“以形写神,写神致用”:吕凤子艺术思想探析

吕凤子是中国近现代著名的艺术理论家、艺术家和艺术教育家,他在古代画论的基础上,结合自己的绘画实践辩证地论述了形与神的关系,指出了"以形写神,写神致用"的关键所在及实施步骤,并在"以形写神,写神致用"的实践上取得了卓越的成就。

从“传神写照”到“以形写神”——试析顾恺之的绘画美学观

"传神写照"、"以形写神"是东晋绘画美学家顾恺之提出的两个美学命题。"传神写照"是指在审美构思阶段,要超越现实对象外在的形体束缚,去把握现实对象内在的精神气韵。"以形写神"是指在审美创造阶段,要重视艺术形象之形的刻画,更好地表现艺术形象之神。这两个命题体现了从审美构思活动到审美创造活动的转化关系,是顾恺之在人物绘画的不同阶段对"形"、"神"的审美把握和审美追求。

论“以形写神”对唐代仕女画造型风格的影响

顾恺之在《摹拓妙法》中,指明画家在反映客观现实时,不仅应追求外在形象的逼真,还应追求内在精神本质的表现。画家在作画前,首先要观察、研究对象,积极调动想象力,设身处地去揣摩、体会所描绘对象的精神状态和思想特征,经过分析、提炼,获得艺术构思。这实际上就是形象思维的过程,非常适用于观察人物。在人物画中,神态形体尤为重要,中国古代“六法论”精炼地概括了艺术作品的重要品评原则,总结了许多对艺术的独特见解,最重要的就是“气韵生动”。唐代仕女画是中国工笔人物画巅峰时期民族传统绘画的典范,许多优秀的人物画家因其而闻名,其中顾恺之的美学理论对唐代仕女画起到了重要的指导作用,对中国绘画史产生了深远的影响。文章以张萱对顾恺之“以形写神”的发展,以及阎立本、周昉对“以形写神”的创新为切入点,从题材、造型、线条、构图和用色的创新等角度出发,深入探讨唐代仕女画造型风格的转变与存在的问题。唐代仕女画突破了三从四德的女性形象,表现出大唐仕女娇、奢、雅、逸的气质和女性柔软、丰满、动人的姿态,具有鲜明的时代感,开创了画家笔下的女性更加世俗化、开放化的时代,为后世的人物画提供了宝贵的创作经验。

浅谈对顾恺之“以形写神”“迁想妙得”的理解

魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期,由于长期的封建割据和连绵不断的战争,这一时期的中国文化受到外来文化的冲击,人们的思想、人格、精神得到了空前解放,人们开始重视个人以及个人的情感思想表达,其中最突出的便是魏晋玄学,而"以形写神"(1)和"迁想妙得"(2)正是玄学、佛学思潮在绘画理论中的反映。"以形写神"是由东晋著名画家和画论家顾恺之提出的,是指画家在反映客观对象时,不仅应追求外在形象的逼真,还应追求客观对象的内在的精神本质。"迁想妙得"是与"以形写神"相连带而提出的。写神,就不能拘泥于形,必须从形迁移开去,通过想象,而且是大胆地想象和联想,才能妙得其神。"神"是依托形而存在,"神"使形具备了神气,"形"和"神"是相互依存的关系。"迁想妙得":只有在深入地认识感知对象,有了感性的东西后,从而达到巧妙精准的表达。通过探究自然客观事物的表象从而抽象、沉淀出最本质的"神"。顾恺之的"以形写神"重视"形"与"神"的对立统一。对中国画的影响是多方面的,不仅仅体现在绘画的思想领域,还涵盖了绘画技巧的变化和绘画风格的演变,在绘画技巧和风格上敢于打破传统思想,推动我国传统艺术的发展。

方隅之间 弈子谋势——“以形写神”和“离形写意”于画面中的起承转合

善弈者谋势,不善弈者谋子。画者为自己所表'言语'经营造势,其画面中的布局谋势离不开起承转合。'起、承、转、合四字,起者,起下也,连合也起在内;合者,合上也,连起也合在内,中间用承用转,皆兼顾起合也。'清代学者刘熙载如此解释。笔者以为,'以形写神''离形写意'在画面中的起承转合既是谋子,亦是谋势。东晋顾恺之提出了著名的'传神论',强调以'传神'为中心,提出了'天趣''骨趣'等著名论点,以及'骨法,用笔,用色,临见妙裁,置陈布势'和临摹等具体的绘画方法。

