中国电影文化的伦理建构

在全球化时代,视觉文化转向、价值观多元化等趋势将中国电影文化不断推向未知与尴尬的境地。因此,中国电影文化的健康发展需要伦理的引导与规训。在“三大体系”建设的时代呼声中,中国电影文化应以传统伦理为基底,强调“文以载道”“以文化人”的价值观念,沿着电影文化的生成肌理,通过思想文化层面的共同体美学价值理念传续、叙事文化层面“手段善”与“目的善”的统一、镜头文化层面的诗性镜头建构,进行人类命运共同体语境下中国电影文化伦理价值体系的建构,助力中国电影自主知识体系的生产。

文化自信视域下中国电影传播策略研究

近年来,中国电影在国际舞台上的影响力不断提升,许多优秀的作品获得了国际认可和奖项。中国电影在传承中华优秀传统文化方面做出了积极探索,越来越多的电影作品通过回顾历史、表达中国精神和价值观、弘扬中华文化引起国内外观众的广泛共鸣。同时,中国电影在创新与多样性方面呈现出丰富的发展态势,不少导演大胆尝试新颖的电影语言和故事叙述方式,挖掘了丰富多彩的题材和风格,在文化自信视域下众多作品的成功表明了中国电影行业正在逐步走向多元化和国际化。在传播策略方面增强德育功能、弘扬中国优秀传统文化价值观、挖掘本土文化题材作为重要的内容建构,配合多元化的传播渠道着重讲好中国故事,凸显中国故事的独特魅力和风格,提高中国电影在国际市场上的竞争力和影响力。

中国电影与文化的互动

电影既是文化的载体,也是文化的产物。纵观百年中国电影史,既有美国好莱坞电影的冲击,也有对苏联等国家电影的借鉴;既有照搬国外电影而无视中国实际的无奈,也有对本国电影文化自主性的探索与追求。从法兰克福学派、伯明翰学派,从文化研究的社会学、结构主义与“葛兰西”转向,我们看到电影与意识形态和国家文化软实力之间的密切关联。艺术来源于现实,中国电影的发展始终与中国的社会现代化进程、与中国的文化传承演变同步。本期专题通过对电影与文化的再审视,意在阐明电影与文化之间的相互辅助。

空间生产与文化症候:当代中国电影的城中村图绘

新世纪以来,城中村空间日渐成为中国电影一种重要的图绘对象,《奇迹·笨小孩》《风中有朵雨做的云》《路过未来》等影片聚力于展呈与城市“似近实远”的城中村空间,细描城中村人具体而微的生存境况和精神世界。人与空间的“互塑”关系、阶层流动的空间向度、空间认同与身份认同--这些电影文本是对城中村的空间再生产,表征着某种社会文化症候。一定程度上,这些经影像叙事建构/重构的城中村空间可被视为勘察当代中国历史变迁、社会情状与文化症候的重要切口。

跨媒介与跨文化的探索——韩国网络漫画的中国电影改编研究

中国电影《独行月球》《我要和你在一起》《我爱你!》《照明商店》改编自韩国条漫,创作时都对原著进行了不同程度的跨文化改编。首先,电影需要将条漫的叙事结构整合为商业电影的经典叙事模式,并将漫画的视觉特征转化为电影语言。其次,电影修改了条漫中的空间、物象、事件和人物,与中国社会现实相接轨,缩小物质和精神层面的文化差异。整体上,韩国条漫在中国电影中的跨文化改编,推动了文化的圈层跨越,但相关问题也引发了传播偏差。因此,韩国条漫落地中国和在地化影像创作,需要调节媒介话语,并真正弥合故事层面的文化差异。

当下中国动画电影红色文化的浸润与表达

目前我国所制作的动画电影主要核心词语均落实在“神话故事”“民间传说”和一些传统元素等方面,且叙事内容上都从广义上凸显出我国的物质与精神文明的“红色文化”精髓。而在狭义上而言,主要从动画人物上的个性塑造、视觉形象等方面的外在“红色文化”上,浸润与表达了人们对于民族认同感和社会主义文明形态。从近些年中国这些“红色文化”主旋律的动画电影出发,以影片叙事、人物塑造等角度,开展中国动画电影中红色文化表达的方式研究。

