从“八五新潮”到图像-资本时代——论守望丹青与中国书画家的博物学知识学养

"1985"是"文革"终结后中国当代文学艺术走向繁盛的一年,也正是在这一年,上海人民美术出版社启动了《黄宾虹画集》与《黄宾虹书简》的出版工作。书画家邓明作为编辑因参与此项出版工作,生成了"用古人笔墨为古人造像"的艺术观念,并为此坚守了32年,从保守到前卫,最终推出了中国断代图像美术史《守望丹青》。从"伤痕文学""反思文学""寻根文学"到"八五新潮",再到后新时期当下的图像-资本时代,从本质上评判,文学与艺术始终是处在一个共同的历史语境下推动着诸种思潮的发展;然而多年来,学科壁垒的划分却导致文学与艺术诸门类闭锁在各自的领域孤独地言说,以至这种研究的狭隘性把文学艺术本然共享的整体历史背景解构得支离破碎。笔者以"八五新潮"为历史坐标,借助一个历经32年不变的水墨观念做参照,以静观动,旨在透视与诠释晚近40年新时期与后新时期中国当代文学艺术发展所经历的喧哗与躁动,并且着重分析在图像-资本时代艺术市场所遭遇的困境,指出当下中国美术界在相当的程度上被资本所操控,艺术的非功利性审美本质被颠覆,因此书画家能够自觉地抵抗资本与拥有博物学知识学养是一种难得的纯粹与高贵。

“八五新潮”在中国美术史上的积极作用

1984年10月1日至31日．由文化部．中国美协主办的全国第六届美展分不同画种在九个展区同时举行，同年12月10日至次年1月10日，第六届全国美展优秀作品展在中国美术馆展出。尽管这一届展览较以往的全国美展对形式美的追求以及对作品的样式构成更为重视，

“八五新潮”的前奏和开场——为纪念“八五新潮”三十周年而作

“八五新潮”作为一场青年艺术运动或曰现代艺术思潮已经过去三十年了，这场轰轰烈烈的艺术运动潮起潮落，前后不过四年多时间。现在已是远隔三十年的往事，回忆起来，还依然历历在目。回想三十年前的这场青年艺术运动，它的起始、它的前奏、它的开场，以致它的终结和谢幕，都清晰可辨。

“八五新潮”的形成、发展与反思（中）

近年来，关于“’85”的论文、展监与讲座逐渐多7起来，原因在于。其不仅是中国当代艺术发展过程中的重要阶段。而且也是中圈当代艺术发展过程中迄今为止最为重要的历史事件，为当代艺术的未来走向提供启示和反思，也部分地奠定了当代艺术历史合法性的根基。正是在这个意义上，它无疑具有强大的吸引力和兴奋度。此文是鲁虹根据正在撰写的《中国当代艺术史：1978-2008》书稿改写而成，由子篇幅较长，原计划分上、下两篇发表，但由于作者近期义增补了第七节《令人瞠目结舌的“另类艺术”》，篇幅再次扩大，续接上期刊发的上篇，本次编辑处理为中、下两篇，本期发表中篇，下篇将于本千U2012年第4期刊发，特此说明。

整理中的江苏“八五新潮”美术

为了编撰《八五新潮美术在江苏》一书，从2015年上半年开始，我和我的团队就在江苏范围内考察发掘从1985年到1989年新潮美术的事迹和作品，这种发掘手段包括采访、录音、搜集图像、请当事者回忆过去的经历。根据我现在所掌握的资料，这段历史是可以大大地丰富的。因为《艺术当代》的催促，我不得不把目前尚在进行中的工作拿出一部分呈现给美术界公众。

除了成功之外，当代艺术还能做什么？——纪念“八五新潮”三十年

几年前我发表过《除了既得利益，当代艺术还剩下什么？》一文，文章对中国当代艺术的历史描述，引发了网上持续半年的讨论。对当下现场的中国当代艺术，我谈到了两方面的看法。在此，借《艺术当代》杂志组织相关专题之机再做一些思考，谨望读者能参阅《除了既得利益，当代艺术还剩下什么？》，该文发表于雅昌艺术网本人博客，并发表于《上海文化》2009年第一期）。

