。改革开放以来,各地文化交流得到了深入,现代舞逐渐兴起并成了主流舞蹈类型。如何实现中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合,成为促进中国民族民间舞蹈发展的关键。基于此,本文从中国民族民间舞蹈与现代舞蹈的特色展开分析,再探讨中国民族民间舞蹈与现代舞蹈可借鉴元素的融合,以探索中国民族民间舞蹈创新发展的新路径。

基于“以情优教”理念开展中国民族民间舞蹈教学

在中国民族民间舞蹈教学中,情感既是基础,也是必要手段。中国民族民间舞蹈教学发展至今已不再是单一的形体艺术教学,更多的是人类情感内源的留存和延续。“以情优教”理念的提出正是在于唤发师生内心的本土民族情感,回归民族民间舞蹈的本质,改变当前中国民族民间舞蹈原生态逐渐丧失、口传身授的浅显、辅助教学手段不足这一系列现状,基于“以情优教”理念,通过情感诱发、以境生情、以情生情、情感调控、以舞动情的方式,激发和调动学生自身的情感感悟能力和表达能力,同时强化教师的情感理论和实践能力,实现中国民族民间舞蹈教学的优质化发展。

高师《中国民族民间舞蹈》课程教学改革分析

文章主要是从审美素养提升、鉴赏能力提升等方面分析高师《中国民族民间舞蹈》这一课程的教学改革状况,并在多元化教学手段的利用下阐述其应当怎样进行教学改革,才能够保证改革的有效性。