“书如其人”人格批评模式辨证

“书如其人”作为书法艺术批评的基本方法 ,渗透着儒家伦理道德观念。“书如其人”提倡人品、书品兼修 ,德艺双馨。人性的复杂性和社会的复杂性决定了“书如其人”的复杂性 ,用伦理学的观念代替艺术审美 ,不利于书法艺术的发展。因此应以书论书 ,论书可以及人 ,人以书重 ,确立辩证的科学的“书如其人”

“书如其人”的再认识

“书如其人”是中国书法美术史上一个由来已久的命题,曾一度成为书法史上主流的批评模式。但是,随着书法美学思想研究的进一步深入,对它的置疑接踵而至。此后,持论者往往对其持非否定、即肯定的态度,在对这一命题的认识上始终不能有共通之处。因此,寻其源流,回顾历史,深入思考,找到一个新的视点对这一美学命题进行全面的再认识是十分必要的。

“书如其人”——书法品评最后的遮羞布

书法艺术,是世界上唯一一种把使用的文字发展升华为艺术的表现形式。由于这种艺术依托的是汉字,而汉字是记录和传播中华文化的信息纽带,那么,这种艺术从诞生的初始就浸染了这片土地上的文明汁液,承袭了这种文字所承载的文化基因。借用现代计算机时代的一个关键词来说，就是把中华文化压缩打包，让所有解读它的人在重新解压的过程中，感受到书法文化和书法艺术喷薄的力量及为之倾倒的艺术魅力。

苏轼的“书如其人”说阐微

苏轼的"书如其人"与"书法五要素"说有着内在的系统关联性,并且辩证地统合在其书论体系中。后世对其相关书法主张的通俗化解读与阉割式承继,使得其理论的精妙之处未能凸显。

“书如其人”:苏轼黄州时期书法批评观的确立

苏轼“书如其人”观的确立 ,与其贬居黄州时的际遇与心态有着极其密切的关系。本文对“书如其人”观的历史渊源 ,苏轼“书如其人”观的形成原因、文化内涵及其对后世的影响进行考察 ,并揭示了“书如其人”观在当代社会政治、文化、教育及艺术创作中的价值和意义。

“书如其人”美学理论的历史流变

“书如其人”是中国古代书法理论的重要组成部分 ,对书法艺术的创作实践有着极其特殊的意义。本文以马克思主义的唯物史观出发 ,从这一概念的提出到丰富发展 。

从“书如其人”的疑问出发

清人刘熙载在《艺概·书概》云：＂书者,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰,如其人而已。＂无疑,此说是西汉扬雄＂书为心画＂之最佳注脚。而关于此论,赞成者有之,诋毁者亦有之。诋毁者往往以史上臭名昭著者（如蔡京秦桧之流）的书作为证据,而辩驳者亦是认为其人不足称,其艺则等而下之。的确,在书史之上,把人之道德准与艺术水准关联在一起,称为＂人品即书品＂。

刘熙载“书如其人”说阐微

刘熙载《艺概·书概》中提出的"书如其人"理论,不再将"书如其人"的"人"简单视为人品,而是对"人"进行了多面化阐释,将之具体化为学养、才华、见识、志向、性情等先天或后天与气质个性有关的因素。同时刘熙载又不忘强调书法家立德修身的重要性,用"书为心学"理论进一步补充完善"书如其人"说,希望书法家们能够先提高道德修养再用"学""才""识"等进行创作,将书品、人品、气质有机结合起来,这是刘熙载《书概》中"书如其人"说的进步之处。但因为身处清末的刘熙载拒绝接受近代思想,恪守"孔孟"之道,这就使其书学思想充满了保守性,难以通过宣扬儒家思想道德达到挽救世道人心的作用。

“书如其人”——颜真卿书法艺术浅析

唐代是中国书法的全盛时期，也是我国古代最广泛、最深刻的一次全民书法高潮，其艺术水平之高超，足能同晋人匹敌，而站在这巅峰之上的，便是颜真卿一人而已。他的书法艺术极具创造性，具有鲜明的时代特征，是盛唐艺术精神的集中体现，是书法史上自二王之后的又一面革新的鲜亮旗帜。