“八五新潮”时期国内美术报刊关于中国画命运的讨论

中国画问题是20世纪80年代国内美术报刊关注的重要议题。《江苏画刊》1985年第7期发表李小山的文章《当代中国画之我见》，一石激起千重浪。以“两刊一报”（《美术思潮》、《江苏画刊》和《中国美术报》）和《美术》杂志为代表，国内美术报刊纷纷组织讨论，把李小山所提出的中国画“穷途末日”说及其所引起的争论变为中国画画坛、美术理论界乃至整个中国美术界重要的公其话题，显示了美术专业传媒存那个时代的能量。这场由媒体发动，井以媒体为平台的讨论直接针对中国画的命运，却间接指向中国传统文化存面临现代化的社会诉求时所产生的迷茫和需要做出的抉择。三十年过去了，其意义至今仍未衰减。

“八五新潮”的形成、发展与反思（下）

近年来，关于“八五新潮”的论文、展l览与讲座逐渐多了起来，原因在于，其不仅是中国当代艺术发展过程中的重要阶段，而且也是中国当代艺术发展过程中迄今为止最为重要的历史事件，为当代艺术的未来走向提供启示和反思，也部分地奠定了当代艺术历史合法性的根基，正是往这个意义上，它无疑具有强大的吸引力和兴奋度。此文是鲁虹根据正在撰写的《中国当代艺术史：1978-2008》书稿改写而成，由于篇幅较长，原计划分上、下两篇发表。但由于作者近期又增补了第七节《令人瞠目结舌的“另类艺术”》，篇幅再次扩大，分上、中、下三篇发表，此次发表下篇。特此说明。

“八五新潮”的形成、发展与反思（上）

近年来，关于“八五新潮”的论文、展览与讲座逐渐多7起来。原因在于，其不仅是中国当代艺术发展过程中的重要阶段，而且也是中国当代艺术发展过程中迄今为止最为重要的历史密件，为当代艺术的未来走向提供启示和反思，也部分地奠定了当代艺术历史合法性的根基，正是在这个意义上，它无疑其有强大的吸引力和兴奋度。此文是鲁虹根据正在撰写的《中国当代艺术史：1978-2008》书稿改写而成，由于篇幅较长，经编辑处理，分上、下两篇发表，本次刊发上篇，下篇将于本刊2012年第3期刊发，特此说明。

“八五精神”价值何在？——与杨志麟谈“八五新潮”

李计亮（以下简称“李”）：杨老师好!感谢你接受我的访谈。“八五新潮”对中国当代艺术产生着持续影响，非常值得深入研究。2015年是“八五新潮”三十周年，但当代人对这场运动的看法并不十分清晰，如何认识这种艺术精神的延续？

“八五新潮”：从自发走向自觉

自2005年“八五新潮”二十周年以来，艺术界针对该运动展开了众多讨论与研究。2015年是“八五新潮”的第三个十年，在以此为契机展开新一轮讨论之前，我们有必要先从个人经验角度，简要回顾上一个十年的大体成果。

追忆与思考——关于“八五新潮”美术运动

“八五新潮”美术运动是中国当代艺术史上一个说不尽的话题。二十年时间在弹指之间就流过去了，可当年的情景依旧历历在目。记得在十年前．《画廊》杂志的策划兼执行编辑——黄专曾组织过一次题为《纪念与反省》的笔谈。我应约写过一篇千宇短文，其中的一些认识，至今都没有改变。在这里，有必要再谈些新的认识和想法。

