革命芭蕾《红色娘子军》解读的“视差之见”——兼评《革命的身体:重新认识现当代中国舞蹈文化》的现代性逻辑

受知识考古学与新史学模式的影响,美国东亚舞蹈史专家魏美玲用《后殖民盲点:第三世界主义时代的中国舞蹈,1949—1965》(2018)一文,挑战了英语学术界长期将舞剧《红色娘子军》刻板化为“中国形象”背后的冷战意识,以《革命的身体:中国舞与社会主义遗产》这部历史民族志专著,彰显出区别于中国芭蕾的“中国舞”实践在中国社会主义文化遗产中的长期贡献、革命意义、重大分量与持续影响。值得肯定的是,透过“中国舞”对中国社会主义舞蹈语言之“民族形式”的重要贡献,纠正了西方学术界对中国社会主义舞蹈文化的刻板想象,逆写出一种既区别于西方舞蹈现代性逻辑,又有别于东方学逻辑的中国舞蹈实践。但一味诉诸“中国舞”在社会主义现代性进程中的优势位置,也将促使那些以反抗西方文化霸权为其标靶的研究者,落入另一套仍旧以同一化逻辑为其机制的中心之域。对此,国内学者张晴滟的《足尖上的“亮相”——样板戏与女性身体的解放》一文,在“实践论”与“矛盾论”的方法论启示下,透过“亮相”对该剧舞台形象“破旧立新”的创造性意义,确认了舞剧《红色娘子军》在身体形式与表达方式中那不应被低估的革命礼乐价值。

戏曲艺术中画龙点睛的“亮相”

中国戏曲表演是很讲究角色上场亮相的，特别是第一次的上场亮相。有句行话说道“台上先看一步走，再看一张口。”就是说，演员出场一个亮相、一张口唱功夫就全亮出来了。

弦外遗音:王元化《释〈比兴篇〉拟容取心说》的争论——以王元化和《文学评论》编辑部两封未刊信为主疏考

王元化《文心雕龙创作论》一书,在"龙学"界影响巨大,至今仍被视为存在的高度。但该书在1979年10月出版时,囿于当年"以古证古"、"以今论古"的学术和政治氛围,其开拓性的、方法论意义上的研究则被一些人视为"异途",并挑起争论。本书之一节《释〈比兴篇〉拟容取心说》在《文学评论》1978年第1期发表后的争论,即是最典型的例证。但是,这一例证并未被王元化以及《文心雕龙创作论》的研究者所重视。本文从两封未刊信入手疏考,梳理争论过程以补缺。