从“传神写照”解读傅雷的翻译“神似论”

从"神似"一词的源头"传神写照"的辩证和阐释上来看,傅雷的"神似论"是建立在绘画艺术主观审美感受基础上的一种翻译评论,实际上是对译者提出了更高的美学要求。傅雷的翻译经验和主张反映了他的翻译实践与"传神写照"的理念不谋而合,印证了艺术需以"形"写"神",方能"形"、"神"兼备的必然规律。

从“传神写照”到“以形写神”——试析顾恺之的绘画美学观

"传神写照"、"以形写神"是东晋绘画美学家顾恺之提出的两个美学命题。"传神写照"是指在审美构思阶段,要超越现实对象外在的形体束缚,去把握现实对象内在的精神气韵。"以形写神"是指在审美创造阶段,要重视艺术形象之形的刻画,更好地表现艺术形象之神。这两个命题体现了从审美构思活动到审美创造活动的转化关系,是顾恺之在人物绘画的不同阶段对"形"、"神"的审美把握和审美追求。

中国古代美学理论中“气韵生动”与“传神写照”关系之辨析

我国古代文艺批评和美学理论主张形神兼备,其中"传神"的思想对我国古代绘画理论和具体实践具有十分重要的影响。南朝谢赫提出"气韵生动"的概念,进一步发展了我国古代美学理论对"神"的认知。本文以顾恺之的"传神写照"及谢赫的"气韵生动"概念为切入点,从理论渊源、形体与神韵三个方面考察"气韵"观对"传神"观的吸收与超越。

写实人物肖像画中“传神写照”的表达

写实油画起源于西方,具有悠久的历史和深厚的传统。其中,肖像画最早服务于宗教,后经过时代的更迭渐渐走入平民生活,表现寻常人物的精神面貌以及艺术家赋予对象的思想情感。我国最早的写实绘画可以追溯到东晋画家顾恺之,其绘画风格为以形写神,生动形象地展现了魏晋时期的精神面貌与风采。我国油画家融合中西方文化,在借鉴西方文化的基础上加入了本民族文化,使写实人物肖像画达到了以形写神的境界,朝着本土化方向发展。传神的描绘不是简单地客观再现与描摹,而是对客观物象进行理性分析,发挥主观能动性探寻人物的心理变化,反映客观现实,用形与色的表现形式展现在画面上并注入灵魂。正是由于艺术家赋予写实人物肖像画该有的精气神,才使观赏者在欣赏写实人物肖像画时产生情感、精神上的共鸣。

浅谈顾恺之的“传神论”

顾恺之的"传神论"在中国绘画美学史上留下了非常重要的一笔,在此我仅以自己的认识浅析"传神写照"这个命题的提出和背景。"传神写照"中"神"的内涵,以及"传神写照"理论在中国绘画美学中的地位及发展。