仇庆年：用心研磨“丹青”人生

午后，临近虎丘路的一幢小楼内，仇庆年坐在小竹椅上，像磨豆浆一样，推着垂直悬挂的石杵旋转。瓷碗里的矿料，在水和磨具的共同作用下，越来越细，越来越稠。

古时为什么又称绘画为“丹青”

古时候，人们用“丹青”代指绘画。这是问什么呢？“丹青”的意思是什么呢？其实，“丹青”分别指“丹”和“青”，是古代绘画中所使用的两种矿石颜料，也就是朱砂和青雘（huo）。

古时为什么又称绘画为“丹青”

古时候，人们用“丹青”代指绘画，这是为什么呢？“丹青”的意思是什么呢？其实“丹青”分别指“丹”和“青”，是古代绘画中所使用的两种矿石颜料，即朱砂和青雘。

“丹青”绘就营销精——记省分行优秀客户经理六安梅山路支行刘军同志

“迎新春”活动开展以来，六安市梅山路支行刘军同志以一流的服务、一流的素质、一流的效率，营销按揭贷款1557．8万元，占全行总额70％；营销借记卡4300张，占全行总额95％，维护贵宾客户4户，开通企业网上银行5户，办理贷记卡12张。同时，该同志还任银行卡、电子银行、科技部主管，工作之余认真做好全行网络的维护工作，保证了全行业务经营系统的安全运营。

说“丹青”

丹指丹砂，青指青鹱，本是两种可作颜料的矿物，“江南金锡不为用，西蜀丹青不为采”（李斯《谏逐客书》），秦王政听信谗言，下令驱逐客卿。李斯上书说如果’一定要秦国出产的东西才可以使用，那么江南的金锡不能使用，西蜀的丹青不能用于绘画。利害并举，说明了用客卿强国的重要性。

论道家美学思想对中国画色彩的影响

中国的上古绘画又称“丹青”，可见源初的中国画是极其重视色彩的。《周礼·考工记》有“画绩之事，杂五色”、“凡画绩之事，后素功”的记载。孔子亦云“绘事后素”。

浅谈中国画色彩表现形式及艺术风格的发展方向

中国画是中华民族独创的传统绘画,它有着丰富的传统、独特的风格和很高的艺术成就。在世界各国的绘画中它能自辟蹊径,独树一帜,具有鲜明的民族特色,深受国人喜爱,在国际上享有很高的声誉。中国画艺术有着悠久辉煌的历史,在古代亦称为"丹青"。"丹"指丹砂(朱砂),"青"指石青、石绿等重彩颜料。在漫长的成长过程中,经过继承、发展、创造,中国画已形成了我国独特的表现形式和强烈鲜明的色彩艺术风格。

青峦为黛金作笺——林锦荣金笺青绿的探险

中国绘画雅称“丹青”，原来就有重色的传统。至唐宋之际，青绿山水尉然成大观，其富华典雅兴盛一时。可惜，及至宋末元初赵孟颊、钱选之后，青绿山水的渊雅传统在中国主流绘画中几成绝响。这不仅是指后继者稀少，更在于一种深厚温婉的内在意蕴的丧失。比如明季的青绿大家，虽仇英勤勉奋发，却多刻意炫奇，难免伤之于硬；而“浙派殿军”蓝瑛以粗笔率意入青绿，则又失之于野。

读黄喜荣的墨色圣贤图

五音令人耳聋，五色令人目盲。——老子 中国画过去被称作“丹青”，可见色彩在绘画中的重要性。南朝谢赫在“六法”中提出“随类赋彩”，也是说明色彩是绘画中的一个重要因素。但是，儒、道、释对“空”、“无”的思辨精神，对中国文化的浸淫，对中国的文人墨客的影响，

由重彩材料介入的中国传统绘画艺术表现——重彩材料与表现研究课程感悟

重彩画作为以矿物质颜料媒介的中国传统绘要表现形式,强调重彩的材质美感和独特构成观念。对于中国重彩画研究,我们要从绘画本体语言切入,以材料表现为突破口,注入新的材质和艺术观念,在充分认识民族传统绘画价值的同时,立足于本民族艺术形式,构筑中国传统绘画新的表现形态,以期推动中国工笔重彩画的发展。高等艺术院校中国画专业的学生经过正统造型技巧训练、重彩画的技法实践,有能力将传统绘画样式转化为现代的艺术语言形态和当表,形成中国重彩画新的视觉样式。

王志山水画作品 论唐末五代山水画“墨法”的衍变

中国文人在其得志时，喜谈儒家的“兼济天下”，每当国运不祚，在其失意时，又爱论道家的“自适其乐”。山水两与具有山林隐逸性格的画家最为相通。南北朝山水画萌芽，独立成科；中唐山水画面貌幸刀变，始分为“丹青”“水罨”南北二宗；唐未山水画成熟，宋仞续之，遂为绘画主流。在社会处于上升阶段时，人们欣赏昂扬雄壮，