从《画山水序》看六朝“以形写神”的审美观念

宗炳的《画山水序》体现了借助形象传达神韵的"以形写神"绘画观。这与后代"重神轻形"的绘画理论形成对比,而与六朝文论中的"形似"观形成呼应。反映出六朝审美观念中对美感形式的重视。

“先形后神”还是“以神赋形”?——新中国成立初期国画家对“以形写神”的两种理解方式

新中国成立初期,国画界对于传统国画“以形写神”的特征,主要有两种认识方式:一种是“由形入神”“先形后神”的理解与阐释方式,认为国画必须首先注重“写形”,然后才能谈到“写神”的问题,不重“形”的国画,“神”也将无所依附。持此类观点的国画家,由于重视写实和造型,因此更易于借鉴西方素描思维来对中国画进行改造;另一种是“以神赋形”的理解与阐释方式,强调由内而外地理解“以形写神”,认为国画的“神似”可以概括“形似”。持此类观点的国画家,更重视传统笔墨在“以形写神”中的主导作用。通过这两类不同的理解和阐释方式,分别衍生出了不同的国画创新和改造方式。

新时期顾恺之画论研究得失考辨——关于“以形写神”原典的不同解读及其他

本文系对新时期以来涉及顾恺之画论的主要美术史论著述版本的梳理和对"以形写神"原典(《论画》的"几句重要的结束语")不同的注译解读与研究之得失的考辨,以及对作为顾恺之画论核心绘画观的这一原典之本义与本质的探讨;指出作为中国最早独立画论的顾恺之画论的根本,仍然没有离开对现实总体的唯物主义的观照态度,占据第一位的仍然是对外部现实保持的那种从物到心、从形到神的写实主义艺术精神。

当代工笔花鸟画审美取向表现形式的多样化

工笔花鸟画是我国传统艺术绘画的一类重要流派,其和写意花鸟画相对应,构成了我国独特的花鸟画艺术体系。成型于唐朝,发展于五代,成熟于两宋的工笔花鸟画曾在我国的美术绘画史上留下了浓墨重彩的一笔,但由于两宋后文人画的兴起,工笔花鸟画的发展遭到了阻碍,直到20世纪末才再次兴起。本文对不同历史时期、不同历史文化背景下的工笔花鸟画审美取向、变化趋势进行分析,并对不同的工笔花鸟画审美取向进行探究,以期为我国的工笔花鸟画传承发展提供参考思路。所谓审美取向,就是指不同的社会个体在不同的历史环境背景、社会发展背景下对艺术美感的不同认知。

写物之生 生面独具——浅析花鸟画写生的审美追求

从魏晋时期的"应目会心""以形写神",到明人的"贱形贵神"和清人的"写物之意",虽然表述方式不尽相同,但对写生的要求大抵相近—"形神兼备"才是写生应该有的态度和高度。本文通过对魏晋以来历代画家对待写生的态度、他们所使用的写生方法,以及他们在写生方面所取得的成果的追溯,总结出花鸟画写生应当以万物为师,与自然相融,全身心投入,做到知其然,又知其所以然,才能写出生机独运、开创新法的观点。

《金农自画像》研究

中国古来作肖像画者不少,但作自画像者鲜有。金农是清代早中期活跃在扬州的著名书画家,"扬州八怪"的代表人物,他一生中创作了多幅自画像作品,其中最为有名的就是现藏北京故宫博物院的《金农自画像》。这幅画不仅在绘画技法和表现形式上十分突出,而且传达了金农的内在精神,表现出金农的那种超凡脱俗、与众不同的绘画风格。金农作自画像受禅宗影响很深,禅宗思想中对于心性的重视,对于自我的观照,深深地影响了金农,促使着金农的自画像创作,和金农对于自我的认识。

浅谈顾恺之的形神观与当下人物画创作

顾恺之在总结前人经验和自己创作实践的基础上,首次清晰地阐述了人物画中的形神关系。将主观感受到的心中之'神'竭尽全力地通过'形'表现出来,形式和内容高度统一、互相融合,此境界中'形'就是'神','神'就是'形','形''神'兼顾才能使画面人物'形''神'并茂。顾恺之的形神观对当下人物画创作仍有重要指导意义。

“发现画派”人物画:新创造是什么?

《艺术市场》在2017年第9期(下半月)的"本期关注"栏目,以"传统人物画,过气了?"为题,邀请了11位人物画名家、学者,对中国画的人物绘画,特别是大写意人物画,应当如何创新、提高和发展进行了专题探讨。专家们的各种看法和意见概括起来有两个方面。