中国早期电影中表演美学的本土特征探析:以“第二代”导演的实践为例

中国早期电影表演与西方以及其他国家的电影表演并不在同一个表现维度上,它们的判别标准也不同。中国早期电影表演形成了明显的中国式本土表演范式,凸显了鲜明的中国早期电影表演美学的本土特征,它集中反映在中国第二代电影导演的实践过程中,作品创作时间主要集中在20世纪三四十年代。

“中国电影导演恳谈会”发言摘要

2003年11月2日,第十二届中国金鸡百花电影节期间,由中国电影导演协会和《电影艺术》编辑部共同举办的“中国电影导演恳谈会”,在嘉兴世茂花园酒店举行。五十余位中国影坛的中坚导演,多位近年来成绩骄人的发行商,以及三位来自香港特别行政区的电影导演出席了会议。与会者就中国电影产业发展、电影创作以及电影体制改革等问题各抒己见,话题集中而又热烈,真挚坦诚的气氛是近年来国内众多电影会议所少见的。中国电影导演协会会长黄建新主持会议。本刊特摘发部分精彩发言以飨读者。

艺术版图与话语权的内驱力——论中国当代电影的“跨界导演”现象

近年来,中国电影界的跨界导演现象引发了学界的关注,此一现象在精神分析意义上体现了艺术家们对于艺术版图扩展的自觉和提升话语权的内驱力。文章围绕“跨界导演”这一群体展开,分析跨界导演热潮形成的原因及其竞争力的核心机制,探讨跨界导演的未来走向和可持续发展。跨界导演的出现一定程度上影响着新世纪中国电影的艺术形态,一方面激活了中国电影市场的活力,但同时也伴随着许多值得反思的问题。

新时代青年导演与电影产业的和谐对话:青年导演的工业意识培养

经过数十年的发展,中国电影工业逐渐形成了工业化体制,获得了巨大的进步。近年来,上游的项目发起端重视对青年导演的扶持,选拔竞争路径多元化、丰富化,配套的工业制作体系及影视生产的配套服务逐渐专业化、透明化,特效制作方面逐渐工业化、自主化。然而,青年创作者的意识培养并没有伴随工业化硬件配套设施的高速升级而强化。青年创作者对电影工业化语境内“导演”这一概念的理解普遍停留在“强势话语权”“天赋”“艺术家”等创作领域话语权威,却忽视了其作为影视产品生产者的服务属性。一个成功的商业导演不仅应该具有出众的艺术直觉与创作天赋,更应该具备强烈的社会责任感,用生动有趣的影像为观众奉上精神食粮,从而形成经济效益与社会效益的良性循环。

“新一代”中国独立电影导演创作透视:一个整合的视角

独立电影导演是影像艺术创新的中坚力量。代际衍变、艺术图景与转型策略携手建构了当下中国独立电影导演创作生态的重要缩影,也形成了一个学术考察的有效范畴与整合视角。“传统派”的渐隐与“新一代”的渐显在交替中完成了中国独立电影导演的代际衍变。践行现实主义与建构身份认同的价值轴心,以及漂泊、找寻、和解的叙事母题与青春、民族、犯罪的题材底色所形塑的文本呈现,绘制了“新一代”中国独立电影导演创作的艺术图景。多维度的产业扶持、作者论与类型化的共生共享作为两种创新趋势,为“新一代”中国电影导演创作的未来发展提供了有效策略。中国独立电影导演创作的文化意义将会在未来进一步凸显。

创作无界——浅谈中国跨界导演的电影创作

新世纪以来,随着全媒体时代的到来,电影产业模式也在不断调整和升级,电影艺术和其他艺术形态的壁垒被打破,电影创作不再局限于专业人士,其他领域有影响力的非专业人士也纷纷投入电影创作。中国电影界陆续出现了演员转型导演、作家转型导演、歌手转型导演等跨界创作的现象,由此形成了一股跨界导演的创作热潮,成为中国电影界不容小觑的新力量。