王维山水诗的着色法

绘画离不开色彩,故绘画在我国一向被称“丹青”。王维是一个出色的画家兼诗人,当然熟谙此理。王维山水诗之所以能强烈地扣动人仁的心弦,就是因为他的诗歌巧妙而成功地运用了绘画艺术中的着色法。明董其昌曾将中国的山水画分为南北两大宗派,他在《容台别集·画旨》中说:“画家之南北二宗,亦唐时分也,……北宗则李思训父子着色山水,……南宗则王摩诘始用渲淡。”

日长小年 掩卷而思——“长卷视界——第二届杭州·中国画双年展”旁观

“山静似太古，日长如小年”（宋·唐庚），如今谁还能如此。惟有当你面对“长卷”的时候。能够“面对”“长卷”是有幸的。如今，“这样”的“长卷”在哪里。“日长如小年”——“丹青不知老将至”（唐·杜甫）——时间与生命进入永恒。“日长”是“静”，“丹青”是“古”——“画贵有古意”（元·赵孟叛）。“山静似太古”——“画贵有静气”（黄宾虹）。

试论中国画色彩空间的演进

将中国绘画称为“丹青”，可见中国画的本源是极其重视色彩的，但是真正论起中国画，却非“丹”或者“青”所能轻易概括。中国画色彩在唐宋前以色彩斑斓为主流，我们可以从当时的壁画、帛画、漆画中，从青绿山水、重彩人物、花鸟画中觅得踪迹。到了隋代，青绿山水画崭露头角，在唐宋时期更加熠熠生辉，逐渐成为画坛主导，我们称之为“青绿”画家。

出优秀作品 出杰出人才

2007年5月，北京。来自全国的115名（组）作者签定了2009年5月前完成《国家重大历史题材美术创作工程》委托创作责任书，上海有9名作者签定了9个题材的委托创作责任书。他们是施大畏、韩硕、徐芒耀、俞晓夫、殷雄、张培成、唐世储、陈妍音和姜建忠 我刊及时采访了中国美协副主席、上海中国画院院长，此次活动的评委、上海的组织者之一、入选画家施大畏以及上海文化广播影视管理局领导和上海油画雕塑院的傅军，请他们谈谈由中宣部指导，文化部财政部组织实施，耗资1.01亿的《国家重大历史题材美术创作工程》上海地区的组织和进展情况，也让读者更深入地了解这一美术创作工程对上海美术界产生的影响和作用。

让传统手工技艺进入当代知识系统--从陕北匠艺丹青生产性方式保护谈起

陕北匠艺丹青是陕西省申报第二批国家级非物质文化遗产名录项目之一。匠艺丹青是依托土、木、石、泥等工程作业，以多种技术施用于各种材质而实现的画艺的总称，其中包括民居“壁席”即灶台画和炕围画，箱柜家具上的油漆画、玻璃画，古典式建筑上的彩画藻饰，庙里的壁画、造像妆銮、神器装饰以及布画、纸画、纱灯画等。它们在陕北从来是由同一群人完成的，庙里石碑上称他们为“丹青”，村民特别是小孩家则直呼“游画匠”。这些“游画”的匠人常说“做营生”、“讨活路”，有活儿才有他们谋生的路，从这个意义讲，“生产性”从来是陕北匠艺丹青存活发展的根本方式。

TCM Treatment of Interstitial Pneumonia with Chronic Cough—A Case Report

Ms. Wang, a writer of 60 years old. Because of hard work and lack of rest, since the Spring Festival 2000,she was gradually caught by cough.

我的丹青之路

如果要用一个词来描绘我的人生，“丹青”二字最为合适。从五岁起，我对中国传统艺术竹刻产生了浓厚兴趣，从刻纸开始学习竹刻，这种兴趣逐渐发展为对书法、篆刻、竹刻的全面认知。1972年，在上山下乡的年代，我进入了上海市美术学校，那是位于南京路后面的天津路414号，由大皇庙改建而成。这也许得益于我是独生子女的关系，美校的学习使我后来的人生意义非凡，脑海中往事历历在目。

水墨画之路

早期的中国绘画是重色彩的，从新石器时代的彩陶到汉魏的墓室壁画、初盛唐的敦煌壁画、大小李将军的山水以及五代黄筌父子的花鸟都是异彩纷呈的，所以在中国“丹青”是绘画的代名词。然而，唐宋以后文人则逐渐偏重于黑——墨。其原因是汉代盛极一时的儒家经学到了南北朝日趋衰落，长期的权利之争使文人士大夫对仕途采取消极的态度，转而崇尚老庄、高谈玄理。