丹青同绘中华盛世 齐唱画坛同一首歌——“中国画·画中国”大型美术写生创作活动在南京正式启动

由中国文化部文化艺术发展促进会、中国美协《美术》杂志社共同主办，中国美术家协会网、中央国家机关工委紫光阁杂志社、国经协经济研究院协办．江苏明城投资集团特别承办的以“中国画·画中国”为主题的大型美术写生创作活动．于9月20日在江苏南京市文化艺术中心正式启动。本次活动计划三十年完成．每年一省．画遍全国各省。启动仪式后首次写生主题为“江苏南京行”。

品画当品精──览《中国画画库》漫笔

品画当品精──览《中国画画库》漫笔尚晓周我浏览了一套容纳１００余位中国画家２０００余幅作品的大型丛书《中国画画库》，羡叹之余，感触良多，而最长久的感喟则是一句：品画当品精。绘画是一种直接作用于视觉的形象艺术。当我们试图用文字去描述一幅精彩的美术作品，...

中国画研究院《当代中国画品》编撰工程

经过半年的理论准备，中国画研究院年度重点课题《当代中国画品》丛书编辑工作于2005年元月正式开始。中国画研究院于2004年5月提出了《当代中国画品》的编撰思路，经过三次理论研讨会，综合与会专家和学者提出了各自的观点，形成的共识是中国画的发展经历了建国以后的继承、整合、借鉴以及新时期美术的开拓与发展过程，创作活动空前繁荣，

革命历史画创作的新篇章——“孙中山与华侨国际美术作品展”巡礼

为纪念孙中山先生诞辰130周年,由永芳艺术基金会永久名誉主席姚美良先生所倡导并组织的“孙中山与华侨国际美术展览”,已于1996年6月起先后在广州、台北、北京、天津和上海等地展出。这是我国文化生活中一大盛事,所到之处,受到了各界人士广泛的重视与好评,认为展览的思想内涵与艺术品位,均为多年来同类美展所罕见,是我国革命历史画创作的新篇章,是歌颂主旋律的新硕果。 一 这次美展,是姚美良先生继“纪念黄遵宪先生当代书画艺术国际展览”之后,独家出资举办的又一大型美术展览。姚先生是一位热心提倡民族文化的爱国华侨实业家、全国政协委员。

吴镜汀的临古、写生与创作

吴镜汀(1904-1972),别名熙曾,字镜汀,号镜湖。祖籍浙江绍兴,生于北京,从小自学绘画,先后加入北京大学画法研究会、中国画学研究会,得金城、陈师曾器重。经刻苦临摹钻研,取法宋元明清诸家,画名渐隆。1949年前以卖画为生,兼在京华美术学院。

朱振庚辑评

在朱振庚手里,速写就是创作活动,画速写是感情的需要。在他眼里,无所不可入画:一个很不起眼的对象,室内一角、一个院落,甚至一个带罩台灯,经他一画,就显得非常有味,充满了造型的乐趣。其审美功能不在某些精心制作却毫无创意的"作品"之下。

普遍发动,重点辅导——在农村开展美术活动及辅导的几点体会

最近我们下乡结合民间美术的普查工作,发动群众美术创作。通过整风,同志们在思想上都认识到过去主观主义地把自己的一套强加在群众作品上是错误的,明确了搞群众美术工作应当是首先向民间美术学习,发动群众,走群众路线。

大画小议

一提起中国画的大画,大家都能联想到美术展览会上的大幅作品,或是楼馆厅堂里陈设的大型作品。近年来中国画大画的创作也像其它画种一样,其数量之多幅面之大可以说是空前的。众多的画家都倾心于大画的创作,其涌现之势使得每届全国美展或大型画展都有明确的严格规定来加以限制,如“参展作品画幅尺寸不超过××”。画展的筹组者和评委会也不得不对大画入选的数量作另眼看待。由此。

读王盛烈先生山水花鸟画

在世界民族艺术之林中,独具特色的中国山水、花鸟画,有着一千多年的传统,历代大师辈出,各领风骚。仅就存留至今的历代名家名作,表现领域之广,技艺之高,足以令人叹为观止。在我国绘画史中已是层出高峰的山水、花鸟画再上新台阶,绝非轻而易举之事。这几乎是山水、花鸟画家和美术评论家们的共识. 五十年代初,根据当时文艺政策的要求,山水画家们往往用自己所掌握的树法、皴法等程式画法进行创作.只是在画面上的适当位置安排上汽车,电塔、现代桥梁、水渠、渡槽和点景人物……花鸟画家们,除表现花与鸟之外,通过点缀草帽、毛巾,甚至用工笔牡丹后面衬以炼钢高炉的方法,即所谓“旧葫芦装新酒”的方法进行创造,以求“反映现实生活”,“体现山水、花鸟画的时代感”。那么,山水花鸟画的创造有无“新葫芦装新酒”的途境呢? 记得六十年代初,偶见王盛烈先生山水画新作《黄洋界》,这件作品没有套用传统皴法。

山河 岁月 真情——谈李宝林的山水画

古榕石舍祁连山,一片真情历岁艰。气厚神凝如汉刻,烟云金铁月如环。宝林的画,就像他的为人:真诚、朴实、平易、宽厚、坚毅、善良,不慕浮华、不喜张扬。老同学都知道,在宝林身上,深挚的感情主宰着通达的理性,内向的性情包孕着少有的顽强,脚踏实地的进取常凭着悠久的历史感怀,而雄厚的张力又蓄积在强大的凝聚力中。

刘二刚:歪打正着

梁漱溟先生说:“我们相信,任何一个人的学问成就,都是出于自学。学校教育不过给学生开一个端,使他更容易自学而已。”然而,刘二刚只爱过小学教育,这里说的“歪打正着”是说他今天所成就的画风是经过一条弯弯曲曲、不同于正规大学所教的那条路。这条路或许更有可看的东西,如当今使人瞩目的黄永玉、韩羽以及李世南、程大利等自学画家,谈谈他们的经历,不正可以给许多不是那么一帆风顺的作画人以启示吗。所以我们开这么个栏目——歪打正着。欢迎个中同人参与。