“中国民族民间音乐”课程教学与评价体系改革及实施效果研究

“中国民族民间音乐”课程是高校音乐学专业课程体系内重要的组成部分,但其并没有得到广大教师及学生应用的重视。为此,如何在教学及教学质量评价中寻找突破口,探索出符合高质量教育体系构建基本要求的“中国民族民间音乐”课程教学与评价体系改革途径,使学生充分感受到中国民族民间音乐的魅力,激发学生主动弘扬与传承中国民族文化的意识已经成为音乐教育领域关注的焦点。基于此,文章结合我校改革经验探究“中国民族民间音乐”课程教学与评价体系改革实践策略,并分享我校改革实施成果,以此为广大音乐教育工作者提供借鉴。

全球化背景下“中国民族民间音乐”课程教学的新思考

当今世界经济全球化发展在带来诸多益处的同时,也带来了文化一体化发展的负面影响。各国民族文化的生存发展面临极大挑战。新时期新形势下",中国民族民间音乐"课程的教学模式,需要重新思考。文章以后现代课程论的知识观为理论指导,提出了立足于"开放性"的"中国民族民间音乐"教学思路和体现"多元化"的教学模式的观点。

地方高校“中国民族民间音乐”课程改革与研究——以宿迁学院为例

宿迁音乐非遗项目种类多样,整理研究后融入地方高校“中国民族民间音乐”课程内,对课程改革与音乐文化系统化有着现实意义,更利于学生自豪感与民族自信心的提升。对教业水平与职业素养提出了更高要求,应当加强实践经验总结,在课师专程教学、考核评价与课程标准等方面加强调整,推动课程体系建设,培育更多高素质与全面发展的音乐人才,从而推动地方音乐非遗文化现代化发展。

高职“中国民族民间音乐”课程改革与建设初探

专业基础理论课程的建设与改革是高职教育中发展滞后的一个领域。福建省高校精品课程"中国民族民间音乐",在课程目标、课程性质、课程内容、课程实施、课程评价等方面作了有益的探索,形成了富有地方特色和高职特色的音乐专业基础理论课程。

足遍疆土万千里 采撷文化续瑰宝——和云峰《中国少数民族民间音乐与舞蹈》读后

和云峰撰《中国少数民族民间音乐与舞蹈》作为少数民族音乐研究的一部重要著述,在四十余万文字的编纂体例上附以205个谱例、155幅图片、53个音频和35个视频,呈现出五位一体的立体化著书范式。该著萃取各少数民族音乐文化之精要,兼顾历时层面的文化发展脉络和共时层面的文化空间特征,在诸多显性音乐事象的立论基础上,阐释了背后的多重文化隐喻及逻辑生成机理。文章着重从该著体现出的“架构新颖、理路明晰”“方法融贯、内容详确”“新论有理、新辩有据”三个方面的核心特征予以审视,窥探并抽绎当下少数民族音乐研究的基本路径和多重向度,以期在新的时代语境下,为相关撰写工程构筑更多科研进阶的学术透镜和思想津梁。

跨学科视域下高校音乐通识课的教学策略研究——以课程“中国民族民间音乐与作品欣赏”为例

随着教育事业的发展,跨学科教学成为教育改革的热点之一,在高校音乐教育中融入跨学科的教育思维,能够促进学生审美价值的形成,使其得到更加全面的发展。文章主要探讨跨学科教学在音乐通识教育中的实践应用及其效果,通过采用跨学科的教学策略,学生能够在音乐通识课中掌握音乐基础知识,提升对民族文化的认识和理解。文章总结了跨学科视域下高校音乐通识课的主要教学策略,以期对推动高校音乐通识教育的改革与发展具有一定的指导意义,为其他学科的跨学科教学提供有价值的参考。

高校中国民族民间音乐教学现状及改革措施

民族民间音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分,是我国民族民间文化的宝贵财富。然而,由于各种原因,民族民间音乐在高校教学中并没有得到广泛重视,教学现状不容乐观。因此,如何加强对民族民间音乐教学工作的重视程度、如何提高教学质量,成为当下高校音乐教育工作者急需解决的重要课题。本文主要以高校中国民族民间音乐教学为研究对象,首先对当前高校中国民族民间音乐教学的重要性和存在的问题进行了分析,然后提出了中国民族民间音乐教学改革措施,旨在提高高校中国民族民间音乐教学质量,传承和弘扬我国优秀传统文化。

基于现代电化教育技术的“中国民族民间音乐”课程教学模式研究

近代以来的中国音乐教育，始自上世纪初以外国音乐为主体的学堂乐歌时期，重西轻中的教学思想与教学模式影响深远。教育部在1952年11月颁布的《高等师范学校本科音乐专业的课程设置》里并没有出现这门课程的名称，但部分内容在《高等师范学校本科音乐专业的课程设置》的《器乐》课“中乐队乐器”（34小时）的教学中有所体现；至1980年3月5日教育部颁布的《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划》（试行草案）里，

中国民族民间音乐概论课程改革与建设初探

中国民族民间音乐概论是全国各大音乐专业院校、综合类院校及师范类院校人文、艺术相关专业的公共必修课,音乐专业学生的核心理论课,同时也是全国综合类院校大多文科方向专业的公共选修课。当前的授课模式多为传统经院式,严重影响了学生学习的积极性。对此,提出在"中国民族民间音乐概论"课程教学过程中,引导学生"对课程产生兴趣—开始调查—深入研究—深化理论—与实践相结合"的方法进行学习,调动学生学习的主动性,提高学生对民族民间音乐的鉴赏能力。