中国电影的对外传播与跨文化阐释研究

电影作为全球文化的重要载体和视觉语言,具有国际化传播的天然优势,助力不同国家和民众之间的沟通与了解。从初期探索到走向世界,中国电影向世界展现了中华文化不同的诠释方式。随着中国电影走向世界,世界对中国电影的阐释经历了从“奇观化”“陌生化”到逐渐平等对话的历史变迁。然而,中国电影在国际电影格局中尚有结构性失衡的问题。为提升其国际化话语表达和实现电影跨文化的有效阐释,需做好跨文化内容阐释和文化表达两方面的工作,强调中国化内容特色,表征世界性文化价值,凸显中华文化的独特美学,致力于将中华文化的特质与价值融入国际话语体系,拓宽中国电影的国际传播路径,增强其持久影响力。

新时代中国动画电影的声景书写与听觉文化传播

声音是构成动画艺术表现的重要维度。近年来,作为极具魅力的文化视点之一,动画电影中的声音景观研究日益受到学术界的关注。现运用声音景观理论,以中国动画电影中的声音抒写为切入点,探讨中国动画电影的声景构设、听觉想象和文化传播。中国动画电影所形塑的独特声音景观,极大地丰富了听觉表达的内涵,拓展了听觉文化的外延。因此,建立声景创作观念,挖掘声音的文化属性和表征功能,并着眼于具有生命力的视听艺术呈现,是当下中国动画艺术创作所追求的美学愿景。

山水意趣与视觉话语:中国当代电影中的美学探索与文化自信

山水美学在中国传统文化中有着举足轻重的地位。中国电影人不断探索着山水意趣在电影中的新内容和形式,将传统美学与现代影像语言相结合,成为连接过去与现在、东方与西方的桥梁。山水美学在全球化背景下的传承和创新,则创造出具有中国特色的视觉话语。这一美学探索将在跨文化视角下继续丰富中国电影的视觉叙事,彰显文化自信。

全球化转型时代的民族电影传播与文化认同:以“一带一路”巡展机制下的中国电影为例

近年来,中国电影产业在全球化背景下积极响应“一带一路”倡议,通过巡展活动在共建国家和地区展示中国电影的独特创意与审美,拓展海外市场,促进世界文化交流与合作。2018年以来“一带一路”巡展机制下的优秀中国电影数不胜数,其在文化互鉴和文化传播中产生了重要影响。巡展机制为中国电影走向国际化舞台提供了重要平台,提升了中国文化认同感,促进了文化交流,为国家间合作奠定了坚实基础。本文将以世界文化的全球化转型为背景,以2018年以来“一带一路”巡展机制下①的中国电影为例,探讨如何实现积极开放、多元协作的民族电影传播与文化认同。

中华优秀传统文化视角下动画电影“讲好中国故事”的传播路径

我国动画电影艺术历来重视展现中华优秀传统文化,新时期的动画电影创作主体需要对这一创作传统继承、传播、实践,通过发挥中华优秀传统文化在深化动画电影作品内涵、强化动画电影表现力方面的作用,在“讲好中国故事”的基础上进一步提升动画电影创作水平。本文对动画电影“讲好中国故事”对中华优秀传统文化传承的重要意义进行了分析,并从动画电影灵魂的塑造、动画电影视听的优化两个方面,对动画电影“讲好中国故事”的传播路径做出了研究与探讨。

德国表现主义电影在中国——20世纪二三十年代德国表现主义电影在中国的跨文化语用学际遇

1920—1927年,德国表现主义电影在世界影坛大放异彩。其中,最具代表性的作品《尼伯龙根》《大都会》都曾在当时的中国都市公映。前者融神怪与史诗为一体,受大众热捧;后者的科幻类型与未来主题,更受智识阶层的青睐。这股电影风潮,也引发了中国文艺批评者对电影本体的思考:田汉为表现派冷峻而怪幻的抽象之美所折服;刘呐鸥则更看重这些电影作者的光影探索对确立电影艺术独立地位的重要价值。当然,这些风格鲜明的表现主义作品,也影响了20世纪30年代的中国电影创作,费穆、吴永刚等业界精英在《联华交响曲之春闺断梦》《浪淘沙》等片中化用了其最具风格化的光影布景及先锋意蕴。当时中国的不同阶层对德国表现主义电影的形式及意义建构的不同预期,以及深蕴于中国本土观众及创作者内心的“影戏”传统、“中和之美”等文化图式最终决定了其在中国虽有萌芽却终未汇为潮流的跨文化语用学际遇。

新文化消费与中国动漫电影的改编探究

文化消费与理念创新是相辅相成且互相促进的关系,对中国动漫电影的改编和发展现状进行研究,有助于掌握新文化消费理念的本质及其影响。从中国动漫电影的发展历史看,正因为有了文化消费的促进与督导,才衍生出基于“变”与“不变”的理念把控、高仿真影像下的情节重构、“观影迷狂”背后的情感传达等理念革新。随着新文化消费理念的提出,中国动漫电影须通过坚持内容为王、关注叙事技巧、提升音乐融通等路径进行应对。

