心理状态对书法创作的影响——以“书初无意于佳乃佳”为例探析

一幅书法作品的完成是书法家对创作动机、情绪、想象力、笔法、字法、章法等诸多因素融合而成的结果。这篇论文的目的在于用心理学角度分析心理状态对书法创作的影响,并以自然书写状态为例做主要分析。一方面是用理性的视角看待书法艺术的创作过程;另一方面是从实际作用出发,通过心理分析来让书法创作状态趋向更优。

篆书笔法浅探

篆书体系是各书体中最为复杂的,有甲骨文、大篆、小篆、鸟虫书、汉篆等等。但较为重要的当为3种,即甲骨文、大篆和小篆。甲骨文是中国最古老的文字。甲骨文以象形字为主,其形体有着类似于图画的物象生动之美,可视为自然之美。从物象到字形,有一个提炼、概括和加工的过程,所以象形字的自然美又不可避免地夹杂着人工美。象形字,在很多情况下它的部首构件已约简成符号。更有甚者,一个字就是由纯符号非象形部首构成的,毋庸置疑,这样的字已具有一定的抽象性。

浅议当代书法创作

书法学习的最终目的是创作出优秀的书法作品,然而这也只是相对而言的,因为绝佳的作品一定不是刻意创作出来的,其多为无心之作。对于初学者而言,创作无疑是对自己学习书法过程的最好展示方式,也是通往书法最高境界的必经之路。因此,笔者在本文中结合自己的经验对书法创作谈谈自己的一些看法。笔者在书法学习中经历了很多曲折,虽然目前书法仍然很稚嫩,但已初步形成一些自己的方法和理解。笔者初学书法时并无教师指导,只是简单地临帖,不得其法,即使花费很大工夫,也只是获取细微进步。

读王长水书法新作《行草墨迹》 古不乖时 今不同弊

最近,读到中国文联出版社推出的王长水书法新作《汉字行草墨迹》,欣喜万分。每次读他的新作品集,我都为他对中国传统文化艺术的执着追求和卓著成就而高兴。《行草墨迹》选刊王长水近作行草18篇、行书20篇、草书12篇,共50篇,统称为行草书。反复品赏,觉得篇篇闪光,字字珠玑。＂无论清丽还是浑厚,无论精巧还是奔放,无论流畅无羁还是深沉凝练,写来都潇洒自然,‘无意于佳乃佳’,颇得晋元书风个中三昧。＂

书法精神的展望

文字是书法精神的载体书法伴随文字的进程,走过了数千年。书法超强的生命力,随着现代化进程的飞速发展,正经历着电脑时代的考验。汉字具有"记事"和"书法"的双重功能。作为记事的功能来说,由手写方式已经演化为键盘输入方式。汉字虽然丧失了记事功能,但汉字的书法功能已经升华为一种独立的视觉艺术。2009年,中国书法成功列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。"申遗"

从“无意于佳乃佳”到“字须熟后生”

“无意于佳乃佳”是宋人苏轼的论书名言,当下的书法评论时常引用,以说明某人的书法达到了一定水平,“无意于佳乃佳”当然可以理解为一种难以企及的高度,但要想理解其原意.仍需回归具体语境,其原文是“书初无意于佳乃佳尔。草书虽是积学乃成,然要是出于欲速。古人云,匆匆不及草书,此语非是。若匆匆不及,乃是平时亦有意于学,此弊之极,遂至于周越仲翼,无足怪者c吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也。”'这一段话虽然简短,包含的信息量却很大,具体分析来看,第一句话是作者想要说明的中心观点,后面的话是正反论证。作者首先举周越、仲翼二人作为例子从反面论证。周越、仲翼都是北宋时期著名的书法家.尤其周越的草书在宋初名气很大,也很有威望,苏、黄、米、蔡都曾受其影响,《墨池编》卷六也著录其《草书千字文》一卷,但随着书法观念的变迁,二人受到了批评,并逐渐淡出了书法史的视野。

镂金室断想

书法是一种极能表达个人情性、气质和审美情趣的艺术媒体,它有着深远的发掘空间,有着广瀚无限的审美范围,可以这么说,它的「美」与「丑」是相对存在的,没有一定的模式,因此,没有人能够主观肯定地划清它们之间的明晰界限,这是因为充溢于字里行间的「美」和「韵」有时简直是朦脆的,难以言状的,是只能意会难以言述的一种「感觉」。