音乐院校“中国民族民间音乐”课程建设与教学构想

文章通过创设符合院校自身课时体系,加大对学生中华历史文化教育和提升人文底蕴等方面阐述"中国民族民间音乐"课程建设要素,提出注重理论课程的实践性,着力建设"云"共享平台的教学构想,为音乐院校更好地达到"中国民族民间音乐"课程教育目的提供可借鉴性建议,为中国民族民间音乐传承起到实际作用。

《中国民族民间音乐》课程的教学实践与探索——以晋中学院为例

《中国民族民间音乐》是普通高校音乐专业教育中的一门专业基础课程,是学生了解、学习中国民间音乐的必修课程。文章以晋中学院为例,针对音乐学院学生的实际情况,通过教学改革与尝试,该课程在教学中应加强学生的参与体验的力度,采用课堂教学与课外教学相结合教学模式,灵活运用教学方法和考核方式,培养学生的自主创新实践能力。

中国民族民间舞课程优化路径分析

中国民族民间舞是舞蹈专业中的重要课程,本文从该课程的重要性与现状着手分析,具体阐述优化该课程的必要性与价值,并在此基础上提出优化该课程的思路与路径,以求在未来的发展中能够综合性地推动、提高中国民族民间舞课程的教学质量以及该学科的建设与发展。

中国民族民间音乐课程教学创新探讨

中国民族民间音乐课程是高等教育音乐专业学生的基本教学课程,其教学内容也是中国传统音乐文化的重要组成部分,本文通过对中国民族民间音乐课程教学创新进行深入的探究,分析优选民族民间音乐教学素材体现民族音乐精华、挖掘民族民间音乐内涵传承民族文化精神、展示民族民间音乐艺术美提升学生音乐素养等多种途径来践行该课程的创新教学方式,旨在促进高校中国民族民间音乐课程教学水平的提高,同时推动中国传统文化的弘扬和发展。

浅析中国民族民间音乐课程教学创新对策

在高校音乐专业中，中国民族民间音乐是其中的专业基础必修课。中国民族民间音乐内容十分丰富,渗透着中华民族的精神,是传承我国优秀传统文化、多方位提高学生音乐素质的素质教育课。在教学方式上，应该变单纯的灌输式教学为师生的互动交流，进行大胆的创新，本文就中国民族民间音乐课程教学创新，提出几点创新对策。

山西省地方高校《中国民族民间音乐》课程教学现状调查

文章选取山西省内10所本科院校开设的《中国民族民间音乐》课程作为调查对象,对其课程设置、教材使用、师资力量、考核方式、学生掌握能力等方面进行调研,总结分析该课程在教学中存在的普遍问题。通过本调查,旨在引起省内各高校对民族民间音乐的重视,提高地方高校民族民间音乐的教学水平。

《中国民族民间音乐》与专业课程的有效衔接

《中国民族民间音乐》是高师音乐专业的必修课程。为优化教学效果,应当转变《中国民族民间音乐》理论课程的定位,以实践教学为主,理论讲授为辅。课程的实践教学可以与《视唱练耳》《声乐》《音乐作品分析》《中学音乐教学法》等相关专业课程进行有效的衔接。这一做法更能提高学生的学习兴趣,降低学习难度,加快学习进度,使学生具备演唱、分析及运用中国作品的实际操作能力,为从事音乐教育及其他音乐工作打下基础。

《中国民族民间音乐》课程评价体系的改革与实施

科学完善的课程评价体系,对于教与学能起到激励的作用。文章从山西省高校《中国民族民间音乐》课程评价体系的现状着手,具体论述了新评价体系的改革与实施过程,并对建构新评价体系的意义进行总结。

《中国民族民间音乐》课程教学新探——以首都师范大学科德学院为例

中国民族民间音乐是高校音乐专业学生的一门必修课,在教学过程中笔者发现了一些不利于课程推进的方面,通过对课程特点的研究找到一些适合学生掌握和喜爱的教学方法,不断完善教学过程和教学手段,从而对本课程进行有效的教学改革和探索。

浅谈中国民族民间音乐课程的教学改革

作为高师音乐学专业学生的必修课,中国民族民间音乐课却没有受到应有的重视.如何在教学中寻找突破口,探索出一条中国民族民间音乐课程教学改革的有效途径,把学生吸引到民族音乐课堂上来,使他们充分领略到祖国民族民间音乐艺术的独特魅力,培养他们对民族音乐的热爱,是每一个高师音乐教育工作者义不容辞的责任.

课堂、实践与在线三位一体的互动式的《中国民族民间音乐》课程教学模式改革

《中国民族民间音乐》是普通高校音乐专业的必修课,同时也作为综合类普通院校的通识选修课程。本课程经过长期的探索,总结出课堂、实践与在线三位一体的互动式教学模式,即开放式、多样性教学模式,摒弃以往封闭式、单一性的课堂教学模式,让学生在"三位一体互动教学模式"下,深刻体会我国各民族、各地域不同历史时期的民族民间音乐风格。