管风琴 教会音乐中的“乐器之王”

它是一种能够发出美妙声音的“巨型机器”,有着在所有乐器中最复杂、最庞大的结构; 它可以模拟管弦乐队中所有乐器的声音,能够演奏丰富的和声,其音域相当于一个交响乐团中所有乐器的总和,因此它被莫扎特称为“乐器之王”。由于它的音响辉煌磅礴、气势雄伟,音色优美华丽、庄重肃穆,所以又被称为是“最具宗教色彩”的乐器。这就是管风琴。

浙北小镇打造“乐器之王”

洛舍,这座位于德清县北部的弹丸小镇,自上世纪80年代初,探索走上了被誉为＂乐器之王＂——钢琴的制造之路。短短20余年间,洛舍人敢想敢干,凭着不懈的创业热情、创新智慧,从简单的装配到完全独立自主造琴,逐步把洛舍打造成了全国首屈一指的钢琴生产基地。

“乐器之王”钢琴的历史

钢琴已有两百年以上的历史。最初，它只是一部可以改变力度的键盘乐器，与更早的击弦键琴在机械装置方面的主要不同点在于钢琴的琴槌击弦后被弹回，这就使得各种力度的对比成为可能，并因此获得“Pianoforte”（意为能发出弱音Piano和强音Forte）之名。

“乐圣”与“乐器之王”

贝多芬在西方音乐史上是一位举足轻重的人物，被尊为“乐圣”，在现代人的心目中他是以一位伟大的作曲家受到人们的崇敬的。而事实上，贝多芬活着的时候是以钢琴家和作曲家的双重身份闻名于世的。作为作曲家的贝多芬对世界音乐创作的发展起到了“集古典派大成、开浪漫派先河”的作用，作为钢琴家的贝多芬不但在钢琴演奏和钢琴教学方面作出了巨大的贡献，而且在“不经意”中对“乐器之王”——现代钢琴制造业的发展有着不可忽视的功劳。

王者之风——管风琴音乐会

九月中旬，上海东方艺术中心音乐厅内的管风琴即将安装调试完毕，为庆祝这部国内最大“乐器之王”的落成，也按照国际上任何一座装有管风琴音乐厅的惯例，音乐厅的经营管理者要策划一场管风琴庆典音乐会（Inauguration Organ Concert），向世人宣告又一架规模宏大的乐器降临于世。

提高钢琴演奏水平要从基本技巧练习做起——评《钢琴名作演奏探索2—技巧》

钢琴在长久的演变历程中,经历了无数次的革新和进步,最终从众多的乐器中脱颖而出,获得了“乐器之王”的美誉。钢琴发展的几百年间,无数的音乐大师和演奏大师在其身上倾注了大量的心血,用自己的智慧和热情谱写、演奏出了一篇篇不朽的钢琴乐章。

高校钢琴演奏技术与教学技巧研究——评《指尖的艺术——钢琴演奏理论与技巧》

钢琴是西洋古典音乐中的一种,也是现代音乐器乐中最重要的乐器之一,被誉为“乐器之王”。它通过演奏者的键盘演奏来牵动钢琴内部的钢丝弦乐声,音色纯净、典雅,可广泛用于音乐独奏、重奏和伴奏。在当前高校声乐教学中,钢琴的教育教学一直都广受教师的关注和学生的欢迎,近年来更是随着人们对经典音乐艺术的喜爱和追捧,钢琴演奏技术的教学与表演也日益成为高校音乐类专业中的重点课程与科目,并因此迎来了巨大的发展机遇。熊文的《指尖的艺术——钢琴演奏理论与技巧》一书,系统且全面地概括了钢琴演奏的音乐史研究、钢琴艺术美学研究、钢琴演奏条件、钢琴演奏技巧等方面的基础理论,深人浅出地剖析了钢琴演奏及其教学中的重难点问题,对钢琴演奏的教学有着显著的参考与指导作用。

孙以强《春舞》中的民族音乐元素探究

新疆特殊的地域环境成就了别具一格的民族文化，同时也成就了典型的音乐艺术。上世纪70年代末，作曲家孙以强应著名钢琴家刘诗昆之邀，赴新疆采风，深受当地劳动人民的感染，从而创作了《春舞》。其时，被称为“乐器之王”的钢琴作为舶来品传人我国刚逾百年，作品创作历史更短．而在十年浩劫“余悸未平”的矛盾心理下，作曲家却大胆地采用新的创作技法．使它即使身处浩瀚的、民族风格多元化的钢琴作品之今天，也能独树一帜。