书写的真实与自由——当代书法创作随想

东晋以来,一代代书家无不标榜＂王书＂,以＂羲之＂为法,似乎这是一条通往书＂道＂的神圣之门。惊诧的是,这些所谓继承＂王书＂正脉的书家们几乎没有像＂羲之＂的,甚至踪迹难寻。他们都在自己的＂领地＂里自由地书写着。

苏轼《论书》解读

[述评] 苏轼(1037年-1101年),北宋大文学家、书画家.字子瞻,号东坡居士,眉山(今属四川)人.父苏询,弟苏辙,皆有文名,号称"三苏".嘉祐进士,官至礼部尚书,追谥文忠.学识渊博,文章明白畅达,为"唐宋八大家"之一.书法与黄庭坚、米芾、蔡襄齐名,并称为"宋四大家".擅长行、楷书,取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式,并上溯晋宋之名家,而能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,卓然自成一家.……

书法杂志主编——当代中青年书法家创作档案 伍剑

伍剑字云渐。一九七五年生,斋署一晨堂,湖南省湘潭县人。现为中国书法家协会会员、湖南省书法家协会主席团委员、湘潭市书法家协会副主席、张锡良书法讲习所助教,湖南文艺人才扶持＂三百工程＂书法家。

书法杂志主编——当代中青年书法家创作档案 曾昌盛

曾昌盛又名阿盛,字成盦,号玉成子、远风堂主、益仙后人。四川中江人,中国书法家协会会员、四川省书法家协会会员、德阳市书法家协会理事,成都青年书法家协会评审委员会委员。

从经典中汲取养分

弱冠之年,我有幸承蒙江阴名家许建铭先生的厚爱,对我悉心指导、倾囊相授,诸如书法取法、临摹、创作等,无私授之于我,使我对书法的学习和理解如云破天开,豁然朗悟也。二〇〇五年我辗转求学于杭州,利用长假多次参加了浙江书法网举办的全国书法培训班,又有幸得到一批国美名师的传授。那些时日里,在书法历史、书法审美学乃至古今书学理论、创作理念、创作方法诸多方面大获裨益,进之则如饥似渴,

心仪行草

在经历了近三十年学书历程之后,我发现,一件好的书法作品,往往是在良好创作水平上的妙手偶得。黄庭坚论书云：＂不择笔墨,遇纸则书,纸尽则已,亦不计较工拙与人之品藻讥弹。＂这样的论述,实在是太有道理。如果太在意作品的好坏,反而会雕琢过分,失去作品的天然之美。我在准备国展作品时,采取的是随意创作然后再进行优选的方式。

曾锦溪

曾锦溪行书作品气象雍容,笔势凌厉,拙朴自然。姿态拔俗,在宗法颜真卿、何绍基的基础上,熔铸了自己的理解和追求,不囿时风。作为一名80后青年书家,创作锐意进取,学古深刻静穆,心态稳定朴实。从其身上,喜见当代书法绵延不绝,后生可畏。

雕虫自语

得众动天(青田石,创作于2003年3月) 这方印我刻了三遍,前两方为朱文,均不理想。改成白文并总结前两次的不足,达到了现在这个效果。此印有三个看点:“众”为全印的印眼,不仅字形所占面积大,

宋文京

在许多人看来,文京是个经历过丰富人生体验的人,有着多方面的才华和成就。尽管精力过人,兴趣广泛,但文京的"真爱"还是书法。文京虽然十几年前就已在书坛立名。

仰之有明月——刘广迎《那一轮明月》赏读

观今日之书法,每遥想古人。古之书家,鲜有非文人学士者。文学之外,书法往往乃称余裕。盖因腹有诗书,气自高华,于书亦然。而今世则不然。好书者虽熙熙攘攘,争奇斗艳,但作书为人,胸无点墨,腹无经纶,唯尚机巧,重功利,自然少见古人之襟抱、风度、意气、神采。墨池笔冢已成过时之传说,学问文章更被视为无聊之客卿。