“后现代”的中国本色——也献给“八五新潮”二十年

“后现代”，于1980年代飘洋过海，落户中土，经历短暂的冷遇后，很快就被1990年代高涨的热情推到了媒体使用的热销词汇中。当一些“专家”还在研讨“后现代”界域征象之时，一些“前卫”艺术家已经开始创作种种“后现代”作品，营造种种“后现代”现象，以此告诉历史、

论纽约画派对中国“八五新潮”以来现代艺术的影响

从某种意义上说,"八五新潮"标志着中国艺术进入现代主义阶段。这与20世纪西方现代主义对中国的影响密切相关,而其中作用最直接、也是最持久的,无疑是从"二战"后到五六十年代兴盛的美国抽象表现主义(纽约画派)。"纽约画派"多样化的面貌吸引着自20世纪80年代以来的许多中国艺术家,使他们在各个层面对前者加以借鉴。本文从三个因素讨论了这种借鉴的发生过程,并以艺术家个案为例,论述了不同借鉴角度下产生的作品形态。

中国现代艺术到哪里去了?——王林、顾丞峰关于艺术的对话

时间：2015年11月 地点：上海某宾馆 顾丞峰：这段时间，我一直在做江苏“八五新潮”美术史系列的梳理，需要找一些参考资料，我找到高名潞的书《中国当代美术史i985—1986》。看这个标题我冒出了一个问题：如果当代美术从1985年开始，那么中国的现代艺术去哪里了？

谢东明作品

1984年毕业后的那个时期是我的创作起始阶段,当时的国内美术界正受到“八五新潮”的影响,西方的各种艺术思潮如大洪水般呈立体的态势涌进来.艺术家们从种种思潮中各取所需,有的人尝试回归古典,有的人则吸收当代的营养.当时我二十多岁,刚刚毕业,虽然在美院这座艺术的象牙塔里苦修多年,但也知道身边发生了什么,在这种情况下我开始思考自己的艺术之路该往哪里走,想法有很多,但有一点很坚定,那就是不想再继续学院里的那套画法,想摆脱所谓的学院影响,为此我做过很多探索实验.后来受到了我们传统艺术和民间艺术的很大启发,如唐卡、年画、农民画等,我开始关注东西方绘画中的平面性,以此为出发点创作了一批具有装饰性风格的作品,包括藏族舞蹈系列和藏女肖像系列等,创作这批作品时我有意避开学院风格,比如说在色彩上采用了固有色,除去了环境色和条件色,在塑造上去掉了光影,使物体失去立体感,造型平面化等.

超越图像的中国新绘画（节选）

一 超越图像 我们在此提出的”新绘画”，特指“八五新潮”以来，在架上绘画领域集中呈现了“反图像化”的书写性格，注重于动态表现和敏感传达的艺术案例。它不仅是基于相对严格的绘画性，对中国当代架上艺术一种形态意义的归纳，更是对中国当代架上绘画领域表现观念的创新和精英价值追求的统称。

新时期初期的美术

从中共十一届三中全会以后到"八五新潮"之前的美术,很少被涉及,但其具有承上启下的重要历史作用。这一时期思想解放运动带来了美术创作的新变化,民间美术组织与新展览方式的出现,创作上开始回归真正的现实主义并走向多元化的新艺术格局。

“八五”不能成为食尸族的一块肥肉!

借着所谓三十周年的由头，最近关于“八五新潮”的相关活动很多，其动机与目的不一，但基本上是一场罗生门式的大合唱。

网络·青年·学科化——近十年中国美术批评关键词

梳理中国当代美术批评的历史，会发现美术批评大体上经历了三个阶段：第一个十年（80年代初至1992）美术批评崛起于“八五新潮”，曾经“风光一时”；第二个十年（1993年至2002年）南方谈话之后的经济建设．使得美术批评一度经历90年代相对的失语；最近十年（2003年至今）互联网、新媒体的兴起打开了美术批评的新局面。这个新局面无时无刻在告诉我们，这十年是美术批评的黄金时代，也是学术氛同空前自南的时期。