从教学实践中探求钢琴教学理论的新发展——评《周广仁钢琴教学艺术》

钢琴作为“乐器之王”,在音乐演奏过程中发挥着重要的作用。因此,很多艺术家都对钢琴演奏技巧进行了深入探究与思考。近年来,随着音乐艺术在我国的推广、普及和人们对精神文化的强烈需求,钢琴艺术在我国学界和教学领域得到了进一步的发展,尤其在理论教学过程中,诸多学者通过实践教学总结出了大量研究成果,对我国钢琴教育创新及实践水平的提高作出了贡献。

踏板有法 而无定法——评《钢琴踏板法指导》

踏板作为钢琴这一“乐器之王”的一部分，在音乐表现中有着举足轻重的作用。它是所有钢琴演奏者表现音乐时运用的最微妙的一种手段，也是具有艺术才能和高超技艺的钢琴家的标志。

钢琴初学者适用教材出版探究

伴随我国人民生活水平的不断提高，人们对文化教育，尤其是文艺欣赏的需求水平也随之提高，对音乐等形式的艺术追求水平也不断提高，不仅自身积极追求相应的艺术欣赏和艺术参与，也更加注重对孩子的艺术教育。作为“乐器之王”，钢琴教育更是备受人们的青睐。

由音乐院校钢琴副科教学引发的几点思考

钢琴教学在各大音乐院校的教学中一直占据举足轻重的地位。这不仅是由于钢琴这一乐器谓之“乐器之王”的历史地位所决定的，更重要的原因则是因为步入音乐学院的学生（除个别系之外）都需要具备钢琴的基本演奏能力。钢琴学科分为以培养高尖端专业演奏人才为目的的主科教学和以辅助其他音乐专业培养人才为目的的副科教学，这是钢琴教学向纵向和横向发展的两个方面。

钢琴音乐中国化的一段特殊经历

20世纪初，被西方称为“乐器之王”的钢琴正式传入我国。从那时起，一些致力于发展民族化事业的音乐家就已开始创作具有中国风格的钢琴作品，开始了钢琴音乐中国化或者说钢琴音乐民族化的艰难工作。由于钢琴从西方传入中国的时问并不长，要想在钢琴作品上达到西方的钢琴音乐水平，似乎是件不可能的事情；但是，中国的钢琴音乐家、作曲家在钢琴音乐中国化的路途上却另辟蹊径，那就是大力发展钢琴改编曲。而在钢琴改编曲的百来年发展历史中，

少儿学习钢琴应如何练习新曲

英国作家雨过说过，开启人类智慧之门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分的说明了音乐在儿童成长过程中的重要作用。同其他乐器比起来，被称为“乐器之王”的钢琴受到了更多音乐爱好者的追捧。学习钢琴成为很多孩子的成长必须课程，但是踏上了钢琴学习路程的孩子们会遇到这样那样的难题，使他们举步为艰。

20世纪哈尔滨女钢琴家

20世纪上半叶是中国钢琴音乐文化萌生、发展、逐渐走向成熟的时期。此时哈尔滨俄侨音乐家和中国音乐教育家在哈尔滨展开的演出和音乐教育活动，为我国钢琴艺术的未来发展提供借鉴。进而使人们进一步了解哈尔滨。哈尔滨作为“音乐之城”曾经涌现过很多享誉盛名的女性钢琴家、音乐教育家。她们以女性特有的温婉气质，用——钢琴，这“乐器之王”，将哈尔滨的古典音乐发展历程的道路装扮得更富艺术气质与高雅的格调。但是随着岁月的流逝，其中很多人都被渐渐淡忘。其中有些人的名字都鲜为人知。

世界伟大钢琴家群像刻画(上)--评《不朽的钢琴家》

钢琴白诞生至今不过数百年的时间，在整个人类音乐历史进程中只能算是短短的一段，却是大放异彩、成果卓著的一段。钢琴凭借自身具有的宽阔辽远的音域、灵活多变的音调、生动丰富的表现力和可塑性等特点获得“乐器之王”的美誉，钢琴音乐也一直深受人们喜爱。

钢琴教学与钢琴教师——评《钢琴教学法》

钢琴作为我国音乐界较受欢迎的乐器之一，从发明至今已拥有近三百年的历史。随着经济发展以及人们生活水平的逐步提高，钢琴走进千家万户，成为音乐爱好者及音乐学习者喜爱的大众化乐器之一，享有“乐器之王”的盛誉。近年来在国家大力发展文化产业的号召下，音乐、美术等艺术文化得到了飞速的发展，

浅谈怎样提高练琴效率

钢琴，被人们称作“乐器之王”，钢琴演奏的技术种类繁多，需要花费长时间不中断地反复练习才能较好地掌握它。然而，练琴不应该只强调苦练、拼命地练，不讲究方法地练琴是有百害而无一利的。如何才能事半功倍，在有限的时间内提高练琴效率呢？下面就谈谈我的体会。