从“书如其人”到“书人合一”——八大山人的书法艺术

八大山人的书画艺术作品皆以强烈的个性、隐晦的暗喻、简怪的造型和疑炼的笔墨著称于世。八大山人是中国艺术史上的一位杰出的书画艺术家,其独树一帜、个性鲜明的艺术风格启迪了一代又一代艺术家。甚至有西方艺术评论家谓其作品具有强烈的＂现代感＂。笔者不敢苟同,更愿意从传统审美来衡量,合乎所谓的＂天人合一＂,达到返朴归真、物我两忘的境界。八大山人的作品可分为书法、山水、花鸟三大类,存世大约有两千多件。

画如其人 自然天成——画家吴涛毅印象

中国画和中国书法一样，最适合以墨色和线条来表现，以表达我们的民族精神和情感。因此自汉代确立的“书如其人”说，便逐步延伸到国画，故曰“画如其人”。涛毅的画的确如我了解的他这个人，也如同他的名字：洒脱，凝重，且激情如波涛，飘逸也坚毅。

书法雅正 韵本文心

作为朋友．我十分欣赏东树兄谦和、儒雅的文人气质，作为同道．我则十分欣赏他的书法，他书法作品中充盈着书卷气的那种淡雅。让我很自然地想到“书如其人”的古训。

书如其人：颜真卿的忠义人生与正大书风

颜真卿（709—785），字清臣，先祖为琅琊颜氏，五世祖颜之推从北齐人周，最终入隋定居京兆万年（今陕西西安）。 颜真卿为世人所重者，一是书法，二是忠义。而在赞赏和高度评价其书法艺术的同时，又每每把艺术风格与人格品质联系起来，所谓“书如其人”。

孤峭高耸，泠然不群——书如其人说之欧阳询

欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四家楷书,各擅其长,为历代楷书的模范,四人虽驰骋戏墨,却极重法度,欧阳询法＂峻＂、褚遂良法＂韵＂、颜真卿法＂圆＂、柳公权法＂密＂,各自在黑白世界中寻求规范。＂欧阳询书法孤峭高耸,泠然不群＂,＂褚遂良书法飘逸绰约,薄而不弱＂,＂颜真卿书法宽厚磅礴,以圆纳方＂,＂柳公权书法险峻紧密,主刚次仁＂。而四人除楷书之外，其行书亦具楷书的特征，顿能显露个人的性情。下文就欧阳询“孤峭高耸，冷然不群”为例来论“书如其人”的意蕴。

胡紫桂印象

人有老少之别，书亦有老少之分。这是因为“书如其人”的缘故。“书如其人”的理论由来已久，汉代的扬雄就有了类似的说法．唐代的张怀瑾在《书断》中明确指出：“书者，如也、著也、记也。”清代的刘熙载则作了进一步的发挥。他在《书概》中说：“书者，如也。如其学，如其才．如其志。总之曰如其人而已。”

略论古代书法批评中的“比德”观

中国传统文艺批评，通常是将道德标准与艺术标准作为统一的，这种批评强调人与艺术品格调的一致性，并且将艺术与人生紧密结合，以道德尺度作为艺术尺度的一个重要方面去评价艺术作品。与文学艺术一样，书法与道德的关系至为密切，在古代书法批评中，通常将书法家的人格道德作为评断其书法成就高低的一个重要标准，所以中国自古就有“书如其人”、“书为心画”等等说法。

翰墨深处见精神——浅谈书法艺术对人们心灵的启迪

人云：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已。”我国自书法艺术产生之后，就逐渐形成了书法艺术与人品相结合的“书如其人”的鲜明的美育观。西汉杨雄曾提出：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。”意思是说，言表心声，书表心画，“声”“形”合一，可以看出是一个高尚的人，纯粹的人，有才华的人，还是凡庸之辈。

此中有真意——刘金凯书法艺术印象

在所有的传统文化中，书法被誉为“道”中之“道”。黑白世界，点线之间，蕴含着传统审美追求，写意之美，简洁之美，阴阳之美；手札小品，榜书巨擘，真草隶篆，文采与书道相谐，情感与线条相伴，书家的至情至性展露无遗。所谓“书如其人”，道理不言自明。

“人书俱老”:融“险绝”于“平正”

作者通过对孙过庭《书谱））的分析以及对“入书俱老”这一命题的讨论，揭示人生体悟融入书写的机制；通过对“人书俱老”与“书如其人”两个命题的比较，指出两者质的区别以及所对应的截然不同的创作方法。本文选自《日常书写》（兰亭论坛第四辑，中央编译出版社，2017年8月第一版），作者对文字有订正。