中西合璧:钢琴作品“中国风味”的技法探寻和审美透视

"中国风味"钢琴音乐编创是在坚持承继中国民族音乐编创元素和曲调风格的基础上寻求与西方钢琴旋律、和声、织体以及调性等方面的融合,使其更好地展示中国传统音乐文化的意境和民族风味。文章在集中探讨"中国风味"钢琴作品内涵与特性之后,研究了中西合璧思想下钢琴作品"中国风味"的技法创新以及西乐对"中国风味"钢琴作品审美的借鉴意义。

如何诠释“中国风味”钢琴作品

随着我国音乐事业的发展,钢琴这个"乐器之王"越来越受到人们的青睐,在艺术高校更是有着重要的地位。中国钢琴作品在教学中的价值越显突出,但是,由于历史的原因,中国钢琴作品的创作相对滞后,教育大纲的原因使得学生都以西方的作品入门,虽然拥有艰深的钢琴技巧,却未能正确地弹奏出早已朗朗上口的旋律,虽然血管里流着中国传统的血液,却大多不能诠释好自己中国传统的韵味。

储望华“中国风味”钢琴曲的标题内涵及其音乐特征探究

本文以储望华的“中国风味”钢琴曲为例,探讨了乐曲的标题内涵和音乐特征。文章认为,储望华的钢琴创作可分为起始期、发展期、融合期、多元期四个阶段;在标题内涵上,体现在地域性、模仿性、叙事性和抒情性四个方面;在音乐特征的论述上,从曲式结构、润腔技法、调式调性、织体形式四个角度进行了分析。

齐尔品征求“中国风味钢琴曲”创作评奖的意义与价值

俄国作曲家﹑钢琴家齐尔品(Alexander Tcherepnine)来到中国本是为了寻求新的创作素材,然而他的到来却对我国正处于初创期的音乐创作产生了重要的影响。他于1934年在中国举办的"中国风味钢琴曲"创作评奖活动,不仅产生了一些具有我国特色的经典钢琴作品,也鼓励了当时中国的音乐创作,更为20世纪上半叶的器乐创作指明了方向。