中国电影导演创作趋向研究

近年来,中国电影市场取得了繁荣的成绩,导演作为电影创作的重要组成部分,在其中起着重要的作用。随着年轻导演的不断加入,中国电影导演群体的格局也在发生变化。这些新力量成为业内关注的焦点,他们的成长壮大成为影响中国电影创作走向的重要因素。文章旨在探究中国电影导演的创作趋向,并深入分析影响中国电影导演创作的因素,并对中国电影产业的发展前景进行展望,以促进中国电影产业更好发展。

百年六代 影像中国——关于中国电影导演的代际谱系研寻

在中国电影的研究语汇中,六代导演的划分和提法已成定论。独特的行业内在法则和共享的社会外在因素的交互作用,构成了中国电影导演非自然时间脉络的代际发展过程。本文依据制作体制的变化、语言方式的转换、表述主体的更迭,对20世纪六代导演的谱系演变作出描述,刻画不同文化背景中电影导演的精神气质和求索路径,展示不同历史环境下电影观念形态和社会象征符码不断被重新塑造的过程。 生长于百年动荡的历史背景之中,每个代群的导演都经受了剧烈的身心冲击和思想转变。在一个世纪斗换星移沧海桑田的衍化里,他们将个人的艺术抱负和政治追求投放于电影世界,从而建构了一个个时空特征鲜明的中国形象。而在这些不同形象的背后,记录着政治的辖制,观念的约束以及手段的局限,每一代导演的成败荣辱都述说着可歌可叹的家国梦幻。本文研寻中国导演的代际传承,力图探讨社会心理变化的依据,揣度文化方式转换的契机。透过其间,以了悟历史政治之于人、之于艺术的强大威慑力量。

略论中国第五、六代导演的“作者电影”探索

起源于法国新浪潮的“作者电影”,追求的是电影艺术和创新,要求导演忝为影片的中心。“作者电影”也称为“作家电影”,和作为批评理论的作者论有相同之处。中国的第五代、第六代导演身体力行地倡导了“作者电影”,尽管有缺陷,但作为电影艺术的追求者,有力地推动了中国电影向前发展。

类型拓展、个人意识、象征隐喻:十年来中国电影跨界导演创作回溯

对跨界导演而言,电影不是目的,而是用来传递思想的载体和工具,他们把强烈的个人意识和自我实现的需要转化为电影作品。在类型处理上,他们对类型模式进行拆解和嫁接,使得类型杂糅成为显性;在影像观念上,跨界导演不满足于就题论题,影片多采用隐喻和象征的手法,让观众在影像空间和现实世界寻找关联性和指涉性。事实证明,决定电影品质的因素,不是跨界导演自身所具有的粉丝效应、明星符号抑或主体的新奇性和陌生感,而是扎实的电影故事和符合观众审美规律的电影风格和类型。跨界导演强烈的个人意识决定了电影的影像是用"小我"之眼看世界,但最终呈现的应该是能够被观众接受和理解的"大我"的世界。

清丽、越轨的笔致——论新世纪以来中国电影女性导演的女性意识表达

在倡导男女平等的前提下,由于男性与女性在生理及体能方面的不同,有些职业仍然会在性别的选择上有所偏爱和侧重",导演"便是其中之一。在世界范围内,虽然女性导演并非屈指可数。

中国电影“新锐导演”的语义命名、创作状况与文化坚守

在全球化与后全球化语境下,国产电影市场作为全球第二大电影市场的确立离不开一大批颇有个性的导演"新势力"的贡献——他们已从电影题材、技法、发行等多方面实现了对"第五代"和"新生代"的实质性突破。"新锐导演"的创作走向及其所促动的时代审美极大影响着国产电影的未来之路。从语义命名、创作实绩、艺术风格、语言探索、现代性呈现及文化语境等方面对其进行分析、探究,无疑是必需也是必要的。

从《女儿楼》到《孔子》——中国电影女导演胡玫研究

胡玫是中国电影第五代导演中一位重要的女性代表,从职业生涯看,她无疑是一个成功的导演。纵观胡玫的创作历程,我们不难发现,作为女性导演,她的创作从青年走向中年;从个人的话语走向国家的(性别淡化的)话语;从女性的、纤细的叙事风格走向辽阔、宏大的叙事风格;从现代性诉求走向中国特色社会主义的主流诉求。很大程度上,胡玫的电影创作作品和中国社会的价值变迁形成了有趣的互文。胡玫的成功,发轫于女性自觉。

