本雅明“光晕”理论下中外艺术品价值比较研究

艺术品在传统的社会形态下所扮演的一种“习俗性”的历史角色具有独特的艺术价值,而在社会文化变迁下又被赋予新的价值,因此艺术品价值的存在依赖于其所属的地位。瓦尔特·本雅明的“光晕”理论对现代工业化时代下艺术品价值、呈现方式等进行了前瞻性预测,对现代艺术发展具有很强的现实针对性和启示性。基于此,可以从艺术品的符号化、“光晕”价值变迁等维度对中外艺术品价值进行比较,分析艺术品的“物性”和“事性”,并由此得出艺术品在工业化复制的过程中相较传统艺术品尽管失去了一定的价值,但符合现代“光晕”的艺术品不仅指向过去也不否定当下和未来等结论。

从“神圣”到“多元”:试论波普艺术对本雅明“光晕”理论的解构

本雅明是法兰克福学派里的一位较为特殊的学者。在其"光晕"理论里,他显现出一种对传统艺术和现代艺术的复杂情绪以及由此而发的感伤情结。本文以现代艺术之一的波普艺术为例,试图用全新的视角对其价值进行诠释。

再造“光晕”:一种存在论的可能视角

“光晕”作为20世纪西方美学与艺术批评领域的重要概念,以其复杂性和难以界定的流动性同与之相关的诸概念共同构筑了本雅明历史哲学思想中理念的“星丛”,同时获得了一种美学上的本体论地位。本雅明以“光晕的消失”对机械复制时代传统艺术的式微进行批判,围绕技术与艺术的关系提出了一个与“主体性”密切相关的现代性难题。今天,技术的不断进步将我们带入了“数字化生存”阶段,借新媒介技术创作的数字艺术声称再造了一种全新的“光晕”。然而“光晕”从诞生之日起实际上就关涉着人与艺术的本质问题,其消失或恢复的背后关联着复杂的历史性问题。本文沿着一种存在论的视角,对“光晕”的原初概念及其消失进行重新理解,可为数字时代艺术再造“光晕”提供一种新的可能。

凤翔泥塑的“匠人美学”和“匠意”研究

凤翔泥塑是关陇文化的遗存,是具有“高识别力”的地标性民俗工艺品,其材质、造型与纹饰古拙,凸显出匠人造物的“匠人美学”。凤翔泥塑饱含“匠意”,兼有“生活玩用与社交互动”功能,有较强的变现能力。在凤翔泥塑产业拓殖的过程中,本身“自带流量”的凤翔泥塑需防止“祛魅”和避免商业化滥觞导致的“匠人美学”,以维持其文化符号的长期变现。

关于本雅明的“Aura”一词中译的思索

在中国当代西方美学的翻译、介绍和研究之中,关于"Aura"的中译已经非常混乱,可以说,这种混乱已经影响到了对于本雅明的美学思想、文艺思想的理解和解释,应该予以澄清。根据本雅明自己的阐述和词语的意义本身来看,"Aura"一词以中译为"光晕"最适宜,或中译为"灵光"也可以,这样的中译可以准确地体现出"可技术复制时代"以前的艺术作品的"此时此地性"(唯一性)和"神秘性"(宗教价值性),符合西方文化和美学的宗教传统性和本雅明的审美弥赛亚主义(艺术救赎主义)。如果在中译词语之中出现了"韵"、"味"、"气"、"意"之类的因素,就可能误导读者向中国美学的"韵"、"味"、"气"、"意"的特殊含义方面理解,造成中西文化错位的误读;如果中译为"气息"、"气氛"、"氛围"之类,就根本无法传达出本雅明所要表达的语义。

歌剧《白毛女》与“讲故事的人”

民间故事"白毛女"与歌剧《白毛女》的流传史,在特定的历史时空下,可以与本雅明"讲故事的人"的理论视野发生关联。以歌剧形式表现的《白毛女》,聚合了集体经验与"实用关怀"的特征,延续了故事的生命,并在文艺传统的形式层面上被赋予"膜拜价值"。歌剧《白毛女》的情节线索、故事单元,在不同的感知方式和距离中,构成了文本意涵的丰富阐释空间,并在时代征候与社会功能的引入之下,呈现为意识形态信仰的另一种"膜拜价值"。形式与内容相统一的《白毛女》歌剧因此映现出独特的艺术"光晕"。

从接受者的角度论希腊艺术的“永恒魅力”

“希腊艺术具有永恒魅力”是自古以来人们所公认的,而其原因又是历代人孜孜以求的。历代名家与学者都对它有所论述。本文欲从接受者的角度寻找此问题的答案,从本雅明传统艺术的“光晕”特性和接受美学的“美”的历史性理解,考察希腊艺术魅力是如何代代相承且历久弥坚。