新时代中国电影文化软实力建设探赜

文化软实力是国际竞争中的重要指标,只有重视文化软实力才可支持一个国家稳步向前发展。在新时代,中国电影文化软实力建设策略分为守正之策与创新之策。所谓守正之策即是巩固完善中国电影文化已经成熟的部分,增强中国电影独特的美学范式、文化呈现与话语模式;所谓创新之策即是踏足中国电影文化尚未进发的领域,审慎思考智能世代下中国电影文化软实力建设的实际进路。通过守正与创新,中国电影文化软实力有望得到平稳持续的增长。

戏曲电影与中国传统文化的传承创新

戏曲电影与中国传统文化之间存在矛盾的纽结,其注重承接旧传统,强调本土文化脉络的赓续,却因过于强调传统文化陷入保守主义,在自我约束中失去创作活力。实际上,戏曲电影与中国传统文化之间的纽结关系,将根据文化视角的转变而自行解除。在开放的文化视角下,戏曲电影对中国传统文化的传承可通过呈现人情事理、承袭审美规范、复现话语制式达成;对中国传统文化的创新,则可通过跨媒介的手段加以实现。

民族文化视域下中国动漫电影的审美表达

动漫电影作为一门集音乐、舞蹈、绘画等学科于一体的艺术创作,在有限的观影时间内传达审美内涵。动漫电影中的民族文化载体主要包括文学叙事、情感浸润以及精神升华,其需要在民族文化的审美观照中得以彰显。为了更好地对中国动漫电影的民族化特征进行探究,回顾中国动漫电影的曲折发展历史,同时对蕴含其中的情感传达以及艰苦奋斗精神进行揭示,并对中国动漫电影的审美表达路径进行分析。

审美地图与文化景观——论新世纪中国艺术电影中的“小城影像”

新世纪中国艺术电影的“小城影像”,其审美地图与文化景观呈现出辩证统一的、静与动并存的影像空间构建。小城影像的审美地图表现为真实和虚构融合、诗意和残酷交织的影像美学风格,描绘出地方性与抒情美学的“地方之城”图景,及游牧者与光滑空间的“游牧之城”图景。小城影像形塑小城文化的表征性空间,构建了两种文化景观模式,包括小城文化的“围城”症候的“小城之困”景观,及文化汇融的“空间体”的“小城之迁”景观。

新文化运动的另一路展开——陆侃如、冯沅君《中国诗史》与民国文史研究转型

陆侃如、冯沅君写作《中国诗史》,深受民国学术风气熏染。其书在文献考据层面,认夏代以前为不可知,全盘接受了胡适一派的疑古思潮。在诗史架构层面,则颇自出手眼:把“诗”的范围扩充至多数韵文,论证各时代主流体裁如何环环衍生,使得叙述更加系统化;以白话、文言迭相起伏贯穿全史,但不与体裁更替强行牵合,使得叙述更加弹性化。这两层面表现,均属新文化运动促成的文史研究转型之产物。前者当时已遭遇挑战,后者却代表着新文化立场介入文学史书写的另一方案,值得长久与之对话。

文化地理学视阈下中国西部电影的荒野景观价值

中国西部电影近40年的创作历程中,在景观书写、主体表达和影像建构等方面已经形成较为稳固的表意系统。在“一带一路”倡议下,中国西部经济高速发展,中国西部电影理应走出经典时期审美空间“二元对立”的表达系统,将西部地域景观看作相互联系的整体,从而探求西部荒野景观的整体价值。通过文化地理学视野下的“荒野”叙述来探寻西部景观的整体性价值,结合生态话语,为中国西部电影的景观书写赋予新的时代价值和人文内涵。

从文化视角看中国电影的国际传播——以国产动画电影为例

中国电影在国际上的传播一直备受关注,而国产动画电影则是其中的一大亮点。本文从文化视角出发,对中国国产动画电影在国际传播中的现状和问题进行分析,并提出了相应的对策建议。通过对国产动画电影进行深入研究可以发现,中国电影在国际传播中仍存在着许多问题和挑战,要想更好地传播中国电影,必须重视文化因素,挖掘中国文化内涵,加强文化自信,同时也要注重电影技术、营销等各方面的提升,如此才能不断提升中国电影在国际传播中的竞争力。