视觉叙事带来的震撼与过度个性化的自恋——论中国当代电影第六代导演的尝试、突破与存在的缺憾

就在20世纪80年代中后期中国第五代导演进军世界影坛,探索前卫的表现手法令人注目之时,第六代导演应运而生,并开始在＂夹缝＂中艰难成长,也试图崭露头角。与第五代导演叙述历史和凸现现实的探索标识有所不同,第六代导演连命名也是自己指认和有意识地向社会公布的。

在历史和记忆中追寻——中国女性导演电影艺术创作探索与回顾

回首相望,新中国已走过了五十年光辉而艰辛的道路,新中国的电影艺术也历经了五十年风风雨雨,在这个充满魅力和挑战的领域里,中国女性导演也风情尽展了五十个春秋。她们精心磨励,执著探索,创作出了大量内蕴丰厚,艺术创新的精品。在历史演进中，她们形成了前后相继，不同“代”的导演群，按约定俗成的说法，建国后至今已出现了第三代，第四，第五代女性导演，我们就以此为线索，去探寻三代女导演各自不同的创作轨迹，价值取向和风格特点，去揭示代与代之间既有继承又有创新的人文内涵和艺术精神。

论百年中国电影的审美创造和艺术传统--导演群体与中国电影创作主潮之研究

电影应该以其特有的艺术手段和形式去表现电影家对于时代、现实和人的深刻发现,中国电影的百年发展,从早先认为"影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片"及其所形成的戏剧式电影形态,到1970年代末以来,大陆影坛的纪实美学、影像本体美学、新写实美学,和台湾"新电影"、香港"新浪潮"等电影创新潮流汹涌,正是不同代际导演从不同角度对电影艺术特性的执著探索,推动了中国电影艺术审美的发展和深入。在实践中,他们以艰辛的艺术创造建构了中国电影的两大传统:"人学内涵的现代电影"和"世界视野的民族电影"。前者强调电影与时代、现实和人的深刻联系,以其社会人生呈现的"现实的真实"和"人性的真实",丰富和深化了中国电影的现代性内涵;后者在民族性格刻画中挖掘民族现实内涵、从民族欣赏趣味着眼去结构叙事、将民族艺术美学融入镜头影像等独特创造,又使中国电影成为富于民族审美特质的现代电影。百年中国电影这些探索,为中国电影的未来发展提供了丰厚的艺术资源。

中国电影“第五代”与“第六代”导演的差异研究

从20世纪80年代开始,以张艺谋为代表的第五代导演在电影的舞台上给人们献出了一系列具有中华民族精神的大片,进入90年代后,以贾樟柯为代表的第六代导演悄悄进入电影观众的视线,以一种全新的理念影响着观众,影响着电影的发展。进入新的世纪,两代电影导演,在电影的舞台上展开了激烈的斗争。

从先锋探索到走向市场——论中国第五代电影导演的创作发展及贡献

中国第五代电影导演自1984年以不同凡响的先锋姿态登上影坛以来,迄今已有30年了。在影坛潮起潮落中,他们的创作经历了从先锋探索到走向市场的发展过程,在艺术片、娱乐片和主旋律影片的创作领域,都有创新探索和突出贡献。他们的电影创作道路从一个侧面反映了中国电影的创新发展和坎坷起伏的历史过程。当下,第五代导演的创作也面临着一些新的问题和挑战。因此,回顾第五代导演的创作之路,总结其经验教训及对中国电影发展的贡献,无论是对于第五代导演以后创作的持续拓展,还是对于当下国产电影创作健康有序的发展,抑或是对于深化中国电影史的研究来说,都是非常必要和十分有益的。

创新与回归——中国电影戏剧性叙事传统视阈下第五代导演叙事演变

第五代导演是新时期以来中国电影发展过程中最为突出的电影群体,相比较前几代导演,第五代导演以革命者的姿态出现,对中国艺术传统进行借鉴和创新,以影像本体取代叙事本体,撕裂了中国电影前几代导演所积累的中国电影戏剧性叙事传统脉络。而随着20世纪90年代电影体制改革,新世纪以来商业传统的回归,第五代导演又及时做出调整,整体上呈现出对中国电影戏剧性叙事传统的回归姿态。